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出版者:上海科技

作者:康海飞

出品人:

页数:434

译者:

出版时间:2008-8

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787532395057

丛书系列:

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建筑空间设计精选案例：从古典到未来的光影对话 书籍简介 本书旨在深入探讨建筑空间设计的核心理念与前沿实践，聚焦于如何通过精妙的空间布局、材质选择与光影运用，塑造出既满足功能需求又富有情感共鸣的居住与工作环境。我们拒绝浮光掠影的表面装饰，转而深入剖析支撑起一个优秀设计背后的结构逻辑、文化语境与人性考量。全书以严谨的学术视角与丰富的实战案例相结合，为建筑师、室内设计师以及对空间美学有深入探究需求的读者提供一份详尽的参考手册。 第一章：空间哲学的重塑——从基地文脉到场所精神 本章着重于设计的源头——基地分析与文脉研究。我们认为，一个成功的建筑空间绝非凭空出现，而是与其所处的地域文化、历史记忆和自然环境深度交织的产物。 1. 文脉的解码与转译： 探讨如何从传统地域建筑语汇中提取可现代转译的元素，避免生硬的复制或肤浅的挪用。重点分析了如何将地方材料的肌理感、地方习俗中的空间组织方式融入现代设计之中，实现“根植于地”的设计。 2. 场所精神的营造： 引用诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的理论框架，结合当代案例，分析如何通过尺度、序列、光照和氛围的精心控制，使空间获得独特的“身份感”和“存在感”。探讨了开放性与封闭性、公共性与私密性的辩证关系。 3. 流线与秩序的逻辑： 详细拆解动线设计在空间序列中的核心作用。不同于单纯的功能导向，本章强调流线组织如何引导人的感知和体验的流动，从入口的层层递进到核心区域的豁然开朗，形成结构化的叙事体验。 第二章：光影的雕刻术——自然光与人工光的集成策略 光线是建筑的“无形材料”。本章将光线视为与墙体、地面同等重要的设计元素，探讨其在塑造空间深度、表达材质、影响心理状态方面的决定性作用。 1. 自然采光的精细化控制： 深入研究不同朝向的光线特性，分析天窗、导光管、竖向开口（如高窗、深窗）在不同气候带的应用技术。重点解析了光影的“运动性”——如何设计使空间的光照随着一天、一年的变化而产生丰富的情绪波动。 2. 人工照明的层次构建： 讨论从环境照明（Ambient）、任务照明（Task）到重点照明（Accent）的经典三层结构。案例分析聚焦于如何利用色温（CCT）、显色性（CRI）和配光曲线来定义空间的情绪基调。例如，在阅读空间中如何确保无眩光的均匀照度，而在展示空间中如何精确突出展品的三维质感。 3. 光与材质的共生关系： 考察反射率、漫反射和镜面反射对光线的影响。探讨粗糙石材、磨砂玻璃、高光泽金属在不同光照条件下的视觉表现差异，指导设计师根据材料特性选择最适宜的光源角度和强度。 第三章：结构与表皮的对话——材料的本体性表达 本章关注建筑的“骨骼”与“皮肤”，强调结构逻辑的诚实表达，以及建筑表皮作为物理屏障与美学界面所承担的多重功能。 1. 结构的清晰性与韵律感： 探讨框架结构、剪力墙结构、悬挑结构在内部空间中的潜在美学价值。通过对知名建筑师结构表达手法的分析，揭示结构元素（如梁、柱、支撑体系）如何通过清晰的几何关系，本身成为空间秩序的体现。 2. 表皮的性能化设计： 聚焦于高性能幕墙系统、双层表皮、通风立面等前沿技术。不仅仅关注保温隔热的参数，更深入分析这些技术如何影响室内的人体舒适度、声音环境和视觉渗透性。 3. 地域材料的现代演绎： 系统梳理了混凝土（清水混凝土的纹理与浇筑工艺）、木材（重组木、工程木的结构潜力）、石材（大板切割与模块化铺装）在当代设计中的应用范例，强调材料本身的自然肌理、耐久性和可持续性，而非仅仅作为装饰涂层。 第四章：人居尺度与尺度感——从人体工程学到心理感知 空间设计最终的衡量标准是为人服务。本章深入探讨尺度在宏观（城市尺度）与微观（人体工程学）之间的转换，以及空间尺度如何影响居住者的心理状态。 1. 人体尺度的精确应用： 详细列举并分析国际公认的家具、台面高度、过道宽度、扶手高度等关键参数。本章特别加入了对特殊人群（如老年人、残障人士）尺度需求的考量，确保设计的包容性。 2. 尺度的心理学效应： 探讨高耸的挑高空间与低矮局促空间带给人的情绪差异。分析如何通过天花板的材质变化、灯光的分区控制来“切割”或“拉伸”感知到的空间高度，实现对氛围的主动调节。 3. 序列中的尺度过渡： 研究空间如何通过尺度的渐变来组织体验的层次。例如，从低矮的玄关过渡到宽敞的客厅，这种尺度的对比如何强化了空间的焦点和仪式感。 第五章：空间组合的生成语法——功能复合与多维度的集成 现代建筑功能日益复杂，本章探讨如何在有限的体量内实现功能的最大化兼容和体验的最小化损耗。 1. 模块化与可变性空间： 介绍滑动隔墙、折叠屏风、嵌入式家具系统等，如何实现空间在“开放展示”与“私密工作”之间的快速切换。案例分析聚焦于城市公寓和灵活办公环境的设计实践。 2. 垂直空间的利用与连接： 深入分析楼梯、坡道、中庭在空间中的角色定位，它们不仅仅是交通工具，更是空间序列中的视觉焦点和垂直社区的连接器。探讨如何通过光线和材质统一处理垂直交通空间。 3. 室内外空间的渗透与模糊边界： 讨论露台、阳台、连廊等半室外空间的设计手法，以实现室内生活与自然环境的无缝衔接。重点分析落地窗、连续地板材料以及屋檐深度对内外感知的影响。 结语：设计的未来——可持续性、技术与人文的交汇点 本书最后部分对建筑空间设计未来的发展趋势进行了展望，强调在气候变化和技术飞速发展的背景下，优秀的设计必须是高性能的、适应性强的，并且始终坚守对人类福祉的关怀。我们呼吁设计师将材料的生命周期、能源消耗和使用者的长期健康，纳入设计决策的初始考量。

