Corps à corps pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Albin Michel

作者:Varenne, Alex

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:11/1987

价格:0

装帧:Grand format

isbn号码:9782226029690

丛书系列:

图书标签:

• 爱情
• 性
• 身体
• 关系
• 法国文学
• 当代文学
• 情欲
• 心理
• 小说
• 激情

《身躯与身躯》 这本小说，如同它充满张力的标题一般，深入探索了人与人之间最原始、最根本的联系——身体的交织，以及由此衍生出的情感、欲望与隔阂。故事发生在一个略显压抑却又充满生命力的城市角落，围绕着几个看似截然不同的个体展开。 主人公艾莉雅，是一位在画廊工作的年轻女子，她敏感而内敛，对艺术有着近乎痴迷的热爱。她的生活轨迹似乎固定而平静，直到一位神秘的雕塑家，马特奥，闯入了她的世界。马特奥的创作风格粗犷而极具爆发力，他的作品常常挑战着观众的感官极限，也正是这种原始的生命力，深深吸引了艾莉雅。他们之间的关系，起初是艺术家与欣赏者，是灵感与实践的碰撞，但很快，这种界限变得模糊。 马特奥身上散发着一种野性的魅力，他的身体语言充满力量，他的每一次触碰，每一次凝视，都仿佛在无声地诉说着他对生命、对美的理解。艾莉雅被这种力量所吸引，她开始重新审视自己的身体，审视自己与这个世界互动的方式。在马特奥的工作室，在冰冷的雕塑材料与炙热的创作冲动之间，艾莉雅的身体体验被唤醒。她开始尝试用身体去感受，去表达，去理解那些无法用言语形容的情感。 然而，故事并非只有这两人的情感纠葛。穿插其中的，还有其他角色的故事，他们或亲近，或疏离，却都以自己的方式，在身体与身体的接触中，寻找意义，对抗孤独。 一位名叫塞巴斯蒂安的街头艺人，他的身体是他的画布，他的舞蹈是他的语言。他在城市广场上挥洒汗水，用肢体讲述着小人物的悲欢离合。他的表演，时而引人驻足，时而被人漠视，但他从未停止过表达。他的身体，承载着对生活的热情，也映射着现实的残酷。 还有那位年长的图书管理员，伊莎贝尔。她的身体因为岁月而显得有些僵硬，但她的眼神中却藏着无数的故事。她将自己封闭在文字的世界里，似乎与身体的喧嚣保持着距离。然而，一次偶然的邂逅，一次微小的身体接触，却在她沉寂已久的心湖中激起了涟漪。她开始回忆起自己年轻时的冲动与激情，回忆起那些被遗忘的身体感受。 小说着重描写了身体的感知，不仅仅是触觉，更是那种通过身体传达的情感共鸣。当艾莉雅触摸马特奥粗糙的手，当她感受到他呼吸的温度，当她被他雕塑作品的线条所触动，这一切都不仅仅是表面的接触，而是灵魂深处的交流。同样，塞巴斯蒂安的每一个跳跃，每一个旋转，都传递着他对自由的渴望，对生命的赞美。伊莎贝尔在书页间摩挲的指尖，也仿佛在触摸着历史的脉络，触摸着过往的体温。 《身躯与身躯》并非一部简单的爱情小说，它更像是一次对人类存在方式的深刻剖析。它探讨了身体作为我们感知世界、体验情感、建立联系的载体，其至关重要的作用。在现代社会，人们常常被观念、思想、语言所包裹，而忽视了身体本身的智慧和力量。这本书试图唤醒读者对身体的觉察，去感受身体的语言，去理解身体的渴望，去拥抱身体的脆弱与坚韧。 故事中的人物，在身体的接触与疏离中，在渴望被理解与被遗忘的恐惧中，挣扎着前行。他们试图通过身体来填补内心的空虚，试图通过身体来寻找归属感。有时，身体的接触带来了温暖和慰藉，有时，却也带来了伤害和误解。这些微妙的互动，构成了人物之间复杂的关系网。 小说的语言细腻而富有画面感，作者善于捕捉人物细微的情感变化，以及身体的微小动作所蕴含的深意。读者仿佛能够身临其境，感受到人物的体温，闻到他们的气息，体会到他们内心的波澜。 《身躯与身躯》是一部关于生命、关于感受、关于联结的沉思录。它邀请读者去重新审视自己的身体，去理解身体在人际关系中的角色，去拥抱生命中最直接、最真实的体验。它告诉我们，在喧嚣的世界里，身体的真实触碰，往往是连接彼此最坚实的桥梁，也是通往内心深处最直接的道路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我向来偏爱那些能够挖掘人性幽暗角落的作品，而这本书，可以说是把挖掘工具深入到了地底最深处，毫不留情地翻出了那些被文明光芒掩盖的泥土和矿石。这本书的基调是极其压抑的，但这并非那种廉价的、为了制造恐怖而刻意渲染的压抑。它的沉重感是结构性的，是源于对人类生存困境和存在意义的深刻洞察。书中对“记忆”的处理方式尤为高明，记忆不是被用来回忆过去的工具，而更像是一种不断侵蚀现在的毒药。我感觉自己像是在阅读一份秘密的审讯记录，充满了模棱两可的证词和无法被证实的陈述。