How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning

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出版者:Watson-Guptill
作者:Kyle Baker
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:2008-07-08
价格:USD 16.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780823001439
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画教程
  • 绘画技巧
  • 卡通
  • 幽默
  • 绘画指南
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  • 创意
  • 初学者
  • 绘画基础
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具体描述

Known for his sense of wit and whimsy, often veering into caricature, Kyle Baker offers readers a rare journey through his creative process; focusing on key areas such as: the illusion of movement; honest emotional reactions; infusing comedy into your pictures and much, much more. This hardworking instruction book provides artists of all levels with the essential skills needed for success and the know-how to capture that 'elusive bubble of true stupidity'.Kyle Baker is a five-time winner of the Harvey Award and eight-time winner of the Eisner Award (both highest awards within the comics community). Baker is the creator of thirteen graphic novels and co-creator of "Truth for Marvel Comics". His cartoons have appeared in the "New Yorker", "National Lampoon", "Rolling Stone", "Esquire", "Entertainment Weekly" and many other publications. In 2006, his company, Kyle Baker Publishing, serialised a four-part comic book series about Nat Turner and published the series "The Bakers", based on his family life.

《漫画入门:创意与表现的艺术》 这本书将带您踏上一段激动人心的漫画创作之旅。无论您是怀揣着绘制英雄故事的梦想,还是渴望捕捉生活中的幽默瞬间,这本指南都将为您提供坚实的基础和无限的灵感。我们将深入探索漫画艺术的各个核心要素,从构思一个引人入胜的故事,到塑造令人难忘的角色,再到挥洒笔墨将这一切栩栩如生地呈现出来。 第一章:故事的种子——创意构思与情节发展 好的漫画始于一个引人入胜的故事。本章将引导您发掘源源不断的创意灵感,无论是从日常生活、奇幻世界还是社会现象中汲取养分。我们将学习如何构建一个清晰的故事线,包括引入冲突、设置高潮以及设计令人满意的结局。您将掌握诸如“是什么吸引了读者?”“如何让情节跌宕起伏?”以及“如何在有限的篇幅内讲述一个完整的故事?”等关键问题。我们还将探讨不同类型的漫画叙事方式,从幽默短篇到史诗长篇,帮助您找到最适合自己风格的表达途径。 第二章:角色的灵魂——塑造鲜活的漫画人物 漫画的魅力很大程度上在于其生动的人物。本章将教您如何创造出具有独特个性和吸引力的角色。我们将从角色的外形设计入手,学习如何通过服装、发型、体态等细节来传达角色的性格特征。更重要的是,我们将深入探讨角色的内在世界,包括他们的动机、愿望、恐惧以及他们是如何与他人互动的。您将了解如何通过角色的表情、肢体语言以及对话来展现他们的内心变化。我们将分析经典漫画角色的塑造技巧,学习如何让您的角色不仅仅是纸上的图画,而是拥有自己生命力的存在。 第三章:画面的魔法——从草图到线条的艺术 线条是漫画的灵魂,而构图则是画面的骨架。本章将带您系统地学习漫画绘画的技法。我们将从最基础的素描和透视开始,学习如何准确地描绘人物和场景。您将掌握各种线条的运用,包括粗细、虚实、流畅度等,如何用线条来营造氛围和表达情感。我们将详细讲解漫画构图的原则,如黄金分割、视觉引导线、画面平衡等,学习如何将画面元素巧妙地组织起来,引导观众的视线,增强画面的冲击力。从简单的草图到精细的勾线,我们将一步步解锁漫画表现的无限可能。 第四章:表情与动作——漫画人物的生动演绎 漫画的生命力很大程度上体现在人物的表情和动作上。本章将专注于如何让您的角色“活”起来。我们将深入研究面部表情的细微变化,学习如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合来表达喜怒哀乐等各种情绪。同时,我们也将探讨如何通过肢体语言来传达角色的状态和意图,从微妙的站姿到激烈的打斗动作。您将学习如何运用夸张和变形的手法,将人物的动作和情绪放大,使其在漫画中更具表现力。我们将分析大量不同风格的漫画作品,从中汲取灵感,提升您对人物动态捕捉的能力。 第五章:色彩的语言——为画面注入生命 色彩是漫画画面的灵魂,它可以极大地增强画面的表现力和情感张力。本章将引导您探索色彩在漫画中的运用。我们将从色彩理论的基础开始,学习如何运用色彩来营造氛围、突出重点、塑造角色形象。您将了解冷暖色调、对比色、互补色等概念,以及它们如何影响观众的情绪。我们还将探讨不同上色方式的优缺点,从传统的马克笔、水彩到数字绘画的软件技巧,帮助您找到适合自己风格的色彩表现方法。学习如何运用色彩来讲述故事,让您的漫画作品在视觉上更具吸引力。 第六章:漫画的风格探索——找到属于你的独特声音 漫画艺术拥有无比广阔的风格天地。本章将鼓励您大胆探索和尝试,找到属于自己的独特创作风格。我们将回顾不同时代、不同地域的经典漫画流派,分析它们的特点和影响力。您将学习如何融合不同的元素,创造出既有个人特色又不失吸引力的作品。我们将讨论如何通过线条、构图、色彩、叙事方式等方面的创新,来塑造自己独特的艺术语言。最重要的是,本章将鼓励您保持开放的心态,不断学习和进步,让您的漫画创作之路充满惊喜。 第七章:漫画的呈现与传播——让你的作品走向世界 创作出精彩的漫画作品只是第一步,如何让更多人看到您的作品同样重要。本章将为您提供关于漫画呈现和传播的实用建议。我们将探讨漫画作品的排版和分镜技巧,如何让作品在阅读时更加流畅和引人入胜。您将了解如何在网络平台、社交媒体上推广您的作品,吸引更多的关注和粉丝。我们还将介绍一些关于出版和漫画比赛的信息,为您的创作之路提供更多可能性。 《漫画入门:创意与表现的艺术》 是一本致力于激发您内在创造力的指南。它不仅仅教授技巧,更引导您思考,鼓励您表达。通过系统地学习,您将能够从零开始,创作出属于您自己的、充满个性的漫画作品。无论您是初学者还是有一定基础的爱好者,都能在这本书中找到宝贵的启示和实用的工具。现在,就拿起画笔,开启您的漫画创作新篇章吧!

