具体描述
《青年学生素质教育系列教材•艺术设计专业核心课程教材•设计艺术文化》以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过《青年学生素质教育系列教材•艺术设计专业核心课程教材•设计艺术文化》的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创造性能力。
《青年学生素质教育系列教材•艺术设计专业核心课程教材•设计艺术文化》可作为各类学校学生素质教育的教材，也可作为艺术和设计相关专业的专业课教材使用。同时也是各类从业人员以及对艺术设计知识感兴趣的广大读者理想的参考书。
作者简介
目录信息
1.1 设计与文化
1.1.1 什么是设计
1.1.2 什么是文化
1.1.3 设计与文化的关系
1.2 中国的设计艺术
1.2.1 中国原始社会的设计艺术
1.2.2 夏商周时期的设计艺术
1.2.3 春秋战国和秦汉时期的设汁艺术
1.2.4 魏晋南北朝时期的设计艺术
1.2.5 隋唐时期的设计艺术
1.2.6 宋元时期的设计艺术
1.2.7 明清时期的设计艺术
1.2.8 近现代设计艺术
1.3 设计艺术在东方
1.3.1 埃及的设计艺术
1.3.2 两河流域的设计艺术
1.3.3 波斯的设计艺术
1.3.4 印度的设计艺术
1.3.5 伊斯兰的设计艺术
1.3.6 日本的设计艺术
1.4 设计艺术在西方
1.4.1 古希腊和古罗马的设计艺术
1.4.2 西方中世纪的设计艺术
1.4.3 文艺复兴时期的设计艺术
1.4.4 巴洛克和罗可可风格的设计艺术
1.4.5 新古典主义设计艺术
1.4.6 工艺美术运动和新艺术运动
1.4.7 现代主义设计艺术
1.4.8 装饰艺术运动
1.4.9 后现代主义设计艺术
第2章 陶瓷与青铜器
2.1 陶器
2.1.1 陶器的产生
2.1.2 陶器的种类
2.1.3 陶器的纹饰艺术
2.2 瓷器
2.2.1 瓷器的起源与演变
2.2.2 “陶瓷之路”与中外文化交流
2.2.3 瓷器的种类及特点
2.3 青铜器
2.3.1 青铜器皿
2.3.2 铜镜与铜鼓
第3章 服饰
3.1 中国服饰
3.1.1 夏商周时期的服饰
3.1.2 春秋战国时期的服饰
3.1.3 秦汉时期的服饰
3.1.4 隋唐时期的服饰
3.1.5 宋元时期的服饰
3.1.6 明清时期的服饰
3.1.7 近现代服饰
3.2 古埃及的服饰
3.2.1 服装
3.2.2 饰品
3.3 古希腊的服饰
3.3.1 服装
3.3.2 饰品
3.4 古罗马的服饰
3.4.1 服装
3.4.2 饰品
3.5 拜占庭的服饰
3.5.1 服装
3.5.2 饰品
3.6 中世纪服饰
3.6.1 服装
3.6.2 鞋子
3.7 文艺复兴时期的服饰
3.7.1 服装
3.7.2 饰品
3.8 巴洛克时期的服饰
3.8.1 服装
3.8.2 饰品
3.9 罗可可时期的服饰
3.9.1 男子服饰
3.9.2 女子服饰
3.10 20世纪的服饰
3.10.1 20世纪二三十年代的服饰
3.10.2 20世纪四五十年代的服饰
3.10.3 20世纪六七十年代的服饰
3.10.4 20世纪八九十年代的服饰
第4章 家具
4.1 家具的分类
4.1.1 木质家具
4.1.2 竹藤家具和金属家具
4.1.3 塑料家具和玻璃家具
4.1.4 石材家具和软体家具
4.2 东方家具
4.2.1 中国传统典型家具
4.2.2 东方其他地区典型家具
4.3 西方家具
4.3.1 古希腊和古罗马的家具
4.3.2 中世纪时期的家具
4.3.3 文艺复兴时期的家具
4.3.4 洛克和罗可可风格的家具
4.3.5 新古典主义时期的家具
4.4 近现代家具
4.4.1 近现代家具的基本特征
4.4.2 具有代表性的近现代家具
第5章 建筑
5.1 建筑的基础知识
5.1.1 建筑概述
5.1.2 建筑的基本特征
5.2 中国典型建筑
5.2.1 宫殿建筑
5.2.2 园林
5.2.3 宗教性建筑
5.2.4 民居
5.3 东方其他地区典型建筑
5.3.1 埃及典型建筑
5.3.2 印度典型建筑
5.3.3 伊斯兰典型建筑
5.4 西方典型建筑
