具体描述
《手工剪贴》属学前教育专业美术技法书，亦为幼儿园美术教育以及业余爱好者的参考资料。《手工剪贴》由浅入深、循序渐进地阐述美术技法。通过对《手工剪贴》的学习，读者朋友不仅可以掌握各类美术手工技能和相关的美术教育理念，并且能开阔视野，提高自己在艺术人文方面的素质和审美方面的能力。
我们注重创作中所具有的独立思考能力和创造能力，也赞成在各种书籍画报中搜寻有用的图片作资料来源。但是，我们一直认为创作的关键是要用我们自己的眼睛去捕捉美，在生活中去思索美，在创作过程中去完善美。在创作中，创意构思、题材内容、表现形式等都是值得长期思考的问题，这些问题能帮助我们更深地理解生活，创作出更好的作品。
21世纪的变迁，要求我们的教育必须进行改革，我们的学前美术教育也同样要求具有个性、民族性、现代性和艺术性。创作者们的创作热情与奇思妙想，极大地鼓动了我出版这套书籍，书中所收集的风格各异的艺术作品，充分而又恰到好处地利用了各种材质。全面展示了创作者的智慧与技能。相信本套丛书会成为广大幼教理论研究者和一线工作幼儿教师的良师益友，并激发他们新的创作灵感。
作者简介
钟海宏
1962年3月生于上海，福建人。
上海大学美术学院架上绘画专业研究生。
先后毕业于上海轻工业专科学校艺术设计系，上海大学美术学院油画系。
现为上海市行健学院美术专业教师，上海徐悲鸿艺术研究协会会员，海宏艺术沙龙总监，中国高校美术家协会理事。
创作经历：
1984年，作品《大地》、《树》入选上海装饰画展。
1985年，作品《和平之歌》入选上海“前进中的中国”青年美术作品展。
1988年，作品油画《水乡》入选第二届上海青年美术作品展。
1990年，作品油画《江南水乡》入选第三届上海青年美术作品展。
1991年，《新民晚报》对钟海宏水墨画作专题介绍。
1992年，作品《月色》编入《二十一世纪中华画苑掇英》大画册。
1992年，作品《江南细雨》、《思》参加由意大利举办的中国当代艺术展。
1993年，作品《月色》、《沉眠》、《素月》参加在日本举办的中国现代绘画展，并被日本怡文阁株式会社收藏。
1994年，作品《情》编入《中国现代艺术家作品润格》一书。
1994年，作品《江南水乡组画》参加在日本举办的大阪——上海画坛精锐作品展，获优秀作品奖。
1995年，作品《素月》编入《二十一世纪国际美术精作博览》。
1996年，作品《寒夜》编入《国际当代名人录》大型画册。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书让我对“纸”这个最普通的媒介有了全新的认识。它不仅仅是一种材料，更是一种表达方式，一种承载情感的载体。作者在书中分享了许多关于“意境营造”的技巧，比如如何通过剪裁的边缘来表现柔和或锋利的感觉，如何利用纸张的纹理来增强画面的质感，以及如何运用留白来突出主题。我尝试着制作了一幅关于“秋日落叶”的拼贴画，我用不同深浅的棕色和黄色纸张剪出落叶的形状，然后错落有致地拼贴在画布上，并用一些细碎的纸片模仿落叶飘落的动态。作者还分享了如何运用“故事线”来构思作品，让每一个剪贴元素都能够相互呼应，共同讲述一个完整的故事。这让我意识到，一个好的作品，不仅仅是视觉上的美感，更重要的是它能够引发观者的思考和共鸣。这本书也让我重新找回了久违的耐心和专注，在快节奏的现代生活中，能够静下心来，用双手去创作，是一种难得的体验。它让我学会了去享受过程，而不是只关注结果。
评分我一直对那些能够触动心灵的手工创作方式有着强烈的兴趣，而这本书恰恰提供了这样一个平台。它不仅仅是传授技巧，更是一种情感的共鸣。作者在书中分享了许多关于“情绪剪贴”的理念，比如如何通过剪贴来表达喜悦、忧伤、或者平静的心情。这让我意识到，原来剪贴不仅仅是视觉上的美感，更是内心世界的投射。我尝试着根据当时的心情，用不同的颜色和形状来创作，当我感到有些压抑的时候，我会选择明亮的色彩和跳跃的形状来表达内心的渴望；当我感到平静的时候，我会用柔和的线条和自然的元素来描绘内心的安宁。这个过程对我来说，就像是一种自我疗愈。书中还提供了很多关于如何让作品更具故事性的建议，比如如何在画面中融入人物、动物或者场景，让整个作品更生动，更有叙事感。我用书中的方法，为我的宠物制作了一个专属的相框，我把它的照片，以及一些它喜欢的玩具的剪影都巧妙地拼贴在一起，这个相框充满了我和它之间的点滴回忆。这本书也让我学会了去欣赏那些不完美中的美，它鼓励我们拥抱真实的自我，用双手去创造属于自己的独特风格。
