具体描述
作者简介
H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡，后随家人迁往德国汉堡，就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国，于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席，《艺术通报》编辑，他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为艺术史教育的标准教材。
A.F.詹森（A.F.Janson），美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授，博物馆策展人，H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年，由他负责修订《詹森艺术史》。
J.E.戴维斯（Penelope J.E.Davies)，美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑，同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。
沃尔特·B·丹尼（Walter B.Denny），美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授，史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及有关细密画和建筑的论文。
弗利玛·福克斯·霍弗里希特（Frima Fox Hofrichter），美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特，荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。
约瑟夫·雅各布斯（Joseph Jacobs），现居纽约市的独立学者，批评家及艺术史家，主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人，俄克拉荷马城艺术博物馆董事，新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。
安·M·罗伯茨（Ann M.Roberts），美国森林湖学院艺术教授，新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家，她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。
大卫·L·西蒙（David L.Simon），美国科尔比学院耶特艺术教授，2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。
目录信息
读后感
已经不记得是花了四个多月还是五个多月的时间，以差不多每天十页的速度，终于在今天啃完了这本1110页的煌煌巨卷——《詹森艺术史》（插图第七版）。这本目测体积有两本牛津词典大小的书可能是我25年阅读经历中从头到尾看完的单卷体量最大的书。真的系统有一种修完了一门艺术通...
评分-导论 艺术是人的意义通过一种视觉符号获得了显现和延伸的那部分，有时候是审美，有时候仅仅具有于意义未必局限于审美。。也就是艺术是扩大化的，美的（为美而美的工艺品和传承下来工具类）和给人触动的东西。 -希腊 艺术是人观察世界的媒介（写实），是人们理解的再投射，观察...
评分1、文字没来得及细看，翻后感觉浅显易懂，十分流畅。是西方艺术史，无中、日、非洲方面内容。 2、图片是我看过国内出版艺术史中色彩最亮的，《梅杜萨之筏》、《夜巡》都可以看得清清楚楚。就《夜巡》而言，我记得有的评论说小女孩是画作中唯一的光源，但在本书中我看到两个：...
评分目前市面上流行的多种艺术史书籍，除了贡布里希的名著《艺术的故事》，实际上都是美国大学的艺术史导论教材。《艺术的故事》是一本适于入门的好书，我却更青睐那些教材。说起来，导论教材的阅读门槛其实与面向大众的普及读本相当，更具学术性又兼顾可读性，且在系统性和严谨性...
评分用户评价
与其说这是一本教科书，不如说它更像是一份精心策展的视觉导览手册，其对图像本身的关注度极高，这一点让作为视觉爱好者的我感到非常满足。作者似乎深谙“百闻不如一见”的道理，对于那些里程碑式的作品，总是能提供深入浅出的分析，着重探讨其形式构成、色彩运用以及它们在历史语境中扮演的革命性角色。我记得某一章对巴洛克艺术的描述，那种戏剧性的光影对比和强烈的动感被文字描绘得淋漓尽致，几乎能让人在脑海中重现卡拉瓦乔画作中那种直击人心的力量。这种着重“看”的导向，使得即便是初次接触某个艺术运动的读者，也能迅速抓住其最核心的特征。当然，对于某些更侧重理论建构的学术派读者来说，这本书可能略显轻盈，因为它更倾向于提供一种普适性的、可供大众理解的艺术史框架，而非进行尖锐的理论交锋。但正是这种包容性，让它成为我书架上随时可以翻阅的“速查”良伴。
评分从排版和装帧上看，这本书的设计也充分体现了对读者的尊重。虽然我手上的版本并非全彩印刷，但黑白图版的选择和布局也经过了深思熟虑，关键作品的插图位置与文字论述紧密对应，减少了读者在不同页面间频繁跳转的麻烦。更重要的是，它在结构上做到了逻辑的自洽，每一章节的过渡都像是精心铺设的桥梁，而不是突然出现的断崖。这对于需要建立系统知识体系的读者来说至关重要。每次合上书卷，总有一种清晰的满足感，仿佛脑海中的艺术时间轴被重新校准和加固了一遍。它不是提供了一种“终极真理”，而是提供了一套非常可靠、非常易于掌握的“看世界”的工具箱，让我对未来欣赏任何艺术品时，都有了一个坚实的参照系。
评分这本关于艺术史的著作，以其宏大的叙事视角和清晰的脉络梳理，着实让我这位艺术门外汉也能大致领略到西方艺术流派的演变脉络。作者在开篇就构建了一个坚实的基础，似乎在引导读者从石器时代的洞穴壁画开始，一步步穿越到文艺复兴的辉煌，再到印象派那充满光影变幻的瞬间捕捉。我特别欣赏它对不同时期艺术风格之间相互影响和批判的描绘，那种如同家族谱系般的延续与断裂感，让原本抽象的“主义”变得具象可感。书中对关键艺术家的介绍，虽然篇幅有限，但都切中要害，没有陷入冗长的人物传记泥潭，而是紧密围绕他们的创作如何回应或挑战了当时的时代精神展开。读完一部分，我感觉自己像是走过了一条漫长的画廊，每转一个弯，都有新的视觉语言冲击着我，虽然有些术语依然需要反复琢磨，但整体的阅读体验是流畅且富有启发性的。它成功地将艺术史塑造成了一部人类思想和技术进步的并行史诗，而不是仅仅停留在作品罗列上。
评分这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它懂得何时需要放慢脚步，细致描摹一幅画作的内在肌理，又何时需要提速，将数个世纪的变革浓缩在几页篇幅之内。我尤其喜欢它处理“断裂点”的方式，比如从古典主义到浪漫主义的过渡，或是工业革命如何直接催生了现代艺术的诞生。作者在探讨这些转折时，总能巧妙地联系到当时的社会、哲学乃至科学思潮，避免了艺术史孤立发展的窠臼。它不是简单地告诉我“什么是印象派”，而是解释了“为什么印象派必须在那个时间点出现”。这种因果关系的梳理，极大地提升了阅读的深度，让人意识到艺术从来都不是真空中的产物。这种全景式的考察，虽然在处理特定地区或边缘艺术流派时难免有所取舍，但对于建立一个扎实的、以西方为主轴的艺术认知框架来说，无疑是一次极其成功的尝试。
评分这本书的文字风格给我留下了深刻的印象，它不像某些学术著作那样板着面孔，而是带有一种成熟且略带幽默的口吻，读起来非常亲切。这种平易近人的笔调，极大地降低了艺术史的“门槛感”。在介绍那些听起来就令人望而生畏的哲学概念时，作者总能找到恰当的比喻或生动的例子来加以阐释，使得复杂的理论不再是高悬的空中楼阁。例如，在解释立体主义如何解构三维空间时，作者的描述清晰到仿佛能让读者亲手拿起工具去“拆解”物体。这种将高深知识“翻译”成日常语言的能力，是许多艺术史书籍所欠缺的。它成功地做到了在保持专业性的前提下，最大程度地吸引和留住那些对艺术有兴趣但缺乏专业训练的普通读者。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有