5.4.1 古希腊和古罗马的建筑
5.4.2 哥特式建筑
5.4.3 文艺复兴时期的建筑
5.4.4 洛克和罗可可风格的建筑
5.4.5 新古典主义建筑
5.5 近现代的建筑
5.5.1 近现代建筑的基本特征
5.5.2 具有代表性的近现代建筑
第6章 雕塑
6.1 雕塑的基础知识
6.1.1 什么是雕塑
6.1.2 雕塑的基本形式
6.2 古代中国雕塑
6.2.1 宗教雕塑
6.2.2 陵墓雕塑
6.2.3 建筑装饰雕塑
6.2.4 工艺性雕塑
6.3 古埃及与古印度雕塑
6.3.1 古埃及雕塑
6.3.2 古印度雕塑
6.4 古代西方雕塑
6.4.1 古希腊和古罗马雕塑
6.4.2 欧洲中世纪雕塑
6.4.3 文艺复兴时期的雕塑
6.4.4 欧洲近代雕塑
6.5 现代雕塑
6.5.1 西方现代代表性雕塑
6.5.2 中国现代代表性雕塑
第7章 视觉传达设计与动画设计
7.1 视觉传达
7.1.1 插画设计
7.1.2 书籍装帧设计
7.1.3 标志设计
7.1.4 招贴设计
7.1.5 包装设计
7.1.6 企业形象设计
7.2 动画
7.2.1 动画概述
7.2.2 动画的产生与发展
7.2.3 数字动画的应用
主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《设计艺术文化》这本书，以一种非常巧妙的方式，让我重新审视了“美”的定义和“创造”的本质。它没有给我灌输任何预设的审美标准，而是通过对设计、艺术和文化之间相互作用的深入剖析，展现了不同文化背景下“美”的多样性和“创造”的无限可能。我注意到，作者在论述过程中，并非简单地罗列事实，而是善于通过生动的叙事和富有哲理的思考，将抽象的概念变得具体而形象。我感觉，他是在用一种“讲故事”的方式，来阐述那些复杂的理论。比如，他可能会将一种古老的工艺美术，放置在它诞生的特定社会和文化环境中去解读，展现出它如何在满足实用需求的同时，又承载着人们的情感寄托和精神信仰，进而又反过来影响了后世的设计和艺术。这种由“物”到“人”，再到“文化”的层层递进的解读方式，让我耳目一新。这本书让我明白，设计和艺术从来不是孤立存在的，它们是文化最生动的表情，也是文化最深刻的印记。通过阅读，我不仅拓宽了视野，更重要的是，我学会了如何用一种更全面、更深刻的视角去理解和欣赏身边的设计和艺术作品，以及它们所蕴含的丰富文化信息。
评分这本书的名字叫《设计艺术文化》，我拿到它的时候，内心是充满期待的，因为“设计”、“艺术”、“文化”这三个词语单独拎出来，就已经足够让人玩味，更何况它们被组合在一起，引发了我对它们之间复杂而又微妙关系的无限遐想。我猜想，这本书或许会像一条蜿蜒的河流，将这三个看似独立却又紧密相连的领域一一串联起来，展现出它们如何在历史的长河中相互影响、相互塑造，共同构筑起人类文明的壮丽图景。我不禁思考，设计是如何成为艺术的载体，又如何在文化土壤中生根发芽，并最终反哺滋养着文化的成长？艺术又如何以其独特的视角和表达方式，深刻地影响着人们的审美观念和文化认同，进而为设计提供灵感和方向？而文化，作为一切社会现象的根源，又是如何为设计和艺术的繁荣提供背景和支撑，决定了它们的风格、主题和发展脉络？我期望在这本书中找到这些问题的答案，更希望能够通过阅读，拓展自己对这三个概念的认知边界，理解它们在人类社会发展进程中的重要作用，以及它们之间错综复杂又充满魅力的互动关系。我想，这本书不仅仅是关于设计、艺术和文化这三个领域的知识梳理，更可能是一次深入人心的思想探索，一次对人类创造力与文明演进的哲学思考。我迫不及待地想翻开它，踏上这场知识与智慧的奇妙旅程。
