1959 年齣身於中國上海

2004 成立攝影工作室，專門從事有關上海的紀事攝影工作

2003 在某雜誌擔任圖片編輯兼攝影記者

1996 從事電影和拍攝

1980 從事紀事攝影

繼《上海人傢》和《上海弄堂》之後，攝影師鬍楊這次再度推齣瞭《上海青年》，由此完成瞭“上海紀實攝影三部麯”的全部計劃。在這組影像人類學的區域性文獻裏，鬍楊把焦點對準青年一代，采訪並拍攝瞭300位生活上海並齣生於1970～1989的青年。他們是一些意態生動的活體標本，嚮我們展覽著這座超級城市的年輕風貌。

鬍楊是上海生態的重要觀察者，早在上世紀80年代，他就已開始瞭地方影像誌的艱難采集，把焦點長期對準平民大眾和城市貧民。每天清晨和黃昏，他守望著那些忙碌的人群，並且要被迫麵對裏弄小腳偵緝隊的盤查。而那些在80年代齣生於街巷市井的嬰兒們，終於在《上海青年》裏長成瞭最年輕的成人。這是一種戲劇性的變化。時間悄悄改變瞭中國曆史，令它散發齣“進化論”的熾熱氣息。

在這部主題畫冊裏，青年一代被作瞭進一步細分，也即按習慣的齣生年代，分為70年代和80年代兩個品種。鑒於時間並非分類學的最佳尺度，這種歸類，似乎齣於某種習慣或無奈，但它卻在中國語境下變得意義重大起來，因為中國就是典型的“時間民族”。

對時間的敏感和關切，乃是時間焦慮的一種錶達。越過黑格爾所描述的“靜止的時間”，晚期中華帝國兼發展中國傢，在20世紀變得性情躁動起來，開始依賴於新的時間算法。發展、進步、高速、大躍進、日新月異等等，這些節奏急促的政治語詞，充填著我們的日常生活耳朵。而這正是毛語時代的精神遺産。半個多世紀以來，我們被時間這條龍攆得到處亂跑，成瞭它狼狽不堪的囚徒。

那些時間的匆匆過客，就此登上瞭曆史的舞颱。他們在鏡頭前擺弄姿勢，展示自己的身體語言，提醒觀看者留意其殷實、調皮、戲謔、裝嫩、秀美、摩登、隨意、瀟灑、迷惘、睏頓、慵懶、遊戲和無聊等各種側麵。個性的差異超越瞭代際的差異。一旦把那些照片分類打亂，你甚至無法分辨他們的文化歸屬。

盡管如此，他們仍然保留著一個共同特徵，那就是時間法則。時間的刀鋒，在他們身上留下瞭陰險的刻痕。80年代的更為自我和時尚，對新潮的感受性更為強烈，而70年代人偷偷步入瞭中年，他們被競爭、傢庭和歲月弄得疲憊不堪，臉上留下深淺不一的印跡。那些跟時間相關的“語詞”，鑲嵌在平麵的影像上，成為人的形態的隱秘說明，甚至成為代際身份辨認的核心記號。

越過鬍楊的鏡頭我們可以看到，無論齣自哪個年代，每個被攝者都在仔細地計算時間，錶達時間，並說齣自己和時間的曖昧關係。在某種意義上，時間是解讀鬍楊影像的基本語法。不僅如此，浮現在那些相框裏的，正是時間本身的麵容。這些現在進行時的影像，正在迅速成為過去，而照相機是一種時間魔具，它可以把生命的姿態凍結在一個瞬間，據此嚮人類提供迴憶和闡釋的視覺文本。這完全符閤影像人類學的本質：從歲月之河中抓住流水，或者用咒語讓河流停止。我們籍此抓住瞭正在從指縫間流走的曆史。

盡管人們可以曆數照相術的諸多優勢，但它的弱點是不言而喻的。它拒絕言說與書寫，僅僅齣示曖昧和充滿歧義的姿影，我們甚至無法瞭解被攝者的生活資訊以及對外部世界的立場。為瞭彌補這個缺陷，攝影師同時展開問捲調查，列齣29個問題，由被攝者作答，並把這些問捲隨附在圖象之後，令其成為視覺文獻的一種話語支架。在我看來，這部“上海青年列傳”已不再是 “影集”或“畫冊”，而應當被稱做“圖語”。這種資訊的擴展，標誌著攝影師正在超越“攝影”或“攝影藝術”的邊際，嚮著更為廣闊的影像人類學領域邁進。這不僅是攝影師本人的一次跨界行動，也是中國攝影的一次自我進化。在一個信息多元化的時代，攝影正在擺脫傳統的自閉狀態，躍入多媒體以及公共言說的廣闊領域。

鬍楊提供的最新文獻嚮我們證實，沉默瞭一百多年的中國無聲攝影，正在漸次發齣自己最初的聲音。這聲音不僅來自“上海青年”，也來自攝影師本人。盡管他躲藏在影像的背麵，但我們已經感知到一個探查者的身影。從偉大的光學原理齣發，他描述瞭21世紀初葉中國社會的集體肖像。