新中国文学词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏文艺出版社

作者:潘旭澜

出品人:

页数:1470

译者:

出版时间:1993初版印

价格:34

装帧:精

isbn号码:9787539904634

丛书系列:

图书标签:

• 潘旭澜
• 辞典
• 学术
• 中国文学
• 中国当代文学
• *中国现当代文学研究
• 新中国文学
• 文学词典
• 中国文学
• 文学史
• 作家作品
• 经典文学
• 当代文学
• 文学理论
• 语言文学
• 文化研究

好的，这是一份关于一本名为《新中国文学词典》的图书的不包含其内容的详细图书简介，旨在描述一个完全不同的、侧重于其他领域的文学或知识领域的书籍。 --- 《百年光影：20世纪全球电影史纲与美学变迁》 导言：穿越时间的长廊，聚焦银幕的魔力 《百年光影：20世纪全球电影史纲与美学变迁》是一部全面梳理和深入剖析20世纪电影艺术发展脉络的重量级著作。本书并非一部简单的年代编年史，而是力图以深刻的理论视野和丰富的案例分析，揭示电影作为一种综合性艺术形式，如何在一百年的时间里，从诞生初期的技术奇观，蜕变为影响全球文化、社会和思想的强大媒介。 我们生活在一个被影像重塑的时代，而20世纪正是电影艺术定型、成熟并最终确立其文化霸主地位的关键时期。本书旨在为电影研究者、历史学家、艺术评论家以及所有热爱光影艺术的读者，提供一张详尽而精妙的地图，指引他们穿越无声到有声、胶片到数字的漫长旅程，理解那些定义了一个时代的影像语言和叙事哲学。 第一部分：电影的黎明与早期探索（1900-1927） 本部分聚焦于电影艺术的“童年期”，探讨其作为一种新型娱乐形式的诞生与早期规范的形成。 第一章：光影的诞生与马戏团的诱惑 详细考察卢米埃尔兄弟的纪录式拍摄与梅里爱的魔幻现实主义之间的分野。重点分析早期电影技术（如剪辑、特写、运动镜头）的萌芽及其对传统戏剧表演模式的颠覆。我们探讨了电影如何迅速从主题公园的游乐设施，演变为能够承载复杂叙事的载体。 第二章：国家风格的初现：欧洲的先锋与美国的工业化 深入比较欧洲早期电影的实验性与美国电影工业化的效率。着重分析德国表现主义的阴影美学如何反映战后社会的焦虑，法国印象派对光线与运动的诗意捕捉，以及D.W.格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的开创性贡献，尽管其作品中存在的历史局限性也需被批判性地审视。 第三章：无声的交响：表演的极致化 探讨无声电影时代演员身体语言的演变。从巴斯特·基顿的杂技式幽默，到葛丽泰·嘉宝的眼神交流，这一章剖析了在没有同步对话的情况下，如何通过面部表情、肢体动作和现场配乐构建深层的情感共鸣。 第二部分：有声时代的冲击与好莱坞的黄金十年（1927-1950） 有声技术的引入无疑是电影史上的一场巨变。本部分着重分析技术变革如何重塑叙事、类型片的发展以及电影工业格局的最终确立。 第四章：声音的入侵与叙事的重构 分析《爵士乐歌唱家》如何开启有声时代，以及初期声音技术对早期电影美学造成的“倒退”现象。本书详述了导演如何重新学习如何“听”电影，并最终将声音融合成叙事和氛围营造的有机组成部分。 第五章：类型片的成熟与美国叙事范式 系统梳理黑色电影（Film Noir）的诞生及其社会根源，探讨西部片和歌舞片在二战前后的意识形态功能。本章重点分析米高梅、派拉蒙等大制片厂体制（Studio System）的运作机制，及其对全球电影市场的主导地位。 第六章：战后欧洲的回声：意大利新现实主义的崛起 详尽考察二战后意大利电影界对传统好莱坞模式的反叛。以德西卡和罗西里尼的作品为例，分析“新现实主义”如何将镜头对准普通民众的日常生活、贫困和道德困境，标志着电影对社会责任的深刻反思。 第三部分：现代性的挑战与电影语言的革新（1950-1970） 随着社会结构和观众品位的变化，电影艺术进入了寻求突破和颠覆的现代主义阶段。 第七章：作者论的兴起与法国新浪潮 本书将“作者论”（Auteur Theory）置于理论核心，探讨特吕弗、戈达尔等导演如何将个人哲学和生活经验直接注入电影创作中。分析“电影手册”杂志的理论贡献，以及“法国新浪潮”对叙事跳跃性、非线性结构和即兴表演的推崇。 第八章：东方的凝视：日本电影的深刻内省 专题研究黑泽明对古典戏剧的现代改编，小津安二郎对家庭结构和时间流逝的“物哀”式描绘。这一章深入分析了日本电影如何在其独特的文化语境下，探索人性、道德和现代性的冲突。 第九章：冷战阴影下的电影：批判现实主义的深化 考察瑞典伯格曼对信仰危机和人际关系的哲学探讨，以及东欧电影中对国家机器和个人自由的隐晦批判。电影不再仅仅是娱乐，而是成为思想交锋的前沿阵地。 第四部分：电影的多元化与全球化冲击（1970-2000） 本部分关注电影制作权力的转移、商业大片的崛起，以及世界各地电影文化如何相互碰撞、融合与对抗。 第十章：新好莱坞与“电影学校”一代 分析科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等导演如何将欧洲现代主义的技巧融入好莱坞的叙事框架，创造出既有艺术深度又具备商业吸引力的作品。探讨《教父》、《出租车司机》等作品如何解构美国梦。 第十一章：奇观的回归与数字化的前奏 深入分析1970年代末至1980年代的“大片时代”的形成。特效技术（如CGI的雏形）如何改变了动作场面和科幻叙事的可能性，以及电影叙事开始向视觉驱动模式倾斜的趋势。 第十二章：后殖民语境下的电影声音 探讨在电影全球化进程中，拉美、非洲和亚洲（除日本外）的电影声音如何挣脱西方中心主义的束缚，构建自身的话语权。聚焦于探讨身份认同、历史记忆和文化冲突的独立电影运动。 结论：通往新世纪的门户 本书最后总结了20世纪电影艺术的核心遗产：它不仅创造了新的感官体验，更提供了一套观察和理解现代世界的复杂工具。20世纪的电影史，就是一部关于人类如何通过光影来记录、批判和想象自身命运的宏大编年史。 --- 本书特色： 跨文化视野： 叙事线索贯穿欧洲、北美、亚洲三大电影中心，辅以对拉丁美洲和新兴电影区域的专题研究。 理论与实践结合： 每章均引入关键的电影理论流派（如形式主义、现实主义、作者论、符号学），并以具体影片作为实例进行深入的文本细读。 视觉丰富性： 书中收录了大量罕见的电影剧照、导演工作照以及早期电影设备图片（非新中国文学相关），以增强读者的直观理解。 目标读者： 电影专业学生、影视从业人员、文化史研究者以及所有渴望系统了解20世纪视觉文化史的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文学史有持续学习热情的业余爱好者，我最看重的是一本工具书能否激发我探索的欲望，而不是仅仅满足眼前的查询需求。这本书成功地做到了后者，并自然而然地导向了前者。每当我查阅完一个词条，其内容总会像涟漪一样扩散开来，让我对相关的其他人物、事件产生浓厚的兴趣，忍不住顺藤摸瓜去寻找更多的关联信息。它就像一个高效的“知识导航仪”，不仅指明了当前的位置，还清晰地标示出了周边所有值得探索的岔路口。这种结构化的知识呈现，让我感到学习不再是一个零散拼凑的过程，而是在构建一个有机的、相互支撑的知识体系。对于渴望系统性提升自己文学素养的读者来说，这本书提供了一个坚实可靠的基石，其价值远超其物理形态所承载的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的索引系统是其最让我感到踏实的一环。在处理大量信息时，检索的效率直接决定了用户体验，而该书在这方面做得近乎完美。我尝试了几次复杂的组合检索，比如查找特定年代出生、且创作风格具有某种倾向的作家，它都能迅速定位到相关的核心词条，并且能准确提示出交叉引用的位置。这背后必然是构建了一个极为细致和科学的内部关联网络。我尤其欣赏它对于作品的介绍方式，并非简单地概括情节，而是着重分析其在文学史上的地位、创新之处及其对后世的影响，这种“价值判断”的清晰呈现，极大地提升了信息的使用效率。对于需要快速定位关键信息的学者或写作者而言，这样的检索便利性，简直是提高工作效率的神器，省去了太多在浩如烟海的资料中摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的深蓝色调，配上烫金的字体，散发出一种经典而厚重的气息。初次捧起它时，重量感和纸张的质感都传递出一种“干货”的信号。我原本以为这会是一本枯燥的工具书，但在翻阅的间隙，那种对知识的敬畏感油然而生。它不仅仅是罗列条目，更像是在构建一个文学的星图，让人在浩瀚的星海中找到方向。书脊的处理非常考究，即使经常翻阅也不会轻易受损，看得出出版社在制作上是下了大功夫的。内页的排版也十分精妙，字体大小适中，行间距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也比阅读一般书籍要轻得多。可以说，光是把它放在书架上，它本身就是一件艺术品，彰显着主人对文化品味的追求。这种注重细节的工匠精神，让人对书中内容的质量也自然抱持了更高的期待，毕竟，外在的精致往往是内在严谨的折射。

