《风景如画:"如画"的观念与十九世纪英国水彩风景画》写作完成之后,我想向尊敬的读者介绍一下它的几个特点:第一,尝试从“观念史”的观点和方法来考察问题。二战之后,西方艺术史研究的观点和方法发生了很大的转变。观念史的提出和发展是这种转变中的一个突出现象。“观念史”(the History of Ideas)初创于美国,它思考的是一个具体的人或群体的特定观念的发展历史,比如达尔文的“物竞天择,适者生存”的观念是如何在特定情况下产生的,它又是怎样对政治、社会和文化艺术等领域产生影响的。这实际上是关于人们在特定时期的感受和思想的历史。当我们面对相关的丰富而生动的艺术史史实的时候,会产生诸多的感受、思考和启发。第二,这《风景如画—“如画”的观念与十九世纪英国水彩风景画》首次在国内较完整地介绍了“如画”的观念。这一观念产生于18世纪末、19世纪初的西欧,从字面意义而言,它强调的是“视觉美感”,而实质上,它是由“古典”的“理性”向“现代”的“感性”的转变,它起始于那些兼顾画面“秩序”和“情感”的古典主义风景画,终结于印象派画家笔下,因为后者不关心对象的其他属性,只专心捕捉对象在特定环境和光线下的形色。第三,在讨论“如画”观念的过程中,一方面阐述了当时重要的理论批评家的观点,另一方面则从英国19世纪水彩风景画着手,从当时诸多画家的作品中,去探讨艺术家是如何寻找语言和方案,来表达他的思想和感受的。我们由此可以了解到艺术史生动、具体和丰富的性质。为此,在《风景如画—“如画”的观念与十九世纪英国水彩风景画》的三年写作过程中,笔者逐字逐句地全文翻译了二战后的英美西方艺术史经典共八十余万字,为《风景如画—“如画”的观念与十九世纪英国水彩风景画》的写作了大量的准备工作,文中所引用的 资料大部分是第一次在国内得以介绍,另外,鉴于笔覩 我年的绘画衶及在全国获奖的经历,《风景如画—“如画”的观念与十九世纪英国水彩风景画》结合作品图像分析上也尽量融入了自己的心得。
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我印象最深刻的是作者对“时间”的独特理解。她笔下的时间,不是线性的推进,而是充满了回溯和停滞。她会从当下的一个场景,自然而然地回想到过去的某个片段,或者对未来的某个时刻产生某种憧憬。这种对时间的处理,让书中的世界显得更加立体和丰富。它不是简单地记录事件的发生,而是捕捉了时间流逝中所蕴含的情感和记忆。这种写法,也让我反思自己对时间的态度。我们常常急于向前,却忘记了回首;我们常常沉湎于过去,却忽略了当下。这本书提醒我,时间是一种宝贵的体验,它包含着过去、现在和未来,而真正的艺术,就是能够将这三者巧妙地融合在一起。
评分《风景如画》这本书,我是在一个偶然的机会下在书店的角落里发现的。当时我正在寻找一些能够带来心灵平静的书籍,而它那极具艺术感的封面,上面描绘着一幅仿佛能呼吸的山水画,立刻吸引了我。翻开书页,我并没有立刻被情节所吸引,而是被作者那精炼而富有诗意的文字所打动。她对景物的描绘,不仅仅是简单的视觉呈现,更是一种情感的传递。那种“草色遥看近却无”的微妙,那种“山色空蒙雨亦奇”的意境,都通过文字在我脑海中一一展开。我能感受到作者笔下的风,它轻拂过脸颊,带着泥土的芬芳和远山的清新;我能感受到她笔下的光,它穿透层层叠叠的树叶,在地面上投下斑驳陆离的光影。这些描写,让我仿佛置身于那个如诗如画的世界,与书中的景致融为一体。这不是那种需要你紧绷神经去追逐情节的书,而是需要你放慢脚步,用心去体会的书。每次阅读,我都会发现新的细节,新的感悟,就像在欣赏一幅层次丰富的画作,总有未曾留意到的地方,在不经意间触动心弦。这本书,更像是一次心灵的旅行,让我暂时逃离现实的喧嚣,沉浸在纯粹的美好之中。
评分这本书的结构,我感觉到一种浑然天成的流畅感。虽然没有明确的章节划分,但故事的过渡却非常自然,就像一幅幅连绵的山水画,一景接一景,浑然一体。作者似乎并不在意严格的叙事逻辑,更注重情感的递进和意境的营造。她会从一个场景自然地过渡到另一个场景,从一种情感自然地延伸到另一种情感,仿佛整个世界都在她的笔下和谐地流动着。我曾尝试去分析它的结构,却发现它的美在于其“无结构”,在于那种随心所欲的洒脱。这种写法,反而让阅读体验更加自由和放松,我不再被条条框框所束缚,而是可以随着作者的思绪,自由地遨游在她的文字世界里。
评分我对作者在书中展现出的那种对生活的热爱,感到由衷的钦佩。她不是一个冷漠的观察者,而是一个积极的参与者,用充满热情的心去拥抱生活中的一切。即使是那些看似平凡的日常,在她的笔下也能焕发出不一样的光彩。她会写清晨醒来时第一缕阳光带来的希望,会写傍晚散步时遇到的偶遇,会写与陌生人短暂的交流带来的温暖。这些看似微不足道的片段,都被她赋予了独特的意义。通过她的文字,我仿佛也能感受到生活的美好,感受到生命的力量。这本书让我意识到,即使在最普通的日子里,我们也可以找到属于自己的“风景如画”。
