具体描述
目录：
中国的绘画艺术
论中国画的灵魂---哲理性
中国画的“意”和“表意”特征
文人画的滥觞及早期发展
文人画的思想基础
谈谈文人画中的造“意”
产生山水画的思想根源
---兼谈“东晋”“刘宋”山水画之异
花鸟画的衍流及其功能的递变
谈宋画
论元代绘画的时代主调
“扬州八怪”扩大了文人画的表现领域
笔墨与“胸襟”
中国传统的肖像艺术
肖像画法研究
徐璋和他的《松江邦彦图》
陈洪绶和他的《水浒叶子》
画史零谈
后记
作者简介
张启亚(1923.3—1995.4) 别名施阑，河北沧州人。擅长绘画、美术理论。早年从事漫画、中国画创作，多年从事出版编辑工作，曾任华北新华书店总店出版设计，人民出版社书籍装帧设计，文物出版社编审。论文有《文人画的思想基础》、《论中国画的灵魂——哲理性》、《山水画产生的思想根源》、《中国画的表意特征》等 。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书带给我的惊喜，远远超出了我最初的期待。我原本以为会是一本枯燥的艺术史论著，没想到却是一本充满人文关怀和哲学思考的读物。作者以一种非常个人化、也非常真诚的口吻，与读者分享他对中国画的理解和感悟。他没有回避中国画在不同历史时期所面临的挑战和变化，而是用一种历史的眼光，去审视和评价这些变化，并从中提炼出中国画不变的精神内核。书中对“写意”的解读，让我受益匪浅。作者认为，写意不仅仅是一种绘画手法，更是一种人生态度，一种顺应自然、追求精神自由的生活方式。这种理解，让我对中国画的认识，从表面的技法，深入到了其内在的哲学意蕴。我特别欣赏作者在书中对几位不同风格画家的分析，他能够找到不同画家之间的共性与差异，并从中揭示出中国画发展的脉络和趋势。阅读这本书，我感觉自己仿佛与作者一同漫步在中国画的星空下，感受着那些璀璨的艺术星辰所散发出的独特光芒。这本书无疑是我近期阅读过的最精彩的艺术类图书之一，它不仅让我对中国画有了更深的了解，也引发了我对中国文化更深层次的思考。
评分阅读这本书，如同走进一个充满东方智慧的艺术殿堂，每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟。作者以一种非常个人化、也非常真诚的口吻，与读者分享他对中国画的理解和感悟。他没有回避中国画在不同历史时期所面临的挑战和变化，而是用一种历史的眼光，去审视和评价这些变化，并从中提炼出中国画不变的精神内核。我尤其欣赏作者对“写意”的解读，他认为写意不仅仅是一种绘画技巧，更是一种人生态度，一种顺应自然、追求精神自由的生活方式。这种理解，让我对中国画的认识，从表面的技法，深入到了其内在的哲学意蕴。书中对几位不同风格画家的分析，也让我深受启发，他能够找到不同画家之间的共性与差异，并从中揭示出中国画发展的脉络和趋势。总而言之，这本书是一次令人难忘的艺术之旅，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对中国画的喜爱之情油然而生。
评分当我翻开这本书的那一刻，我就知道自己被深深地吸引住了。作者用一种极其独特而又充满情感的方式，向我展示了中国画那深藏不露的“灵魂”。他没有使用那些生硬枯燥的专业术语，而是用一种充满诗意和哲思的语言，将中国画的精髓娓娓道来。我尤其欣赏作者对“气韵生动”的解读，他将其视为一种生命力的传递，一种画家精神世界的写照，让我对中国画的认识，从技法层面上升到了生命哲学的高度。书中对几位不同时期、不同风格的画家的作品分析，也让我受益匪浅。作者能够深入挖掘出画家创作背后的思想情感，以及他们是如何在时代变迁中，保持对艺术的执着和追求。这种深入浅出的讲解方式，让我能够轻松地理解那些原本看似高深的艺术理念。总而言之，这本书是一次令人难忘的艺术之旅，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对中国画的喜爱之情油然而生。