评分☆☆☆☆☆

我是在研究某个特定时期文学思潮演变的过程中，偶然听闻这本书的权威性的。起初，我主要关注的是其中关于某些“边缘”作家的收录情况，想看看这个“词典”的广度和深度能达到何种程度。令人惊喜的是，它对那些在主流叙事中容易被忽略的声音，给予了相当详尽的介绍和评述，这极大地拓宽了我对该时期文学图景的认知。它的条目组织逻辑非常清晰，从人物到流派，再到重要的文学事件和刊物，层层递进，构成了一个完整的知识网络。尤其值得称赞的是，某些重要条目后的引文和参考书目标注得非常精准和全面，为后续的深入研究省去了大量的查找时间。这种对学术严谨性的执着，使得它远超一般意义上的“参考书”，更像是一份精炼过的、可信度极高的研究指南。对于任何想要系统性梳理某一阶段文学脉络的人来说，这本书的价值是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

与市面上那些动辄堆砌术语、晦涩难懂的词典不同，这本书的语言风格竟有一种令人意外的流畅和可读性。虽然它本质上是工具书，但撰写者似乎非常懂得如何用清晰、精准且富有洞察力的文字来阐释复杂的文学概念。比如，对于一些抽象的理论流派，它能用通俗易懂的语言进行概括，同时又不失学术的深度和准确性，这一点非常难得。我发现，即使是初次接触这些概念的读者，也能大致把握其核心要义。这种平衡感做得极其到位，既满足了专业人士对精确性的要求，也兼顾了普通爱好者的接受门槛。阅读过程中，我常常会因为某段精辟的点评而停下来深思，仿佛这不是在阅读一个冷冰冰的“定义”，而是在与一位博学的学者进行一次深入的对话，这种体验是很多工具书无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