手绘动画实例教程

手绘动画实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张爱华
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2008-7
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787811271911
丛书系列:21世纪动画实用系列教程
图书标签:
  • 动画创作
  • 动画
  • 绘画
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具体描述

《手绘动画实例教程(套装教程+习题集1本)》的实例部分占有大量篇幅,将“实例”按由浅及深、由易到难循序渐进地汇集成册,帮助学生循序渐进地掌握动画知识。“实例”内容的涵盖面较广,其中囊括了角色中间画、曲线运动乃至自然现象动画等诸多方面,使学生“见多识广”,全面地了解动画中可能触及的每一个层面,从而更快、更全面地掌握动画知识。“实例”中的每一套习题与每一章节的讲述内容是对应的,而这些对应的例子极具代表性和典型性。它们是作者由近十部动画片中上万个镜头中挑选出来的。

《手绘动画实例教程》:跃动生命的笔触,点亮想象的世界 翻开这本书,你将踏上一段奇妙的手绘动画创作之旅。无论你是初次接触动画制作,还是渴望精进技艺的创作者,这本书都将是你最贴心的向导。它不只是一本教程,更是一扇通往你内心丰富想象世界的窗口,指引你如何用最纯粹的笔触,为静态的画面注入生机与灵魂。 从零开始,构建动画的骨架 教程从最基础的概念讲起,深入浅出地剖析手绘动画的核心原理。你将学习到动画的关键帧、中间帧的绘制技巧,理解运动的规律,如速度曲线、弹性、惯性等,这些是让你的角色动起来、让你的画面流畅自如的基石。书中的案例,从简单的物体弹跳,到复杂的人物动作,都经过精心设计,让你在实践中逐步掌握这些至关重要的动画语言。你无需担心缺乏绘画基础,教程会引导你如何运用简单的线条勾勒出富有表现力的角色,并逐步学会如何赋予他们生命。 角色设计,赋予灵魂的起点 一个鲜活的角色是动画的灵魂。本书将带你深入角色设计的各个层面。我们将一起探索如何从概念出发,构思角色的外形、性格和背景故事,并将其转化为具有独特魅力的视觉形象。从面部表情的细腻描绘,到身体语言的生动传达,我们将学习如何运用各种绘画技巧,让你的角色在纸上(或屏幕上)活灵活现。书中会提供丰富的角色设计案例,涵盖不同风格和类型,激发你的创作灵感,让你能够塑造出令人难忘的动画人物。 动态的艺术,捕捉运动的精髓 动画的魅力在于“动”。本书将详细讲解如何将静态的绘画转化为流畅的动态画面。我们将学习如何绘制行走的步伐,如何表现奔跑的节奏,如何刻画跳跃的力量感,以及如何捕捉物体运动时的细微变化。书中的实例会细致地展示从关键帧到中间帧的绘制过程,讲解每一步的逻辑和技巧。你将学会如何运用“慢起慢收”来控制速度,如何利用“预备动作”和“跟随动作”来增强动作的真实感和表现力。通过大量的练习,你将逐渐培养出对运动的敏锐感知,并能将其精准地呈现在你的作品中。 场景构建,营造动画的氛围 一个引人入胜的场景是动画世界的载体。本书将指导你如何设计和绘制能够烘托剧情、展现情绪的动画场景。从景深的处理,到光影的运用,再到色彩的搭配,我们将学习如何用画面语言构建出丰富多样的动画世界。你将了解如何根据角色的情感和故事的需要,去设计符合氛围的背景,并学习如何将角色自然地融入场景之中,形成和谐统一的视觉效果。 叙事与节奏,让故事生动呈现 动画不仅仅是画面,更是故事的载体。本书将深入探讨如何在动画创作中融入叙事元素,以及如何通过画面的切换和动作的编排来掌控故事的节奏。你将学习如何运用分镜脚本来规划动画的流程,如何通过镜头语言来引导观众的视线,以及如何通过动作的快慢、停顿的运用,来增强故事的张力和感染力。书中的案例会演示如何将一个简单的故事,通过手绘动画的方式,生动而流畅地讲述出来。 后期与输出,为作品画龙点睛 完成手绘部分的创作后,你还需要了解如何将这些零散的画面转化为完整的动画作品。本书将介绍一些基础的后期处理技巧,包括如何对画面进行调色、剪辑,以及如何为动画添加音效和配乐,让你的作品更具观赏性和感染力。同时,我们也会探讨不同的输出格式和平台,帮助你将你的手绘动画作品分享给更广泛的观众。 不止于教程,更是一场艺术的探索 《手绘动画实例教程》的目标是帮助你掌握一门古老而迷人的艺术形式,并释放你内心的无限创意。这本书是你学习手绘动画的起点,但更是你开启艺术探索的钥匙。通过学习书中的知识和技巧,你不仅能制作出精彩的手绘动画作品,更能在这个过程中,发现自己独特的艺术语言和表达方式。它鼓励你去观察生活,去感受世界,并将你对生命的热爱和对梦想的追求,通过你手中的画笔,跃然纸上,化为流动的生命。 准备好,让你的笔尖跳跃,让你的想象飞翔。让我们一起,用手绘动画,点亮这个世界!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的名称给我一种踏实和可靠的感觉。我没有深入阅读,但仅仅从它的定位来看,我预感到它会是一本非常务实的教程,而不是那种速成或者卖弄技巧的书。我希望它能从最基础的“动”起来的原理讲起,比如帧的概念,速度曲线的运用,以及如何通过画面的变化来传达时间流逝和动作的节奏感。我尤其期待书中能有关于“表现力”的讲解,比如如何通过角色的表情、眼神、肢体语言来传达复杂的情感,以及如何通过镜头的运用和画面的构图来增强故事的感染力。我希望这本书能鼓励我大胆尝试,不怕犯错,并在实践中不断总结经验。我甚至可以想象,书中会提供一些非常具有挑战性的练习项目,比如让读者挑战绘制一段情感充沛的短片,或者设计一个具有鲜明个性的角色动画。这种具有一定难度的训练,往往是提升技能最有效的方式。