评分我一直以来都对中国画抱有莫名的好感，但总觉得与其之间隔着一层看不见的屏障。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了那扇神秘的大门。作者的文字功底极为深厚，他用一种诗意而富有哲理的语言，将中国画那难以名状的“灵魂”描绘得栩栩如生。我尤其被书中关于“意境”的阐述所吸引，作者没有简单地将意境定义为画面上的留白或氛围，而是将其上升到一种心灵体验，一种观者与作品之间超越时空的对话。这种深刻的解读，让我对中国画的理解，不再仅仅停留在表面的形式，而是触及到了其内在的生命力和精神力量。书中对几位不同时代、不同风格的画家的作品分析，也让我茅塞顿开。作者能够抓住每个画家作品的独特之处，并将其与中国传统文化、哲学思想相结合，从而揭示出中国画发展的脉络和内在逻辑。这本书，不仅仅是一本关于中国画的书，更是一次对中国传统文化、审美情趣的深度探索，是一次令人回味无穷的精神盛宴。
评分这本书带给我的震撼，并非来自对某幅画作的惊叹，而是来自作者对中国画“灵魂”的深刻洞察。作者的文字如同涓涓细流，缓缓地渗入我的心田，让我对中国画的理解，发生了翻天覆地的变化。他没有将中国画局限于某种固定的形式或风格，而是将其视为一种流动的生命，一种与天地万物相沟通的桥梁。我特别欣赏书中对“笔墨”的解读，作者认为笔墨不仅仅是绘画的工具，更是中国画的情感载体，是画家精神世界的映射。这种理解，让我对中国画的认识，从技术层面上升到了精神层面。书中对几位重要画家的作品分析，也让我耳目一新。作者能够抓住每个画家作品的独特之处，并将其与中国传统文化、哲学思想相结合，从而揭示出中国画发展的内在逻辑。这本书，是一次对中国艺术、文化、哲学的深度探索，是一次令人回味无穷的精神盛宴。
评分这本书对我来说，是一次意外的惊喜，也是一次深刻的启迪。我原本以为这是一本较为专业的艺术史书籍，但实际上，它更多的是在探讨中国画背后所蕴含的中国文化精神和哲学思想。作者的文字充满了诗意和哲思，他以一种非常接地气但又不失深刻的方式，将中国画那难以言喻的“灵魂”展现在读者面前。我尤其欣赏作者对“写意”的解读，他没有将写意仅仅看作一种绘画技巧，而是将其提升到一种人生境界，一种与自然和谐相处的哲学观。这种理解，让我对中国画的认识，从单纯的视觉欣赏，上升到了精神层面的共鸣。书中对几位重要画家的作品分析，也让我深受启发。作者能够从作品中挖掘出画家的人生经历、思想情感以及时代背景，从而让读者能够更全面、更深入地理解作品的内涵。总而言之，这本书是一本能够触及灵魂的艺术读物，它不仅让我对中国画有了更深的理解，也让我对中国文化有了更深的感悟。
评分我一直认为，真正的艺术是能够触及灵魂的，而这本书恰恰做到了这一点。它以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，描绘了中国画那难以捉摸的“灵魂”。作者的文字功底非常深厚，他能够用最简洁、最富有感染力的语言，将那些抽象的美学概念具象化，让读者能够直观地感受到中国画的独特魅力。在阅读过程中，我常常会因为一段文字、一个观点而陷入沉思，仿佛自己也成为了书中的一部分，与那些伟大的作品进行着心灵的交流。书中关于“笔墨”的探讨，尤其让我印象深刻。作者没有将笔墨视为一种单纯的绘画工具，而是将其提升到了哲学的高度，认为笔墨是中国画表达情感、意念和精神的载体，是中国文人气质的体现。这种理解，让我对中国画的认识上升到了一个新的层面。此外，书中对中国画在不同历史时期的演变，以及其与中国社会、文化、哲学思想的相互影响，也进行了深入的探讨，让读者能够从更宏观的视角去理解中国画的价值和意义。总而言之，这本书是一次令人难忘的艺术之旅，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵，让我对中国画的喜爱之情油然而生。
