家居新视角·永恒中式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建科学技术出版社

作者:本书编写组

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2008-8

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787533532093

丛书系列:

图书标签:

• 宅
• 中式家居
• 设计理念
• 永恒风格
• 生活美学
• 传统元素
• 现代融合
• 家居空间
• 文化意境
• 简约质感
• 舒适体验

华夏风韵，雅居之道 《华夏风韵，雅居之道》是一部深度探索中国传统居住美学与现代生活方式融合的著作。本书并非简单地罗列古籍中的陈设，而是站在当代人的视角，重新审视和解读中式风格的精髓，旨在为读者呈现一个既富有深厚文化底蕴，又不失舒适便捷的家居生活蓝图。 一、 溯源东方智慧，感知居住的本质 中国传统文化博大精深，其哲学思想、伦理观念、审美情趣，无不渗透在古人的居住智慧之中。《华夏风韵，雅居之道》将带领读者穿越时空，探寻那些被岁月沉淀下来的居住哲理。 天人合一的东方哲学： 从风水学中关于“藏风聚气”的原则，到自然观中“顺应自然，取之有道”的思想，本书将阐述古人如何通过对环境的深刻理解，营造出与自然和谐共处的居住空间。这并非迷信，而是古人对生态环境、地域文化和人类居住需求的朴素认知与实践。我们将探讨如何从建筑选址、空间布局到室内绿植的点缀，都体现出对自然的尊重与依恋，以及由此带来的身心宁静。 礼序与人伦的居住秩序： 儒家思想中的“尊卑有序”、“内外有别”等观念，在传统民居中留下了深刻的印记。本书将剖析院落的层层递进、空间的等级划分，以及这些设计背后所蕴含的家庭伦理与社会结构。我们将深入了解，在中式庭院和厅堂之中，如何通过空间的功能划分与视觉引导，体现家族的凝聚力、长幼尊卑的秩序感，以及待客之道。 “宁静致远”的审美追求： 中国传统审美崇尚“简”、“静”、“素”、“雅”，讲究“意境”的营造。本书将从绘画、园林、书法等艺术门类中汲取灵感，解读中式家居如何在色彩、材质、造型上体现这种含蓄内敛、意蕴深远的审美特质。我们将欣赏水墨画般的留白艺术，理解留白带来的想象空间；品味古朴自然的材质，体会其温润的触感与岁月的痕迹；欣赏曲径通幽的园林设计，感受移步换景的诗意。 二、 破译中式密码，重塑空间语言 《华夏风韵，雅居之道》并非鼓吹对古籍的照搬，而是主张在理解中式风格核心精神的基础上，进行创新性的转化与应用。本书将深入浅出地解析构成中式风格的关键要素，并提供切实可行的落地建议。 “木”的灵魂与“石”的骨骼： 木材在中式家居中占据着举足轻重的地位，从梁柱、门窗到家具、雕饰，无不展现其温润的质感与灵动的生命力。本书将深入探讨不同木材的特性、传统木作工艺的精妙，以及如何巧妙运用木材来营造温文尔雅的空间氛围。同时，我们也关注石材的运用，理解其沉稳、坚固的特质，以及在庭院、墙面、台阶等处的点缀所带来的质朴美感。 “线”的律动与“面”的留白： 中国传统建筑的线条极具特色，或平缓舒展，或曲折婉转，都蕴含着独特的韵律感。