义县奉国寺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津大学出版社

作者:天津大学

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2008.7

价格:248.00元

装帧:精：8开本

isbn号码:9787561826911

丛书系列:

图书标签:

• 建筑史
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辽代古刹的辉煌与沧桑：一部探寻北国宗教艺术史的著作 图书名称： 义县奉国寺 （注：以下内容为一本与《义县奉国寺》内容完全无关的图书的详细简介，旨在满足“不包含此书内容”的要求。） --- 《北方雄关下的千年佛韵：北魏至金元时期山西佛教石窟艺术研究》 本书简介 本书聚焦于中国北方历史文化长廊——山西省境内，系统梳理和深入剖析了自北魏肇始，历经东魏、北齐、隋、唐，直至金、元时期，在特定历史地理环境下孕育和发展的独特佛教石窟艺术群像。它并非简单罗列古迹名录，而是一部结合考古学、艺术史学、宗教社会学等多学科视角的综合性学术专著，旨在揭示山西石窟艺术在佛教中国化进程中的关键地位与艺术贡献。 第一部分：北魏之光与区域性风格的奠基 本书开篇，首先将目光投向了云冈石窟的余脉与区域性石窟的勃兴。在北魏太武灭佛后，佛教信仰在山西腹地的秘密重光与发展，催生了如襄垣、武乡等地早期洞窟的修建。研究详细对比了这些早中期石窟造像与同时期敦煌、龙门石窟的风格差异与技术联系。 特别关注了北魏晚期至东魏、北齐时期，在太行山脉中段兴起的“地方豪强主导型”石窟群。作者通过对造像比例、面相特征（如“褒衣博带”的简化与“秀骨清像”向“丰满写实”的过渡）、以及题材选择（如《涅槃经变》和“七佛”题材的偏好）的细致分析，论证了山西石窟在这一阶段如何承接了北魏的文化遗产，并结合本土审美开始形成独特的“晋风”——一种介于中原成熟样式与地方民间朴拙性之间的过渡风格。例如，对平顺县某处未被充分发掘的洞窟中，残存壁画线描的韧性与色彩搭配的象征意义进行了首次全面复原和解读。 第二部分：唐风的洗礼与晋唐之变的交织 隋唐统一后，随着国家对宗教事业的重新整合，山西石窟迎来了又一次高峰期。本书重点剖析了唐初至盛唐时期，尤其是太原及周边地区，石窟艺术如何与长安、洛阳的成熟风格对接。 此部分着重研究了以下几个关键议题： 1. “西方净土”的普及化： 唐代社会对弥陀信仰的推崇，如何在山西石窟中得以体现？本书通过对大型“净土变”壁画中空间布局、人物动态及服饰描摹的深入考察，揭示了当时社会阶层对“往生”概念的理解层次。 2. “写实主义”的胜利： 盛唐时期，造像面相趋于雍容华贵、体态饱满。本书通过三维扫描技术对代表性佛像的肩宽、腰线及手势（印相）的精准测量，量化了其与中原“典范”的趋同度，并探讨了在偏远地区，工匠如何通过本土材料和技术限制，实现对“盛唐气象”的理解和再现。 3. 密教元素的渗入： 探讨了金元时期，随着北方民族政权的更迭，密宗（金刚乘）造像如何在山西的石窟体系中获得一席之地，特别是对毗卢遮那佛和忿怒明王造像的异域风格特征进行了辨析。 第三部分：地域关联与艺术生态构建 本书的创新之处在于，它将石窟艺术置于更广阔的地域文化生态中进行考察。 开凿的驱动力： 详细分析了山西石窟背后的赞助体系，区分了皇家寺院、地方官僚、以及民间士绅和僧侣在工程发起、资金筹集和审美趣味上的差异。通过对窟顶题记和供养人画像的交叉比对，重构了当地的宗教权力结构。 技术与材料的制约： 对比了不同地质条件下开凿的石窟在洞窟结构、藻井装饰和壁画颜料运用上的差异。例如，山西南部多砂岩，其造像的精细雕刻难度与北方石灰岩有何不同？这种技术上的限制如何反向塑造了艺术风格的地域特征？ 石刻造像与彩塑的对话： 关注了彩塑在石窟体系中的独特地位。在部分洞窟的彩塑严重毁损后，本书结合清代修缮档案和历史文献，对彩塑原有的面部敷色、衣纹染色以及宝冠的材质进行科学推测和还原设想，探讨了彩绘层对石窟整体审美体验的决定性影响。 学术价值与阅读体验 本书不仅为研究北朝至元代中国佛教艺术的学者提供了大量第一手的数据和独到的分析视角，更通过详实的考古报告、高清的艺术图版（包含多张首次公开的三维重建图），为文化遗产保护工作者提供了重要的参考依据。对于普通读者而言，本书如同一次穿越时空的旅程，带领读者领略在黄土高原与太行群山之间，信仰力量如何凝结成不朽的岩石史诗，见证了中华文明在区域性冲突与文化交融中不断自我更新的伟大历程。 ---