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的标题着实抓住了我的眼球。《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》,光是“Stupid”这个词就充满了某种反叛和幽默感,让我立刻联想到那些经典的、不按常理出牌的卡通形象,比如《猫和老鼠》里汤姆屡屡失败却总能令人捧腹的“蠢萌”瞬间,又或是《海绵宝宝》里那整个蟹堡王的荒诞哲学。我一直对卡通艺术怀有浓厚的兴趣,但总觉得市面上很多教程过于严肃,强调的都是“正确”的比例、透视和光影,似乎忽略了卡通最核心的乐趣——那种夸张、变形、甚至是有意为之的“不完美”所带来的生命力。这本书的标题恰恰填补了我的这种期待,它暗示着一种打破常规、拥抱自由的绘画方式,这对于我这个希望从程式化教学中解放出来,去探索卡通更深层魅力的读者来说,无疑是一剂强心针。我迫不及待地想知道,这本书如何定义和教授“Stupid”的精髓,它是否会鼓励读者去尝试那些看似“错误”的线条和构图,从而创造出独一无二、充满个性的卡通角色?我非常期待它能引领我进入一个更加放肆、更加富有想象力的卡通绘画世界,让我摆脱对“完美”的执念,真正理解并运用“笨拙”的艺术。

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这本《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》的封面设计就透露出一种与众不同的气质。它没有那种严谨的线条画和一丝不苟的色彩搭配,反而充满了随意却又精准的笔触,色彩运用大胆而富有冲击力,仿佛一位经验丰富的卡通大师在用他最不羁的画笔向我们展示他理解的卡通世界。我之所以选择这本书,很大程度上是被它所传达的“自由”和“趣味”所吸引。在我的印象中,许多关于绘画的书籍,尤其是针对初学者的,往往会强调基础的重要性,没错,基础固然重要,但有时过于强调基础,反而会扼杀掉学习者最初的热情和创造力。这本书的名字,尤其是“Stupid”这个词,让我觉得作者一定是一个懂得如何在“错误”中寻找乐趣、在“不完美”中创造魅力的人。我非常好奇,书中是如何将“Stupid”这个概念融入到卡通绘画的“Essentials”之中的?它是否会教授我们如何通过夸张的肢体语言、扭曲的面部表情,甚至是荒诞的逻辑来塑造角色,从而达到出人意料的喜剧效果?我期待它能给我带来一种全新的视角,让我明白,有时候,“笨拙”是一种智慧,而“愚蠢”则可能是一种深刻的洞察。