作者似乎在探讨一个核心问题：当我们所有的参照系——爱、目标、甚至语言本身——都开始崩塌时，我们还剩下什么？那些关于孤独的描绘，不是那种伤春悲秋的感伤，而是一种近乎形而上学的、不可避免的宿命。读完之后，我花了好几天时间才重新适应日常生活的节奏，它在你心中留下了一个难以磨灭的“空洞”，让你不得不重新审视自己所建立的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用“克制”二字来形容可能有些轻描淡写了，它更像是精确到微米级的工程图纸。每一个词语的选择都仿佛经过了极其严苛的筛选，没有任何一个多余的副词或形容词。这种极简主义的写作方式，反而爆发出惊人的张力。它没有使用宏大的叙事来描述宏大的主题，而是通过对日常琐碎场景的近乎病态的聚焦，来揭示深层的荒谬。例如，书中有一段对一次普通晚餐的细致描写，从餐具的摆放角度到食物冷却的速度，每一个细节都被放大，以至于那个瞬间的宁静显得异常的恐怖。这种笔法，让我联想到了某些实验性的黑白摄影作品，一切都被剥离到只剩下光与影的本质。我特别喜欢作者是如何处理对话的，那些对话往往在关键时刻中断，留给读者巨大的想象空间去填补缺失的部分。它挑战了我们对“信息完整性”的期待，强迫我们接受不完整和断裂才是世界的常态。如果你对文学的纯粹性有着极高的要求，这本书绝对值得一读，因为它展示了语言如何能在最少的原料中提炼出最浓缩的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本小说给我的感觉，就像是走进了一个幽深、布满回声的古老剧院。它没有一个明确的叙事主线，更像是一系列碎片化的场景、闪回的对话和那些令人不安的内心独白交织而成的梦境。作者似乎对“时间”这个概念有着一种近乎病态的迷恋，时间在这里不是线性的河流，而是被揉皱又摊开的粗糙布匹。我特别欣赏它对环境氛围的营造，那些关于潮湿、关于腐朽，以及那些无处不在的、低沉的嗡鸣声的描写，简直能让人感到皮肤上的汗毛都竖起来了。读到一半的时候，我几乎要放下书去检查一下房间的门窗是否都锁好了，那份渗透进文字里的不安感实在是太真实了。主角的行为逻辑时常让人摸不着头脑，他似乎总是在追逐一个永远无法抵达的彼岸，或者说，他追逐的本身就是一种幻觉。这种晦涩和朦胧感，让阅读过程充满了挑战，但也因此，每次解读出一个隐藏的符号或者意象时，都会带来一种智力上的小小的胜利。它不是一本用来消遣的书，它要求读者投入全部的注意力，去感受那些潜藏在文字表层下的暗流涌动。我到现在还在琢磨结尾处那段关于镜子反射的描述，究竟是象征着身份的错位，还是对自我认知的一次彻底颠覆。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，这本书与其说是一部小说，不如说是一次对“边界”概念的哲学思辨。它探讨了人与非人、清醒与梦境、真实与虚构之间的那道模糊不清的界限，并且似乎热衷于不断地、小心翼翼地去触碰和撕裂这些界限。这本书的叙事视角非常灵活，前一秒你还沉浸在第一人称的私密感受中，下一秒就跳跃到了一个冷漠的、全知的旁观者视角，这种切换带来的眩晕感是刻意为之的，它有效地消解了读者对“可靠叙述者”的依赖。书中反复出现的一些意象，比如反复被提及的“门廊上的灯光”或是“未寄出的信件”，它们如同咒语一般贯穿始终，但其确切的象征意义却始终处于游移不定的状态。这迫使读者必须自己去构建意义的权重。我不得不承认，初期我曾被其晦涩的结构绊倒，甚至怀疑是否漏读了什么关键信息。但当我接受了它拒绝提供标准答案的事实后，阅读的乐趣才真正开始显现。它就像一块未经打磨的巨大矿石，虽然表面粗糙，但内部蕴含着复杂而奇异的结晶体，只有耐心地深入其中，才能欣赏到它独特的内部构造美学。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验，与我以往接触的任何文学作品都截然不同，它更像是一次对语言边界的极限探索。如果你期待清晰的角色发展、跌宕起伏的情节推进，那么你很可能会失望。这本书的核心，我认为在于它对“在场感”和“缺席感”的精妙处理。角色们仿佛活在一种永久的失重状态中，他们谈论着深刻的话题，却似乎从未真正触碰到彼此。我记得有几页，完全是由一系列排比句构成的内心独白，那段文字的节奏感和音乐性简直无与伦比，仿佛是巴赫的赋格曲被翻译成了冰冷的、精确的文字。这种结构上的大胆尝试，使得阅读过程更像是在欣赏一件结构复杂的雕塑，你需要不断地绕着它走，从不同的角度去观察光影在不同切面上的变化。当然，这种“前卫性”也带来了阅读的障碍，有些段落的意象堆叠过于密集，几乎让人喘不过气来，我不得不时常停下来，在白纸上画出作者建立的那些隐晦的联系图谱。总而言之，这是一部需要“解码”的作品，但一旦你找到了钥匙，它所展现出的文学景观是无比壮阔和令人震撼的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