Zakka Sewing

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出版者:Stewart, Tabori & Chang
作者:Therese Laskey
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2008-09-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781584797203
丛书系列:
图书标签:
  • 杂货
  • 日本
  • 手作
  • ZAKKA
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具体描述

The phrase “Made in Japan” once conjured images of assembly-line production, but now it connotes well-made products that are unique and ingeniously designed—sometimes elegant, sometimes cute, always charming. And none are more charming than the graceful, functional, sewn objects called zakka. In Japanese, zakka means “household goods,” referring specifically to hand-sewn items for domestic use—tableware, kitchenware, containers of various kinds, even simple clothing. Therese Laskey and Chika Mori were enchanted by the many clever pieces they saw online but disappointed that directions and patterns were solely in Japanese. They knew they had to put together an authentic zakka book for English-speaking crafters. To do so, the authors enlisted the help of some of the best zakka makers in Japan to create 25 projects ranging from utterly simple (an appliquéd pot holder, flower-shaped coasters) to ambitious (a house-shaped camera cozy, an adorable pair of comfy padded slippers). Each project includes easy-to-follow instructions and how-to illustrations. The lovely photos of finished pieces were taken by New York–based Japanese photographer Yoko Inoue.

好的,以下是根据您的要求撰写的一份关于一本名为《Zakka Sewing》的图书的详细简介,但请注意,这份简介将完全不涉及或暗示《Zakka Sewing》这本书的任何内容,而是围绕一个主题——“古老的织物修复艺术与当代日常生活的交汇”来构建一个详细、引人入胜的虚构图书简介。 《时光的针脚:古老织物修复的秘密与当代生活的缝纫哲学》 一本关于记忆、传承与创新的深度手工艺指南 导言:当纤维开始讲述故事 在这个快速迭代、追求即时满足的时代,我们与物品的关系变得越来越短暂。然而,总有一些物件,因其承载的记忆和时间的重量,值得我们用耐心和技艺去呵护。 《时光的针脚:古老织物修复的秘密与当代生活的缝纫哲学》并非一本关于潮流布艺或快速制作的指南,它是一次对“慢工艺”的致敬,一次对历史纹理的深度探索。本书将读者带入一个由经纬线构筑的世界,探索那些被遗忘的、充满智慧的织物修复技术,并探讨如何将这些古老的哲学融入现代生活的方方面面。 本书的理念核心在于:修复不是弥补缺陷,而是赋予新的生命和更深层次的意义。 第一部分:织物的历史回响——从博物馆到日常 本部分深入挖掘了世界各地对于珍贵织物的保护与修复传统,展示了不同文化如何对待“破损”这一概念。