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《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》这个书名,让我立刻想到了那些在卡通世界里永远不会按常理出牌的角色,那些总是能用他们独特的“笨拙”和“愚蠢”来逗乐观众的存在。我一直着迷于卡通艺术那种超越现实的自由表现力,它允许我们打破一切规则,用最直接、最夸张的方式来表达情感和思想。很多时候,我尝试去画一些自己构思的卡通人物,却总是陷入对“正确”的追求,画出来的东西总显得有些生硬,缺乏那种生动活泼的生命力。这本书的书名,就像一束光,照亮了我对卡通艺术的另一种理解。我非常期待书中能够提供一些颠覆性的教学方法,让我明白如何去拥抱那些看似“错误”的线条,如何去塑造那些充满个性的“笨拙”表情,甚至是如何用“愚蠢”来制造出令人捧腹的幽默感。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是一种思维方式的引导,让我能够从更深层次去理解卡通的本质,并且在创作过程中,找到属于自己的那份独特乐趣。

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《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》这个书名,一下子就抓住了我这个对卡通艺术充满好奇的读者的心。我一直以来都对那些充满想象力、突破常规的卡通作品情有独钟,而“Stupid”这个词,在我看来,正是卡通艺术中一种独特的美学,它代表着一种不羁的自由,一种反传统的幽默,以及一种对现实的善意戏谑。很多时候,我们在学习绘画时,往往会过于追求“标准”和“正确”,生怕画出一点点“错误”,然而,卡通的精髓恰恰在于它能够将这些“错误”转化为独一无二的魅力。我非常期待这本书能够打破常规,它是否会教我们如何通过夸张的比例、扭曲的五官,甚至是荒诞的情节来塑造令人印象深刻的角色?我希望这本书不仅仅是提供绘画技巧,更是一种思维方式的引导,让我能够理解并运用“愚蠢”的力量,创造出真正具有生命力和感染力的卡通作品。

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《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》这个书名,就像一个淘气的邀请函,让我无法抗拒地想要一探究竟。我一直着迷于卡通艺术那种天马行空的创造力和夸张变形的魅力,而“Stupid”这个词,在我看来,正是这种精神中最具标志性的一面——它代表着一种不拘泥于形式、敢于突破的幽默感,一种能够让角色瞬间活起来的神奇力量。我曾经尝试过一些绘画教程,但总觉得它们过于“正经”,过于强调所谓的“正确”方法,反而限制了我表达自己想法的能力。这本书的名字让我看到了一条全新的道路,它仿佛在告诉我,有时候,“笨拙”就是智慧,“愚蠢”就是艺术。我非常期待这本书能够深入地讲解如何将“Stupid”的元素融入到卡通角色的设计和绘制中,如何通过扭曲的肢体、夸张的面部表情,甚至是不合逻辑的构思来创造出令人难忘的、充满生命力的卡通形象。

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《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》这个书名,简直像一道闪电,瞬间击中了我的兴趣点。我一直认为,卡通艺术中最具魅力的部分,在于它能够突破现实的束缚,创造出令人惊叹的想象世界,而“Stupid”这个词,在我看来,正是这种不受拘束的创造精神的绝佳体现。它暗示了一种不拘一格、充满趣味的绘画方式,这与我一直以来想要学习的方向不谋而合。许多教程往往过于强调写实和比例的准确,反而会限制了学习者的创造力。这本书的名字让我看到了突破的可能性,它似乎在告诉我们,有时候,那些看似“错误”的线条和夸张的变形,反而能赋予角色生命力。我非常期待书中能够分享如何运用“Stupid”的艺术来塑造角色,如何通过扭曲的身体、夸张的面部表情,甚至是荒诞的逻辑来创造出令人难忘的卡通形象。这本书,无疑是我在探索卡通艺术道路上的一盏指路明灯。