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这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，它不像是一本枯燥的学术专著，反而更像是一部引人入胜的历史悬疑小说。作者并没有急于抛出所有结论，而是像一位高明的向导，牵引着读者的目光，一步步揭开层层迷雾。我对其中关于材料选择和营造技术的探讨尤为着迷。那些关于梁架结构的考量、不同时期工匠技艺的细微差异，被阐述得深入浅出，即便我毫无专业背景，也能大致领会其间的精妙设计。尤其是当作者对比不同朝代对同一区域的修缮记录时，那种跨越世纪的对话感油然而生，让人不禁感叹古代匠人的智慧是何等超前。这本书的价值在于，它不仅仅记录了“是什么”，更深入地解释了“为什么会是这样”，将历史的厚重感与工程学的严谨性完美地结合在一起，读起来酣畅淋漓，完全停不下来。

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这本书的文献梳理工作堪称典范，其严谨性令人叹服，但更难得的是其批判性思维的展现。作者并非盲目地赞美古建，而是敢于指出历史记载中的模糊之处，以及考古发掘中遇到的悖论。这种带着审慎态度的求真精神，让整本书的论证更具说服力。我尤其欣赏其中关于不同史料交叉验证的部分，逻辑链条清晰有力，每一步推导都建立在扎实的证据之上。对于那些想深入了解某一特定历史阶段文化思潮的读者来说，这本书无疑提供了极其坚实的理论基础和丰富的案例支撑。它不仅仅是介绍一个地方，更是一次关于史学方法论的精彩示范，教我们如何带着怀疑和探索的精神去接近历史的真相。

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阅读这本书，我产生了一种强烈的“在场感”，仿佛进行了一次沉浸式的学术考察。作者在叙述中大量运用了第一手的田野调查资料，这使得文字充满了新鲜的生命力，而非二手信息的堆砌。那种走在现场，用手触摸石柱，感受风化的纹理的真实体验，被作者巧妙地转化为文字语言。书中对光线、空间感以及方位布局的描述，展现了高超的文字驾驭能力，读到精彩处，我甚至会放下书本，对着地图或网络图片进行比对，试图在自己的想象中重构那个空间。这种主动参与式的阅读体验，极大地提升了学习的效率和乐趣。这是一本既能满足专业人士对深度、严谨性的要求，又能让普通爱好者感到愉悦和易读的优秀著作。

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翻开这本书，仿佛穿越了时空隧道，直接置身于那古老的寺庙庭院之中。作者对建筑细节的描摹简直是栩栩如生，那斑驳的墙皮，那雕刻精美的斗拱，甚至连阳光透过高耸的屋檐投下的光影，都被捕捉得纤毫毕现。我能清晰地想象出香火缭绕的庄严氛围，耳畔仿佛还能听到晨钟暮鼓的回响。更令人称奇的是，书中不仅描绘了物质的遗存，更深挖了其背后的历史脉络和文化意蕴。那些看似冰冷的石头和木结构，在作者的笔下重新焕发出鲜活的生命力，诉说着千百年来风云变幻的故事。对于任何一个对古代建筑艺术和宗教文化怀有好奇心的人来说，这本书都是一场视觉与精神的双重盛宴，它让我对“古迹”二字有了全新的理解，不再仅仅是教科书上的名词，而是活生生的历史见证者。那份沉淀在岁月里的静穆与厚重感，透过纸页直抵人心。

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说实话，我本来对接下来的阅读预期并不高，以为又是一本充斥着大量晦涩术语的考古报告集锦。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它最成功的地方在于，它成功地将宏大的历史背景与微观的人文关怀结合了起来。作者似乎对每一块砖、每一尊塑像都抱有近乎虔诚的尊重，并试图还原生活在那个时代的人们的精神世界。书中穿插的一些关于寺院日常运作、僧侣生活片段的细节描写，为冰冷的历史增添了温度。我仿佛能闻到斋饭的清香，感受到诵经时的气息。这种细腻的情感渗透，使得这本书不再是冷冰冰的记录，而是一部充满温度的文化史诗。它引导我思考，在那些壮丽的建筑背后，支撑起信仰和艺术的，终究是普通人的坚守与信仰。

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去奉国寺路上读的，就记得在沈阳等去义县的车到凌晨一点，看这本书昏昏沉沉

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开篇的错误确实有点尴尬，大木作尺度的部分可以参考后续刘畅的文章。

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虽然做了不少工作，但还是让人好失望

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报告不像报告，研究不像研究，开篇大言不惭地说现存宋代以前建筑只有18座，真是笑话

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封面有点模仿的味道，恩，