评分这本书带给我的,更多的是一种精神上的共鸣。作者在字里行间流露出的那种淡淡的忧伤,那种对生命易逝的感慨,以及那种对美好事物短暂存在的珍惜,都深深地触动了我。我感觉她就像一位老朋友,在和我分享她的人生感悟。她不会刻意煽情,但那种情感的流露却是如此真实而动人。在阅读的过程中,我也会不自觉地将自己的经历和感受投射到书中,与作者产生一种情感上的连接。这种感觉,让我觉得我不是孤单地在阅读,而是在与一个灵魂进行着深刻的对话。
评分这本书的语言风格,我只能用“浸润”来形容。它不是那种直白的叙述,而是像一首无声的诗,缓缓地流淌进你的意识深处。作者在遣词造句上的功力,堪称炉火纯青。她能用最朴素的词语,勾勒出最动人的画面。例如,她描绘清晨的雾气,不是简单地说“有雾”,而是写道“晨曦挣扎着穿透薄纱似的雾霭,将远山勾勒出朦胧的轮廓,仿佛水墨晕染开来的画卷。”这种细致入微的观察和精准的表达,让我对“看见”这件事有了全新的认识。我开始留意生活中那些被我忽略的美好,比如窗台上一缕斜阳,公园里一片落叶,甚至是一杯手中温热的茶。作者的文字,就像一把钥匙,打开了我内心对美的感知。我发现,生活中的许多细节,只要用心去捕捉,都能化为动人的风景。这本书也让我反思,我们常常因为追求宏大的目标而忽略了身边触手可及的幸福,而《风景如画》恰恰提醒了我,真正的诗意,往往就藏在那些平凡的点滴之中。
评分我特别喜欢作者在书中所展现出的对自然的敬畏和热爱。她笔下的山川河流,并非仅仅是地理概念,而是被赋予了生命和灵魂的存在。她描绘的山峦,是“沉睡的巨人”,承载着千年的风霜;她描绘的河流,是“流动的乐章”,低吟浅唱着岁月的歌谣。读到这些文字,我能感受到作者与大自然之间那种深厚的连接,那种发自内心的尊重和依恋。她并非以征服者的姿态去审视自然,而是以一个虔诚的朝圣者的身份去体验。每一次对自然景色的描绘,都充满了敬意,仿佛生怕惊扰了那份宁静与和谐。这让我联想到很多关于人与自然关系的讨论,现代社会中,我们似乎越来越倾向于改造和控制自然,而这本书则为我们提供了一种截然不同的视角:倾听、感受、融入。读完这本书,我感觉自己对自然的理解也更深了,不再只是看到它的美,更能感受到它所蕴含的哲学和智慧。
评分这本书给我的感觉,就像是在一个宁静的午后,坐在窗边,品一杯香茗,看着窗外徐徐展开的画卷。它没有惊心动魄的情节,没有跌宕起伏的冲突,但却有一种温润的力量,能够抚慰人心。作者的叙事节奏非常舒缓,就像一条潺潺流淌的小溪,不疾不徐,却能滋润万物。她善于捕捉那些细微的情感变化,那些转瞬即逝的思绪。比如,她会描写一个人在某个瞬间,因为看到一片落叶而产生的淡淡的乡愁,或者因为听到一声鸟鸣而升起的一丝喜悦。这些细节的描绘,让书中的人物和场景都显得格外真实和生动。我感觉自己也在跟着作者的笔触,一点点地品味生活中的悲欢离合。这本书不是用来消遣的,而是用来沉淀的,它能帮助我整理思绪,理清情感,找到内心的平静。
评分总而言之,《风景如画》这本书,就像一个温暖的港湾,在我疲惫的时候,提供了一个可以休憩的安宁之地。它用优美的文字,细腻的描绘,以及深邃的情感,为我构建了一个远离尘嚣的艺术世界。我在这里找到了久违的心灵平静,也重新认识了生活中的美好。这本书的价值,不在于它能带来多少物质上的满足,而在于它能滋养我们的灵魂,提升我们的审美情趣。我愿意将这本书推荐给所有在生活中感到迷茫或者需要心灵慰藉的朋友,相信它也会像对我一样,带给你们一份独特的温暖和启迪。
评分我注意到作者在书中对细节的刻画,达到了令人惊叹的地步。她描述一朵花,不会仅仅说“花很美”,而是会细致到它的花瓣的纹理,它的颜色在不同光线下的变化,甚至它散发出的那种若有若无的香气。她描述一个场景,会连同那个场景中的声音、气味、触感都一并呈现出来。这种全方位的感官描写,让读者仿佛身临其境,能够真切地感受到作者所描绘的世界。我记得有一段描写,她写到了雨后的泥土的气息,那种湿润、醇厚的味道,瞬间就将我带回了童年,回到了那些在雨后泥泞的田野里奔跑的日子。这种对细节的执着,恰恰是这本书最打动我的地方。它告诉我们,美往往就隐藏在那些被我们忽略的细微之处,需要我们放慢脚步,用心去发掘。
评分汗一个“北安格修道院”
评分汗一个“北安格修道院”
评分汗一个“北安格修道院”
评分汗一个“北安格修道院”
评分说的是新古典主义转向浪漫主义之间的如画,讲水彩,英国。觉得水彩和那段历史以及思想的介绍都有点欠缺
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