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拿到这本书,我第一时间感受到的是它散发出的那种“匠人精神”。封面设计、纸张质感,一切都显得非常用心。我本身是学习美术的,对绘画的技法和理论有一定基础,所以我特别关注这本书在“动画”这个层面上的讲解是否深入和专业。我希望这本书能从动画的基本原理出发,比如“九大动画定律”(Squash and Stretch, Anticipation, Staging, Straight Ahead Action and Pose to Pose, Follow Through and Overlapping Action, Slow In and Slow Out, Arcs, Secondary Action, Timing and Spacing),并结合手绘的特点来解释这些定律在实践中的运用。我期待书中能够有非常多精美的线稿和关键帧的展示,并配以详细的文字说明,解释每一个绘制的意图和技巧。例如,在表现角色的“弹性”时,书中是如何通过形变的细节来传达这种感觉的?在表现“蓄力”和“爆发”时,又是如何通过线条的速度和力度来烘托气氛的?我希望这本书能帮助我将已有的绘画基础,更有效地转化为动画语言。

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这本书的“实例”二字,让我对其内容的实用性有了很高的期待。我本身是零基础的初学者,对动画制作一窍不通,所以我需要一本能够一步步带领我入门的教程。我希望这本书能从最最基础的概念讲起,比如“帧”是什么,“动画”又是如何形成的。我期待书中能提供非常详细的步骤,比如如何绘制一个简单的“摆动”动画,从第一个关键帧到最后一个关键帧,每一个步骤应该注意什么,画面应该如何变化。我希望书中能够有非常清晰的图例,能够让我直观地理解每一个动作的分解过程。同时,我也希望这本书能提供一些“小技巧”或者“窍门”,能够帮助我更快地掌握一些基础的动画原理,比如如何让线条更流畅,如何让画面更有呼吸感。我希望能通过这本书,逐渐建立起自己对动画的理解和信心,并最终能够创作出属于自己的简单手绘动画作品。

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这本书的封面设计本身就吸引了我。不是那种炫目的、充斥着各种元素的设计,而是简约而富有质感。淡淡的米色封面上,用一种略带复古感的钢笔线条勾勒出了一个正在描绘的动画人物,线条流畅而精准,仿佛能感受到画笔在纸上沙沙的摩擦声。没有生硬的字体,也没有廉价的烫金,一切都恰到好处地传达出一种“手作”的温度和对细节的追求。翻开书页,纸张的触感也令人愉悦,不是那种过于光滑的反光纸,而是带有一点点纹理的哑光纸,非常适合长时间阅读和翻阅,也便于在上面做笔记。我本身对绘画有一些基础,也一直对动画制作充满好奇,但市面上很多教程要么过于理论化,要么门槛太高,让人望而却步。这本书的封面设计给我的第一感觉是,它可能更注重基础的、扎实的技法,而不是那些华而不实的特效。这种朴实无华的设计反而激起了我探索其内在内容的强烈愿望,我期待着它能引领我进入一个充满创造力和想象力的手绘动画世界,让我能真正掌握将脑海中的画面变成流动的影像的奥秘,而不是仅仅停留在概念的层面。

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在我看来,一本好的教程不仅仅是传授技巧,更重要的是激发学习者的创造力和想象力。这本书的书名让我觉得它会是这样一本有灵魂的书。我希望这本书能鼓励我跳出固定的思维模式,去探索手绘动画的无限可能性。例如,书中是否会介绍一些非传统的动画表现手法,或者一些结合了其他艺术形式的动画创意?我期待它能提供一些案例,展示如何用手绘动画来讲述一个抽象的故事,或者如何通过色彩和线条的变化来营造出特定的氛围和情绪。我希望这本书能引导我理解,手绘动画不仅仅是一种技术,更是一种情感的表达方式。它能够让我的想法以一种独特而充满艺术感的方式呈现出来,并触动观者的内心。