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我原本以为这只是一本中规中矩的案例汇编，没想到它在不同风格家具的演变脉络梳理上做得极其精到。它不是简单地罗列了新近流行的款式，而是通过对特定年代或地域风格的深入挖掘，展现了设计语言是如何随着材料、工艺和生活方式的变化而迭代的。比如它对后工业时代家具的结构解构分析，那种对材料本质的回归和对功能性的极致推崇，被阐释得非常透彻，让人一下子明白了为什么某些看似简单的设计能流传至今。最让我眼前一亮的是，它似乎在探讨一个核心问题：家具如何融入空间而不喧宾夺主？书里选取的很多作品都体现了这种“空气感”，它们既是功能载体，又是空间叙事的一部分。这种对“场域”的理解，远超出了单纯的家具造型讨论范畴。对于我们这些试图在有限空间内创造无限可能的设计师来说，这本书提供了一种更宏大的视角，让我们思考家具在三维空间中的“呼吸”与“对话”。

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与其他偏重于概念化叙事的专业书籍相比，这本书最宝贵的地方在于它展现了极高的“可操作性”。它似乎对那些将图纸变成现实的每一个环节都了如指掌。书中对不同连接件的剖面图和尺寸标注细致入微，那种严谨度简直可以作为工厂的SOP（标准操作程序）参考手册。我记得有一次我在为一个定制项目研究悬浮式柜体的承重结构时，恰好翻到了书中关于隐藏式支撑系统的分析，书中不仅给出了成熟的解决方案，还对比了不同材料在长期负荷下的形变趋势，这种基于工程学和材料科学的扎实论证，极大地增强了我对设计方案可行性的信心。它打破了设计与工程之间的那道无形的墙，让美学追求建立在坚实的物理基础之上。这不仅仅是一本“看图说话”的资料集，更像是一本凝聚了无数匠心和实践经验的“工具书”，它的价值在于能够将想象中的蓝图，转化为可以触摸、可以使用的现实产品。

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这本书的装帧设计实在太用心了，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，光是翻阅时的触感就让人心情愉悦。封面那种低饱和度的色彩搭配，透着一股沉稳又不失格调的现代感，完全没有市面上那些花里胡哨的图册的俗气。我尤其欣赏它内页的排版逻辑，信息的密度控制得恰到好处，每一组案例的图片和文字说明之间都有足够的呼吸空间，阅读起来一点都不费力。那些高清的细节图，无论是木材的纹理、金属的接缝，还是布艺的编织方式，都清晰得仿佛能触摸到实物一般，对于我们这些需要从视觉和触觉上汲取灵感的设计师来说，简直就是一场盛宴。它不像某些资料集堆砌大量不加筛选的图片，而是经过了某种内在的“审美过滤”，呈现出的作品都带着一种冷静、克制的精致感，那种深藏在日常家具背后的结构美学，通过这本册子被巧妙地揭示了出来。每一次翻阅，都能在那些看似寻常的线条和曲面中，重新发现被我们忽略的设计意图，这种潜移默化的影响，比直接学习复杂的理论要来得有效得多。

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这本书的选材品味，可以说是相当挑剔且具有前瞻性。它没有盲目追逐那些转瞬即逝的网络热点设计，而是将目光聚焦在那些经得起时间考验的经典重塑，以及那些正在萌芽但潜力巨大的新材料应用上。我尤其欣赏它对“可持续性”议题的处理，不是那种空泛的口号式宣传，而是深入到家具生命周期管理的具体案例中。比如它展示了如何利用新型生物基复合材料来替代传统高能耗的板材，以及如何通过模块化设计来延长家具的使用寿命和便于后期回收。这种对环境责任的深度融入，让这本资料集显得格外有时代感和责任感。它不仅仅是在记录设计，更是在引导设计思潮向更负责任、更具前瞻性的方向发展，对于想要构建未来设计语言的从业者来说，提供了绝佳的参照系。

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这本书的文案风格非常内敛和克制，与那些动辄就用夸张形容词堆砌的图册形成了鲜明对比。它更像是一位经验丰富的老工匠，在跟你低声分享他的心得体会，每一个词都像是经过了反复斟酌，精准到位，没有丝毫赘述。这种冷静的叙事方式，反而让读者有更多的空间去进行自我解读和思考，而不是被作者的观点完全牵着走。比如，对于一个复杂造型的椅子，文字部分可能只有寥寥几行，但恰恰是这几行字，点明了其人体工学设计的核心突破点，迫使我必须停下来，仔细审视图片中那些微妙的弧度和比例关系。这种“少即是多”的文字哲学，使得整本书的阅读体验非常高级，它提供的是激发思考的“引子”，而不是直接给出的“答案”。它真正做到了“授人以渔”，让读者在欣赏美的同时，也学会了如何用专业的眼光去解构美背后的逻辑。

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也就上海这种国际化大农村能出这种拿跪舔当品位的烂书了

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完美！家具史的救赎！╰(*°▽°*)╯

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参考书

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也就上海这种国际化大农村能出这种拿跪舔当品位的烂书了