本书将分析屋檐的起翘、梁柱的结构、门窗的格栅等线条元素，解读它们如何引导视线、划分空间，并赋予空间灵动与呼吸感。同时，我们将着重强调“留白”的力量，理解在墙面、地面、天花等处的适当留白，如何创造宁静、开阔的视觉效果，并为艺术品陈设预留空间。 “光影”的对话与“风”的流动： 采光与通风是居住舒适度的重要指标。本书将探讨传统中式建筑如何利用门窗的开设、廊道的连接、天井的设计，实现空间的自然采光与对流，营造“疏影横斜”、“风过竹林”般的诗意光影效果。我们将学习如何通过合理的空间布局和家具摆放，最大化自然光的引入，以及促进空气的流通，带来健康宜居的居住环境。 “色”的沉淀与“纹”的叙事： 中式色彩以素雅、沉静为主，如原木色、青砖色、墨黑、米白等，这些色彩相互搭配，营造出内敛而富有层次感的视觉效果。本书将深入解读这些色彩的文化寓意，并提供现代家居色彩搭配的灵感。同时，我们将关注传统纹饰的魅力，如龙凤、祥云、花鸟、山水等，理解它们不仅是装饰，更承载着吉祥寓意与文化故事，并探讨如何将其巧妙地融入现代设计中，增添空间的文化内涵。 三、 融合时代精神，演绎生活诗意 《华夏风韵，雅居之道》的核心在于“融”。它并非将传统风格束之高阁，而是强调其与现代生活方式的有机结合，让古老的东方美学在当代空间中焕发新的生命力。 陈设的智慧： 传统中式家具以其精湛的工艺和典雅的造型，自带一种沉静的气质。本书将探讨如何挑选适合现代户型的中式家具，以及如何通过混搭不同时代、不同风格的家具，打破刻板印象，营造出既有文化底蕴又不失个性的空间。我们将学习如何通过一件古董家具、一幅水墨字画，或是一套精美的茶具，来点亮整个空间，赋予其独特的灵魂。 艺术的对话： 艺术是家居空间的点睛之笔。本书将解析中式家居中如何运用绘画、书法、陶瓷、玉器等艺术品来提升空间品味。我们将探讨艺术品与空间的比例、色彩、风格之间的关系，以及如何通过艺术品的陈设，讲述居住者的故事，营造出充满人文气息的艺术空间。 功能的优化： 现代生活对家居的功能性提出了更高的要求。本书将关注如何在中式风格的框架下，融入现代化的收纳系统、智能家居设备，以及更加人性化的空间布局，例如开放式厨房与餐厅的设计，以及多功能空间的利用等，确保居住的舒适与便捷。我们将看到，古老的智慧并非意味着简陋，而是可以通过现代科技进行升级，让传统美学服务于更美好的生活。 “小处”的精致： 细节决定成败。本书将带领读者关注那些容易被忽视的细节，如灯光的运用、窗帘的选择、摆件的搭配、绿植的摆放等，这些“小处”的精致，往往能决定整个空间的格调与氛围。我们将学习如何通过一盏仿古的灯具，一席素雅的棉麻窗帘，或是一盆精心养护的绿植，来营造出淡雅、舒适、富有生命力的居住环境。 结语 《华夏风韵，雅居之道》是一场关于东方生活美学的深度探索，是一次关于传统与现代的智慧对话。本书旨在唤醒读者内心对自然、和谐、雅致的向往，帮助读者打破对中式风格的刻板印象，理解其精髓，并将其巧妙地运用到自己的居住空间之中。我们相信，当古老的东方智慧与现代的生活方式完美结合，所创造出的家居空间，不仅是物质的居所，更是心灵的栖息地，是承载美好生活、传递文化价值的艺术品。阅读本书，您将开启一段发现东方美学、重塑雅致生活的旅程。