评分翻开这本书，我立刻被它独特的风格所吸引，它既有专业教程的严谨，又不失生活化的温度。作者在书中详细介绍了各种剪贴的技法，比如“撕纸法”、“叠层法”、“镂空法”等等，并且给出了大量的范例，让我可以直观地学习和模仿。我尤其喜欢书中关于“主题背景”的构思，作者分享了如何利用不同纹理和颜色的纸张来为剪贴作品打造一个富有表现力的背景，这让我发现，原来背景的运用也可以如此重要。我尝试着为我的生日聚会制作了一系列主题剪贴卡片，我利用书中介绍的技巧，为每一张卡片设计了独特的背景，并用不同的元素来表达对朋友的祝福。这本书也让我学会了如何去“玩转”材料，它鼓励我去尝试各种不同寻常的材料，比如旧地图、食谱、甚至是一些包装上的图案，并将它们巧妙地融入到自己的创作中。这种自由探索的精神，让我感到非常兴奋。它让我明白，手工创作的乐趣就在于打破常规，创造属于自己的独特风格。这本书也为我打开了一个全新的世界，让我看到，原来生活中的每一个角落，都充满了艺术的可能性。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古又带着一点点童趣的风格，立刻勾起了我对小时候玩剪纸、贴纸的回忆。拿到书的时候，我迫不及待地翻开了，原本以为会是一些枯燥的教程，没想到内容如此丰富，而且讲解得非常细致。书中不仅仅是教你怎么剪，更重要的是传达了一种“玩”的心态，一种动手去创造的乐趣。从最基础的形状裁剪，到如何巧妙地组合颜色和材质，再到如何利用这些手工作品来装饰我们的生活空间，每一个步骤都充满了启发性。我尤其喜欢书中关于“情绪剪贴”的部分，作者分享了如何通过剪贴来表达内心的感受，这让我意识到手工不仅仅是技能，更是一种情感的抒发。读着读着，我仿佛看到了那些被小心翼翼珍藏起来的旧照片，那些泛黄的信件，那些孩子们用稚嫩的双手剪下的纸片，它们都承载着一段段美好的时光。这本书就像一位老朋友，娓娓道来，将那些被遗忘的童年乐趣重新唤醒。我甚至已经开始构思，要用书中的技巧来制作一份送给朋友的生日贺卡，相信这份亲手制作的心意，会比任何昂贵的礼物都来得珍贵。这本书的文字也很有温度，没有生硬的专业术语，更多的是一种分享和鼓励，让我觉得即使是零基础的手工爱好者，也能轻松上手，并且体会到其中的乐趣。它让我重新审视了身边的许多平凡事物，原来随手可得的报纸、杂志，甚至是包装纸，都可以变成独一无二的艺术品。
评分我一直对那些能够唤醒内心创造力的事物充满好奇，而这本书恰恰满足了我的这一点。它的内容涵盖了从基础的剪纸技巧到复杂的拼贴构图，仿佛是一场关于“纸”的奇妙旅程。我特别欣赏书中对于色彩搭配的独到见解，它教会我如何去观察和感受不同颜色之间的碰撞与和谐，如何利用色彩来营造出特定的氛围和情绪。书中提供的案例也非常多样化，无论是装饰画、相框，还是小物件的改造，都极具创意和实用性。我尝试着按照书中的步骤，制作了一个以“夏日海滩”为主题的拼贴画，从选择不同纹理的纸张，到剪裁出海浪的形状，再到用细碎的彩色纸片点缀出阳光下的沙滩，整个过程让我沉浸在一种忘我的状态中。完成的那一刻，成就感油然而生。这本书不仅仅是教授手工技艺，更重要的是它传递了一种“生活即艺术”的理念。它鼓励我去发现生活中的美，去用自己的双手去创造属于自己的美。我发现，当我在专注于剪切和粘贴的时候，我的思绪会变得格外清晰，日常的烦恼似乎也随之烟消云散。这种专注和投入，本身就是一种很好的减压方式。而且，这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳。我甚至觉得，这本书本身就是一件艺术品，值得收藏。
评分这本书就像一位睿智而充满爱心的老师，它引导我一步步探索手工剪贴的无限可能。作者的讲解不仅仅是技术层面的指导，更是一种精神层面的启发。书中有很多关于“情感色彩”的运用，比如如何通过色彩的搭配来传达不同的情绪，如何利用冷暖色调来营造出特定的氛围。我尝试着根据书中的建议，制作了一系列以“四季变换”为主题的拼贴画，春天我用嫩绿和粉色来表现生机勃勃，夏天我用明亮的黄色和蓝色来描绘热情奔放，秋天我用温暖的橙色和红色来渲染成熟，冬天我用纯净的白色和浅灰色来描绘宁静。作者还分享了许多关于如何为作品注入“灵魂”的秘诀，比如如何通过细微的调整和点缀来让作品焕发生命力。我开始更加注重每一个细节的处理，比如剪裁的精准度，粘贴的平整度，以及一些小装饰的选择。这本书也让我意识到，手工创作的过程本身就是一种与自己对话的方式，它让我更了解自己的内心，更懂得去发现生活中的美好。