我们不从现代工具入手,而是追溯到数百年以前,工匠们如何仅凭双手和简单的工具,赋予破旧的丝绸或褪色的麻布第二次生命。 章节聚焦: 1. 东方留白之术: 详细分析了日本“金缮”(Kintsugi)哲学在纺织品领域的隐性应用——如何在可见的修补中突出其价值,而非试图抹去痕迹。我们将探究被称为“刺し子”(Sashiko)的实用美学,如何从最初的加固保暖,演变为一种深刻的装饰语言。 2. 欧洲贵族的反光板: 考察了法国和意大利在巴洛克及洛可可时期,对挂毯和宫廷服饰的精细纤维匹配与色彩复原技术。这部分着重于对染料的化学理解和对古老针脚类型的形态学分析。 3. 社区记忆的编织者: 探讨了游牧民族和传统乡村社区中,由女性代代相传的修补习惯。这些修补往往是家族历史的“地图”,每一种线材、每一种打结方式,都记录着特定时期的资源限制与情感连接。 第二部分:解构与重构——修复的科学与艺术 本部分将技术层面提升到哲学层面。作者认为,成功的修复需要超越简单的模仿,而必须建立在对原始材料的深刻理解之上。本书摒弃了“标准尺寸”的思维,提倡根据每一块织物独有的“创伤”设计专属的解决方案。 核心技术解析(不含具体制作教程): 纤维的身份识别: 如何通过目测、触感乃至简易的燃烧测试,准确判断羊毛、亚麻、丝绸或早期合成纤维的类型,并据此选择最合适的加固材料。 张力平衡的艺术: 深入讨论织物在受损后,其内部的张力分布会发生永久性改变。本书详细阐述了如何通过“呼吸性”的缝合与衬里技术,让修复区域与原始织物同步伸展和收缩,避免二次撕裂。 色彩的“老化”匹配: 探讨如何处理新线材与旧线材之间的色差问题。这不仅是选择相近颜色的问题,更是理解光照、灰尘和时间如何共同作用于色彩衰变的过程。介绍了几种通过天然材料(如茶叶、核桃壳)进行轻微“染色适应”的古老方法,以达到视觉上的和谐统一。 结构性支撑的技术体系: 针对不同程度的磨损(如虫蛀、水渍或机械拉扯),构建了从“隐形贴合”到“结构性支撑垫层”的层次化修复模型。 第三部分:缝纫的哲学——在不完美中寻找完整 《时光的针脚》的最高境界,在于它如何将修复行为转化为一种生活态度。本书旨在激发读者思考:我们为何要保存这些有缺陷的物件?我们是否能从旧物的“伤痕”中学到关于耐心、接纳和持续性的宝贵教训? 当代实践与反思: 1. “可辨识的修复”运动: 讨论当代设计师如何故意让修补痕迹显眼化,以此挑战“完美主义”的审美标准。这是一种对消耗文化的温和反抗,它宣告:“你看,我爱惜它,所以我修补了它,这修补本身就是艺术的一部分。” 2. 工具的演进与精神的坚守: 考察了从手工骨针到精密电动工具的演变,强调无论工具如何变化,核心在于修复者对材料的尊重和对历史的敬畏。 3. 从织物到生活: 本章将修复的理念延伸至日常生活中的其他方面——如何对待一份未完成的工作、一段破碎的关系,或是一个有缺陷的计划。就像一块旧毛毯需要新的针脚来保持温暖一样,我们的生活也需要有意识的、精心的维护和再连接。 结语:针脚下的永恒 《时光的针脚》是一本献给所有热爱物件、尊重历史、并相信“修补的力量大于创造新的力量”的人的书。它不是教你如何快速缝制一个靠垫,而是邀请你放慢脚步,去聆听那些沉睡在纤维深处的、关于坚持与美丽的古老低语。通过对古老织物修复艺术的深入剖析,我们最终发现的,是自身对“永恒价值”的重新定义。 这是一本关于耐心、智慧和连接的书,它教导我们,最有价值的成品,往往是那些经历过磨难,并被温柔对待过的物件。 目标读者: 手工艺爱好者、纺织品历史研究者、博物馆保护人员、对慢生活哲学感兴趣的现代读者、以及所有相信物品具有情感价值的人群。 装帧特色建议: 采用高克重、带有纹理的再生纸张印刷,部分插图采用凹版印刷,以模拟织物表面的深度和质感。内嵌多幅高质量的古老织物修复细节图。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构布局简直是为我这种时间碎片化的人量身定做的。我工作日晚上通常只能挤出三十分钟的时间来做点什么,以往买的书内容都太宏大,一个项目要跨越好几个晚上才能完成,容易半途而废。然而,这本书巧妙地将复杂的项目拆解成了许多独立、自洽的小模块。例如,一个收纳篮的制作,就被细分成了“基础结构学习”、“边角加固技巧”、“内衬选择指南”三个相互独立的部分,我可以只挑选其中我感兴趣的模块进行钻研。更绝的是,它在每个模块的开头都清晰地标注了“所需时长预估”和“难度等级”。这种清晰的时间管理框架,让我可以根据当晚的状态来选择任务。如果那天很累,我就选一个标记为“15分钟舒缓型”的“小装饰缝制”;如果精力充沛,就挑战一个“45分钟深度挑战型”的“复杂口袋设计”。这种高度的灵活性和模块化的设计,极大地提升了我持续学习和实践的动力,真正做到了“想做就做,说停就停”。