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这本书的书名《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》实在是太有意思了,它一出现就让我眼前一亮。我一直觉得,卡通最大的魅力之一就在于它能够突破现实的桎梏,进行大胆的变形和夸张,而“Stupid”这个词,恰恰点出了这种精神内核。我曾经尝试过一些其他的卡通绘画教程,但总觉得它们过于强调“标准”和“正确”,反而限制了我的想象力。我渴望能够学习一种更加自由、更加富有表现力的绘画方式,一种能够让我的人物角色拥有灵魂,并且充满个性的方法。这本书的名字让我觉得,它将提供一种完全不同的教学理念。我非常好奇,作者是如何将“Stupid”这一概念融入到卡通绘画的基本要素中的?它是否会教我如何通过扭曲的肢体、夸张的面部表情,甚至是荒诞的逻辑来塑造出令人难忘的角色?我期待这本书能够让我放下对“完美”的执念,去拥抱那些充满生命力的“不完美”,并且在创作的海洋中,找到属于自己的乐趣和风格。

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这本书的书名,《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》,实在是非常吸引人。我一直觉得,卡通的魅力在于它的自由度和想象力,在于它能够超越现实,创造出各种千奇百怪、生动有趣的形象。而“Stupid”这个词,在我看来,恰恰是卡通艺术中一种非常重要的元素,它代表着一种不拘泥于常规、甚至带有反叛精神的幽默感,能够让作品充满生命力和感染力。我曾经尝试过学习一些比较传统的卡通绘画教程,但总觉得它们过于强调“正确”和“标准”,反而限制了我的创造性思维。这本书的书名让我看到了一个完全不同的学习方向,它似乎在鼓励我拥抱那些“不完美”的线条和夸张的变形,去创造出真正属于自己的、充满个性的卡通角色。我非常期待这本书能够提供一些颠覆性的教学方法,让我明白如何运用“Stupid”的艺术来塑造生动有趣的人物,并且在绘画过程中,享受到无尽的乐趣。

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当我第一次在书店看到《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》这本书时,它的书名就让我忍不住驻足。那个“Stupid”字眼,在众多以“如何绘制……”为开头的教程中显得如此格格不入,却又如此吸引人。这仿佛是一个信号,告诉我,这本书不走寻常路,它提供的是一种全新的、不拘一格的卡通绘画方法。我一直觉得,卡通的魅力在于它的夸张和变形,在于它能够突破现实的束缚,创造出充满想象力的形象。而“Stupid”这个词,恰恰能够概括卡通中许多令人忍俊不禁的元素——那些笨拙的动作,那些出人意料的反应,那些看似无厘头却又充满逻辑的荒诞设定。我非常好奇,作者将如何解读和传授“Stupid”的艺术?它是否会教我们如何通过扭曲的比例、不对称的设计、甚至是违反物理定律的构图来赋予角色生命力?这本书的承诺,让我看到了一个可以让我摆脱僵化思维、尽情释放创造力的学习空间,我希望它能够引领我真正掌握卡通艺术的精髓,并且在学习的过程中,享受到无尽的乐趣。

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这本书的书名,《How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning》,简直就是为我量身定做的。我一直以来都觉得,卡通艺术最迷人的地方,就在于它不受现实约束的自由创作空间,而“Stupid”这个词,恰恰点出了这种精神中非常重要的一环——那种不走寻常路、甚至带点“反叛”的幽默感。我曾经尝试过学习一些传统的绘画技巧,但总觉得它们过于注重细节和写实,反而失去了卡通应有的那种轻松和趣味。这本书的名字让我看到了希望,它暗示着一种对“完美”的颠覆,一种对“规则”的挑战。我非常好奇,作者将如何去定义和传授“Stupid”的精髓?它是否会教导我们如何通过夸张的肢体语言、变形的面部表情,甚至是一些看似“错误”的构图来赋予角色鲜活的生命力?我期待这本书能够引领我进入一个更加广阔的卡通创作天地,让我能够大胆地尝试,并且在创作中找到属于自己的独特风格和乐趣。

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