评分翻开《设计艺术文化》的扉页，一种沉甸甸的厚重感扑面而来，仿佛承载着古往今来无数智慧的结晶。我注意到，这本书的装帧设计本身就透露出一种低调而又精致的艺术品位，封面选用的色彩搭配和字体选择都恰到好处，散发着一种宁静而又引人入胜的魅力。我个人非常欣赏这种对细节的考究，因为它预示着内容也必然同样严谨而富有深度。我很好奇，作者将如何描绘“设计”这个充满实用性和功能性的领域，并将其与“艺术”这种强调情感表达和审美体验的范畴巧妙地融合在一起？是否会从人类最原始的工具制造开始，追溯设计从实用主义向艺术化转变的漫长历程？而“文化”作为一个更为宏大和复杂的概念，又将如何在其中扮演怎样的角色？它是否是设计和艺术的土壤，决定了它们的基因和走向？又是否是设计和艺术的产物，反映和塑造了特定时代的精神风貌？我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的视角，帮助我理解不同文化背景下设计和艺术的独特性，以及它们如何在全球化浪潮中相互借鉴、融合共生。尤其是在当下这个信息爆炸、审美多元的时代，如何去辨析和理解各种设计和艺术形式背后的文化内涵，对于提升个人的审美素养和批判性思维至关重要。这本书似乎为我打开了一扇通往更广阔世界的大门，我期待在这里找到属于自己的启迪。
评分《设计艺术文化》这本书，与其说是一本关于知识的书，不如说是一次关于思考的邀请。它没有给我灌输死记硬背的定义，也没有给我罗列枯燥的年代表，而是通过一种循序渐进、引人入胜的方式，引导我主动去探索设计、艺术和文化之间那层层叠叠的关系。我发现，作者非常擅长用生动的比喻和形象的描述，来解释那些抽象的概念。比如，他可能会将文化比作一个巨大的熔炉，而设计和艺术就是在这个熔炉中淬炼出的千姿百态的金属制品，它们各自承载着熔炉的温度、成分和历史的烙印。这种解读方式，让我在轻松的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的知识，并且能够触类旁通，将书中的理论运用到理解生活中的方方面面。我开始重新审视身边的一些设计，比如建筑风格、服饰潮流、甚至是广告创意，我都能从中看到它背后所蕴含的文化基因和时代精神。这本书让我明白，设计和艺术从来不是孤立存在的，它们是文化最直观、最生动的表达方式，也是文化传承和发展的重要载体。通过这本书，我学会了如何更深入地去“看”设计和艺术，去“听”它们所要传达的文化信息，而不仅仅是停留在表面的欣赏。
评分《设计艺术文化》这本书，给我带来的是一种思维方式的重塑。它没有给我提供某种特定的“方法论”或“教程”，而是以一种非常“软性”却又极具穿透力的方式，帮助我理解设计、艺术和文化之间那复杂而又密不可分的关系。我最欣赏作者的写作风格，他善于从一个非常宏观的层面出发，去剖析这三者是如何在人类文明的长河中相互作用，相互影响，最终共同塑造了我们所生活的世界。他没有简单地罗列不同国家、不同民族的设计和艺术风格，而是深入挖掘了这些风格背后所蕴含的文化基因、历史背景和社会价值观。我感觉，作者就像一位高明的“文化侦探”，他通过蛛丝马迹，抽丝剥茧，揭示了隐藏在设计和艺术表象之下的深刻文化内涵。阅读这本书，我开始重新审视自己对“美”的理解，不再仅仅停留在视觉的愉悦，而是更关注它所传达的意义和价值。我也更加理解了，设计和艺术的创新，并非是无源之水，而是深深植根于对人类文化的回应和对时代精神的解读。这本书给我最大的启示是，要真正理解一件设计或一件艺术品，必须将其置于它所属的文化语境中去考察。
评分读完《设计艺术文化》，我最深刻的感受是，它并没有提供一个现成的答案，而是像一位循循善诱的老师，引领我踏上一段自我发现的旅程。作者的写作风格非常独特，他善于从宏观的视角切入，然后层层剥茧，将设计、艺术和文化这三个复杂而又关联的命题，梳理得井井有条。我没有从书中找到关于某个具体设计流派的详细介绍，也没有看到关于某个著名艺术家的生平事迹，但这并不妨碍我对这本书的高度评价。相反，正是这种不拘泥于具体案例的宏观把握，让我能够从更深远的维度去理解这三者之间的内在联系。我开始思考，为何在某些文化中，设计和艺术的界限如此模糊，而在另一些文化中，它们又显得如此泾渭分明？为何某些艺术形式能够跨越时空，成为全人类共同的精神财富，而另一些则只能在特定的文化语境中产生共鸣？这些问题的答案，或许都可以在这本书所构建的“设计艺术文化”的宏大叙事中找到线索。它教会我，理解设计和艺术，不能仅仅停留在形式美感上，更要深入探究其背后的文化基因和历史脉络。