评分我最近有幸接触到一本关于中国画的书，虽然我对中国画的了解仅限于一些表面的认识，但这本书却以一种极其独特的方式，深深地打动了我。它没有像许多艺术史书籍那样，上来就罗列各种朝代的风格流派、艺术家生平，而是从一个更深邃、更富有人文关怀的角度切入。书中的语言充满了诗意和哲思，仿佛作者是一位身处喧嚣之外的智者，用沉静的目光审视着中国画千年来的演变，并将其中那些难以言喻的“魂”娓娓道来。我特别欣赏作者对“意境”的解读，他并没有将意境简单地定义为画面上的某种留白或象征，而是将其上升到一种精神层面的体验，一种观者与作品之间微妙的共鸣。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看画，更是在与那些古代的艺术家们进行一场跨越时空的对话，感受他们如何在笔墨之间倾注生命、寄托情感，并在看似宁静的山水、灵动的花鸟中，展现出对宇宙人生的深刻思考。这本书的价值，不在于它提供了多少具体的绘画技法知识，而在于它开启了我理解中国画的另一种维度，让我看到了中国画背后所蕴含的东方哲学与人文精神，以及艺术家们如何通过艺术来表达对生命、自然和世界的理解。每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟，仿佛在心灵深处点燃了一盏明灯，照亮了我对中国艺术乃至中国文化的认识。
评分这本书带给我一种前所未有的阅读体验，仿佛置身于一个古老而充满智慧的园林，每一个章节都像是一处精巧的景致，引人入胜，又耐人寻味。作者对中国画的理解，并非停留在技术层面，而是深入到了其精神内核，探讨了中国画如何承载着中华民族的情感、审美和价值观。我尤其喜欢书里对“气韵生动”的阐释，作者没有用僵硬的理论去套用，而是通过生动的例子，让我们体会到中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种生命力的传递，一种灵魂的跃动。书中对几位关键画家的作品分析，也别具一格。作者不是简单地介绍他们的代表作，而是试图去挖掘他们创作背后的思想渊源，以及他们是如何在时代洪流中，保持艺术的独立性和创造性。我感觉自己仿佛跟随作者一同走进了那些大师的画室，感受他们运笔时的沉思，体会他们对自然的敬畏，以及他们对艺术的执着。这本书让我对中国画有了更深的理解，也让我开始反思，在当代这个快速发展的社会，我们应该如何去传承和发展这份宝贵的文化遗产。它不仅仅是一本关于中国画的书，更是一部关于文化传承、艺术精神的思考集，值得反复品读，细细体悟。
评分我一直对中国画怀有浓厚的兴趣，但总觉得难以把握其精髓。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。作者的文字如同画家的笔触一般细腻而富有力量，他以一种极其独特的方式，将中国画那深邃而飘渺的“灵魂”展现在读者面前。我特别喜欢作者对“虚实相生”的阐释，他并没有将这一概念简单化，而是深入探讨了它在中国画构图、意境以及哲学思想中的重要作用。这种理解，让我对中国画的认识，不再局限于画面本身的色彩和线条，而是上升到了对生命、自然和宇宙的观照。书中对几位代表性画家的作品分析，也让我耳目一新。作者并没有流于对作品的简单描述，而是试图去挖掘画家创作背后的心路历程，以及他们是如何将个人情感、社会关怀与艺术创作融为一体的。这种深入的解读，让我能够更加立体地理解中国画的艺术价值。总的来说，这本书是一次令人震撼的艺术体验，它不仅让我对中国画有了更深的认识，也引发了我对中国传统文化更深层次的思考，是一本值得反复阅读的经典之作。
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