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从书的厚度来看,它似乎蕴含了相当丰富的知识和技巧。我没有打开看具体内容,但凭感觉,这本书的内容量应该不小,这让我对它的价值有了更高的期待。我希望这本书能从最基础的动画原理讲起,比如关键帧的设定、中间帧的绘制、以及一些基础的运动规律,像弹性、跟随、蓄力等等,这些都是构成动画流畅性的基石。我尤其期待书中能够有非常详尽的关于“周期动画”的讲解,比如如何绘制一个循环的行走动画,或者一个自然摆动的物体,这通常是许多初学者会遇到的难点,如果这本书能提供清晰的步骤和易于理解的原理,那将非常有价值。同时,我也希望它能涵盖一些关于角色设计和表演的入门知识,毕竟动画不仅仅是画面的运动,更是角色的生命展现。例如,如何通过肢体语言来表达角色的情绪,如何设计出具有辨识度的角色形象,以及如何让角色在画面中“活”起来。如果这本书能一步步地带领我完成一个简单的动画片段,那将是对我学习的最大鼓励。

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这本书的标题简洁明了,让我觉得它应该是一本非常“接地气”的教程。我希望这本书能从最基础的“形”到“动”的转化过程进行详细的讲解。例如,如何将一个静态的角色设计,转化为具有生命力的三维动态?我期待书中能有关于“骨骼绑定”和“权重绘制”等概念的通俗易懂的介绍,虽然它们更多是数字动画的概念,但手绘动画同样需要理解如何去“解构”一个角色,并为其赋予运动的可能性。我更希望这本书能教会我如何用手绘的方式去表现角色的“权重感”,比如在角色发力时,身体的重心如何转移,肌肉是如何绷紧的。同时,我也希望它能介绍一些关于“表演”的入门技巧,比如如何通过角色的面部表情,眼神的聚焦,以及细微的肢体动作来传达角色的情绪和性格。

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从书的整体风格来看,我预感到这本书会非常注重“节奏感”和“韵律感”的培养。我并非专业的动画师,但对艺术的敏感度让我相信,优秀的动画作品一定拥有独特的节奏和韵律。我希望这本书能深入讲解如何在手绘过程中把握动画的“Timing”(时机)和“Spacing”(间距)。比如,一个角色跳跃的动作,如何通过关键帧之间的距离和时间间隔来表现力量的强弱和动作的流畅性?一个简单的甩手动作,又是如何通过微妙的形变和速度的变化来赋予其生命力的?我期待书中能有非常具体的图例和分析,展示如何通过调整帧与帧之间的变化幅度来控制动作的快慢、轻重和缓急。我也希望这本书能鼓励我多去观察生活中的各种运动,从自然界到人体的每一个细微动作,去感受其中的节奏和韵律,并尝试将其转化为我手绘动画的语言。

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这本书的书名“手绘动画实例教程”中的“实例”二字,让我对其内容有了非常具体的想象。我预感它不会是那种纸上谈兵的理论书,而是会包含大量的实际操作步骤和案例分析。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习,从简单的线条动画,到更复杂的角色动画,逐步引导读者掌握核心技巧。我期待看到书中详细地解析一些经典手绘动画片段的绘制过程,比如某部知名动画电影中的一个标志性动作,是如何分解成一个个关键帧和中间帧的,以及每个关键帧的绘制要点和注意事项。同时,我也希望书中能介绍一些常用的手绘动画工具和软件,以及它们的使用技巧,但更侧重于手绘动画本身的理念和方法,而不是对软件功能的堆砌。我希望这本书能教会我如何观察生活中的运动,如何将这种观察转化为动画的语言,以及如何用自己的画笔去表达这些运动的魅力。

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我一直是个非常注重学习过程中的“手感”的人,尤其是在数字艺术领域,有时候会觉得少了点什么。这本书的出现,恰恰填补了我的这种感觉。虽然我还没有深入阅读其内容,但仅凭它“手绘”这个关键词,就已经让我对接下来的学习充满了期待。我设想,这本书应该会从最基础的手绘功底开始讲起,比如线条的控制、明暗的处理、透视的运用,这些都是动画的基础。我希望它能提供一些非常具体的练习方法,比如如何画出富有生命力的线条,如何通过简单的阴影来塑造体积感,如何在不同的角度描绘同一个物体,以及如何理解和运用构图来引导观众的视线。更重要的是,我希望这本书能强调“手绘”带来的那种独特的情感表达,那种笔触下的温度和独特性,是任何数字工具都难以完全复制的。我甚至可以想象,书中会有很多不同风格的案例分析,展示手绘动画的各种可能性,从迪士尼的经典风格到吉卜力的细腻写意,再到一些独立动画师的独特表达。这种多样的风格呈现,不仅能开阔我的视野,也能帮助我找到自己喜欢的方向。

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延续绘画基本功……

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跟我学的动画差不多

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跟我学的动画差不多

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延续绘画基本功……

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