评分读这本书的过程，就像是进入了一个充满惊喜的纸艺世界。作者的讲解深入浅出，将复杂的技巧化繁为简，让我这个手工新手也能轻松掌握。书中提供了非常丰富的素材建议，从报纸、杂志到包装纸、彩卡，甚至是废弃的地图，都成了作者的创作灵感来源。我特别喜欢书中关于“旅行手账”的章节，作者分享了如何用剪贴的方式来记录旅途中的点滴，将风景、美食、票据、甚至是一些随手拍下的照片都融入其中，创造出独一无二的旅行记忆。我按照书中的方法，为我的一次长途旅行制作了一本手账，我把收集到的车票、景点门票、明信片，以及一些在旅途中遇到的有趣的小物件都一一剪贴在手账中，并用彩色的笔和一些小插画来点缀。这本手账不仅仅是记录，更是我一段美好时光的浓缩。这本书也让我学会了如何去观察生活中的细节，并从中汲取创作的灵感。一个随处可见的报纸标题，一张被遗弃的广告传单，都可能成为下一件作品的亮点。它鼓励我打破常规，去尝试新的材料和组合方式，让我的创作充满无限可能。
评分这本书的魅力在于它能够将简单的纸张变成一个个充满生命力的艺术品。作者的讲解非常清晰易懂，即使是没有接触过手工的人，也能快速上手。书中提供了大量的实例，并且附有详细的步骤图，这对于我这样一个视觉学习者来说，简直是福音。我跟着书中的方法，尝试制作了一个“梦想花园”主题的拼贴画，我用绿色系的纸张剪出绿叶，用红色的纸剪出花朵，再用一些亮片点缀出露珠，整个画面充满了生机和活力。作者还分享了一些关于如何运用阴影和光线来增强作品立体感的技巧，这让我发现，原来一个小小的剪贴作品，也可以有如此丰富的表现力。这本书不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何这样做”。作者在字里行间透露出的对生活的热爱和对美的追求，深深地感染了我。它让我明白，手工不仅仅是一种消遣，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。每次完成一件作品，我都会感到一种由衷的喜悦和满足，这种感觉是在电子产品盛行的时代很难获得的。这本书也鼓励我去探索和尝试，不要害怕失败，因为每一次的尝试都是一次宝贵的学习经历。
评分第一次翻开这本书，我就被它散发出的那种温暖而治愈的气息所吸引。它不是那种讲求完美和极致的教程，而是一种鼓励你去尝试、去犯错、去享受过程的引导。书中有很多关于如何从零开始构建一幅拼贴作品的详细讲解，从构思主题，到选择基底，再到材料的准备和剪裁，每一个环节都充满了作者的匠心。我尤其欣赏的是书中关于“材质混搭”的探讨，作者介绍了如何将纸张、布料、线头、纽带等不同质感的材料巧妙地结合在一起，创造出意想不到的视觉效果。我尝试着利用一些旧衣服上的碎布头，结合书中教的剪裁和粘贴技巧，制作了一个充满复古风情的挂饰，它比我平时买的任何装饰品都要来得有意义，因为里面倾注了我自己的时间和心血。这本书还提供了很多关于如何为作品注入情感和个性的建议，让我意识到，每一个手工作品都应该是一个独特的故事。它不仅仅是纸张的堆砌，更是心灵的表达。它让我学会了去观察细节，去感受质感，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。这本书也让我重新审视了“耐心”的重要性，很多时候，一个好的作品需要时间的沉淀和细致的处理，而这种慢下来的过程，恰恰是现代社会所稀缺的。
评分这本书简直就是一本“创意宝典”，里面的每一个小点子都像一颗闪亮的星星，点亮了我对手工的热情。它不像市面上一些过于专业化的教程，充满了令人望而生畏的术语和复杂的工具介绍，这本书的语言非常亲切，像是和一位经验丰富的朋友在聊天。作者分享了许多独门绝技，比如如何利用不同类型的剪刀来达到不同的效果，如何处理一些比较难剪的材质，以及如何让拼贴的作品看起来更具立体感和层次感。我最喜欢的是书中关于“主题拼贴”的章节，作者提供了许多有趣的主题，比如“旅行回忆”、“美食时刻”、“宠物日记”等等，并给出了一些具体的指导和灵感。我立刻动手制作了一个关于我旅行的拼贴作品，我把收集来的各地明信片、车票、地图碎片，甚至是捡来的叶子，都巧妙地融入其中，用剪贴的方式将这些零散的记忆串联成一个完整的故事。这个过程让我重新回忆起那些旅途中的美好瞬间，感觉就像是把一段段回忆重新激活了一样。这本书还特别强调了“环保”和“再利用”的理念，鼓励大家利用生活中废弃的材料来创作，这让我觉得在享受手工乐趣的同时，也能为环境保护出一份力，非常有意义。我把它推荐给了我的好几个朋友，她们都爱不释手，并且纷纷开始了自己的手工创作之旅。
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