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这本《家居新视角·永恒中式》简直是为我这种对传统美学情有独钟，又渴望在现代生活中找到平衡的“复古控”量身定做的！我最欣赏它对于“意境”的捕捉，那种不是简单堆砌古典元素的浮夸，而是真正深入骨髓的“文人气质”。书里花了大量篇幅去解析一张圈椅的线条是如何与室内空间形成对话的，不是冷冰冰的家具图鉴，而是充满了对使用者的关怀。比如，它会提到明式家具的榫卯结构，不仅仅是工艺的展示，更是对“天人合一”哲学思想的体现。我记得有一章专门讲了如何通过光影在不同材质的中式家具上产生的微妙变化来营造“静谧”感，比如竹子的清冷、老榆木的沉稳，这比单纯的色彩搭配要高明得多。读完后，我都不敢轻举妄动地去改造我的客厅了，深怕破坏了那种精心营造出来的“流动之美”。作者的文字功底极好，带着一种娓娓道来的从容，仿佛一位资深设计师在你耳边低语，告诉你如何用最少的“物”去承载最丰厚的“情”。它成功地将中式家具从一个“历史遗物”的标签下解放出来，让它成为了一种可以融入当代生活方式的、有生命力的设计语言。

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我一直觉得，真正的设计交流应该是双向的，而这本书做到了这一点，它非常“接地气”，尽管谈论的是高雅的艺术。最让我印象深刻的是，它专门辟了一个章节讨论“气味”与“声音”在传统中式家居体验中的地位。这在大多数家居设计书中是完全被忽略的维度。比如，书中描述了雨天时，木地板受潮后散发出的那种独有的、略带潮湿的木质香气，以及在回廊里行走时，脚步声与环境的共鸣感。作者没有用任何专业术语去包装，而是用非常朴实、甚至略带怀旧的语言，唤起了读者对那些“逝去的美好感知”。这使得这本书不仅仅停留在“看”的层面，而是扩展到了“听、闻、触”的全方位体验。它鼓励读者去主动感受空间，去聆听家的呼吸。我甚至在看完之后，特意去阳台感受了一下清晨微风穿过竹帘的声音，那种宁静感，是任何昂贵的音响设备都无法替代的。这本书，是一本关于如何“生活”的书，而不是一本关于如何“装修”的书。

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说实话，我本来对这种“新中式”的书是抱有怀疑态度的，总觉得很多都是东拼西凑，打着传统旗号卖高价。但翻开这本书后，我才意识到我错得有多离谱。它最厉害的地方在于“拆解”和“重构”的思路，它没有停留在对故宫或者苏州园林的简单模仿，而是深入探讨了“留白”这一核心概念在中式空间里的应用。书里用了很多现代摄影手法拍摄的室内案例，那些留白之处，不是空着，而是充满了张力，让人呼吸顺畅。我尤其喜欢它对“尺度感”的探讨，如何利用屏风、月洞门这类传统元素，在小户型中也能营造出开阔感和层次感。这种对空间哲学的理解，比市面上那些教你买什么颜色漆的指南要有价值得多。它让我明白，中式设计不是关于“多”，而是关于“度”的拿捏，是关于如何在有限的空间里，通过秩序和比例，实现精神上的无限延伸。我甚至把书里关于“动线设计”的那几页反复看了好几遍，重新审视了我家厨房和餐厅的布局，那种流畅感和仪式感，真的不是随便摆放家具就能达到的。

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这本书的叙事风格非常跳跃，但这种跳跃感反而充满了惊喜。它可能上一页还在讲宋代瓷器的釉色对现代陶艺的影响，下一页立马就跳转到了当代设计师如何运用极简线条重塑传统茶室的功能性。这种跨越时空的对话，让“永恒”这个词汇显得不再空洞。我个人对传统文学和绘画的兴趣较大，书中对“卧游”概念的解读令我眼前一亮——即通过室内布局，让人感觉仿佛在山水之间游览，而不必真的远行。作者巧妙地将这种审美趣味与现代的照明技术结合起来，比如如何利用隐藏式灯带模拟月光洒在假山石上的效果。这种对生活情趣的极致追求，让整本书读起来充满了浪漫主义色彩。它教会我如何将诗意植入日常琐碎的生活空间，而不是把家仅仅视为一个遮风避雨的场所。对我来说，读完这本书，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了自己与“家”的关系。

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对于一个对材料学略有涉猎的读者来说，这本书简直就是一场视觉盛宴和知识盛宴的结合体。它对中式传统材料的解析细致入微，从不同产地的宣纸纹理差异，到紫檀和黄花梨在不同湿度下的气味变化，都有翔实的描述。我特别关注了它关于“非遗手工艺”如何融入现代家居制造的部分。它没有泛泛而谈，而是追踪了几个具体的工坊，记录了竹编、漆器打磨等传统工艺在应对现代家居批量生产时的挑战与创新。这让这本书的厚度不仅仅停留在美学层面，更具备了社会学和工艺史的价值。我读到其中关于“点睛之笔”的描述，提到一个极其精美的铜锁或者一个刻着特定花样的拉手，如何瞬间提升整个空间的格调，这比买一整套昂贵的家具都要来得实在和有意义。这本书让我对“工匠精神”有了更深一层的理解，它不只是一个口号，而是渗透在每一寸木料、每一道漆面中的时间积累。

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我的书房可以借鉴~喜欢~于书城

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