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这本书给我带来了最深层次的启发,在于它将“实用性”与“情感价值”的平衡点拿捏得恰到好处。它教授的不仅仅是如何把两块布缝在一起,而是如何通过手工劳动来构建一种更丰富的生活哲学。书中有一段话我一直记着:“我们制作的不是物品,而是留给时间的情书。”它鼓励读者在制作过程中注入对接收者的思念、对生活的热爱,甚至是对某段美好回忆的重温。我按照书中的建议,为家里那位总是找不到眼镜盒的亲人做了一个眼镜套。制作过程中,我特意选用了他最喜欢的墨绿色系,并且按照书里的提示,在内衬里缝进了一个小小的、象征我们友谊的刺绣图腾。最终成品出来,那种超越了单纯“物品”本身的意义,让我自己都感到震撼。这本书成功地将“手作”从一项单纯的技能提升到了“生活艺术”的层面,它教会的,是如何用双手去编码记忆,去创造那些无法用金钱衡量的、充满个人印记的物件。

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本手工制作的教程中,最大的感受是它的叙事方式极其亲切自然,完全不像传统教科书那样刻板说教。作者的文字里充满了那种“过来人”的经验分享,读起来就像是邻桌的一位手艺精湛的前辈,正轻声细语地向你传授她自己摸索出来的“独门秘籍”。比如,她讲解如何给布料熨烫定型时,会提到小时候妈妈熨衣服时那种温暖的蒸汽味道,瞬间就把人拉回到一个充满人情味的情境中。更棒的是,她对于“失败”的态度也十分坦诚。书中有一页专门讨论了“完美主义的陷阱”,作者坦言自己早期做的某件作品是如何因为一个微小的线头而彻底报废,然后她是如何调整心态,接受手工制品独有的“不完美之美”。这种坦诚,极大地缓解了初学者面对挫折时的焦虑感。它不是在教你如何成为一个机器一样精确的制作者,而是在引导你如何享受创作过程中那些意料之外的惊喜和瑕疵。这种带有温度和生命力的指导,是我在其他任何教程中都未曾体验过的宝贵财富。

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我必须着重提一下这本书在材料选择和工具介绍上的深度。很多同类书籍往往只是泛泛地提一句“使用棉麻布料”,然后就一带而过。但这本书不同,它用将近三万字的篇幅,专门开辟了一个章节,详细对比了不同产地、不同支数、不同密度的棉麻布料在实际操作中的手感差异和最终效果。比如,它会告诉你,A产地的亚麻布虽然更易于撕裂,但它在水洗后的那种自然的褶皱感是其他布料无法替代的。在工具方面,作者没有盲目推崇昂贵的品牌,而是非常务实地推荐了几款“性价比之王”,甚至贴心地标注了可以在哪些日常用品中找到替代品。我印象最深的是关于“针的选择”,她不仅说明了不同粗细的针适合什么样的面料,还用微距照片展示了同一块布料使用不同针号缝制后,布面上的“针孔”是如何呈现出不同美感的。这份对材料的敬畏和细致入微的考量,让读者感觉自己不仅仅是在学习制作工艺,更是在学习如何“尊重”材料的本性。

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这本书的装帧设计简直是艺术品!封面采用了一种非常细腻的布料纹理,触感温润,让人忍不住想反复摩挲。色彩搭配上,它选用了那种带点复古感的低饱和度色系,米白、灰蓝和淡淡的姜黄交织在一起,营造出一种宁静而温馨的氛围。内页的纸张厚实,光线打上去不会反光得厉害,阅读体验极佳。我特别喜欢它在章节分隔处的插图设计,那些手绘的草图风格的小物件,比如一朵不完美的野花、一个歪歪扭扭的纽扣集合,都充满了生活的质感,让人感觉这本书不仅仅是一本工具书,更像是一本精美的艺术画册。光是翻阅这本书本身,就是一种放松和享受的过程。作者在排版上的用心程度也值得称赞,字间距和行距都处理得恰到好处,即便只是随意翻阅,也能感受到那种对细节的极致追求。这种对“美”的坚持,从里到外贯彻始终,让人对接下来的内容充满了美好的期待。对于我这种对手工制品的审美要求比较高的人来说,光是冲着这份对物件的珍视和呈现方式,这本书就已经值回票价了。

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