评分《设计艺术文化》这本书，为我打开了一扇全新的思考之门。我原本以为，这本书会以一种比较枯燥和学术化的方式来阐述设计、艺术和文化之间的关系，但实际阅读下来，我却惊喜地发现，它以一种非常人性化和富有感染力的方式，将这三者融为一体。作者的文字极富表现力，他能够用精准的语言描绘出设计中的匠心独运，艺术中的情感涌动，以及文化中的时代脉搏。我特别喜欢书中对一些历史时期设计和艺术风格的解读，他并没有简单地列举出作品和风格名称，而是深入分析了这些设计和艺术是如何在特定的文化土壤中生根发芽，又如何反过来影响和塑造了当时的社会文化。这种解读方式，让我不再被动地接受信息，而是主动地去思考，去感受。我仿佛能够看到，古希腊的设计是如何体现其对和谐与理性的追求，文艺复兴的艺术又是如何反映出人本主义的思潮，而现代设计又如何回应着科技发展和社会变革的挑战。这本书让我深刻地认识到，设计、艺术和文化是相互依存、相互促进的，它们共同构成了人类文明的丰富图景。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对人类创造力的敬畏和对文化多样性的珍视。
评分我之所以对《设计艺术文化》这本书赞不绝口，是因为它以一种前所未有的视角，将“设计”、“艺术”和“文化”这三个曾经在我心中相对独立的概念，巧妙地编织成了一幅宏大而又精妙的画卷。这本书没有直接展示任何一件具体的艺术品或设计作品，但它所描绘的它们之间的关系，却让我对这些作品有了更深层次的理解。作者的叙事方式非常引人入胜，他没有使用那些艰涩的专业术语，而是用一种平实而富有洞察力的语言，带领我穿越历史的长河，去探寻设计是如何在不同的文化土壤中演变，艺术又是如何与文化相互滋养、共同发展的。我开始理解，为何某些设计风格能够风靡全球，而另一些则只能在特定的文化圈层中流传。我也开始明白，艺术创作不仅仅是个人情感的表达，更是对时代精神和文化价值的呼应。这本书让我意识到，任何一件具有生命力的设计或艺术，都必然与它所处的文化背景有着千丝万缕的联系，而文化，也正是在设计和艺术的不断创造和传承中，得以丰富和发展。这种深刻的洞察，极大地改变了我对“美”和“创造”的认知。
评分当我翻阅《设计艺术文化》时，我感受到了一种超越学科界限的独特魅力。这本书没有给我预设一个固定的答案，而是鼓励我带着问题去思考，去构建属于自己的理解框架。我惊叹于作者能够将“设计”、“艺术”和“文化”这三个看似宽泛且独立的领域，梳理得如此清晰且富有逻辑性。他没有简单地将它们割裂开来，而是巧妙地将它们置于一个宏大的历史和社会的背景下进行审视。我感觉，作者仿佛是一位经验丰富的向导，他不仅为我指引了探索的方向，更重要的是，他教会了我如何去观察、去分析、去理解。在阅读过程中，我不断地将书中的观点与我已有的知识和经验进行对照，也因此发现了许多过去未曾留意到的联系。比如，一些古老的民族服饰，在现代看来可能只是某种独特的审美偏好，但在书中，我了解到它们是如何承载着一个民族的历史记忆、宗教信仰和社会等级制度，从而理解到设计不仅仅是形式上的创新，更是文化内涵的具象化表达。这本书让我意识到，对设计和艺术的理解，必须深入到其文化根源，否则就如同无根之萍，难以真正领悟其价值和意义。
评分我最近阅读了《设计艺术文化》这本书，尽管它并未直接阐述某个具体的设计案例或艺术流派，但它所构建的宏观视角和深邃洞察力，让我对设计、艺术和文化之间的相互作用有了前所未有的理解。本书并没有局限于对某个单一学科的浅尝辄止，而是以一种宏大的历史观和跨文化的视野，去剖析这三者是如何在漫长的文明进程中相互交织、相互影响的。我特别欣赏作者在梳理这些复杂关系时所展现出的逻辑清晰和叙事能力。读这本书，我感觉就像在与一位博学而睿智的长者对话，他用引人入胜的语言，带领我穿越时空的隧道，去观察设计是如何在不同的文化土壤中孕育出独特的形式，艺术又是如何以其非凡的创造力，挑战并重塑着人们固有的认知和审美习惯，而文化，则如同一条无形的河流，滋养着设计和艺术的生长，也记录着人类文明的变迁。书中对于不同时代、不同地域的设计与艺术的文化根源的探讨，让我对很多习以为常的现象有了新的认识。它提醒我，任何一件设计作品，任何一幅艺术佳作，都并非凭空产生，而是深深植根于其所处的文化环境之中。这种深刻的洞察力，极大地丰富了我对“美”的理解，也让我更加尊重不同文化背景下的创造力。
评分不错
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