Jacques Offenbach, Komponist und Weltburger

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出版者:Schott
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1985
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9783795713270
丛书系列:
图书标签:
  • Offenbach
  • Jacques Offenbach
  • 音乐家
  • 作曲家
  • 传记
  • 19世纪音乐
  • 法国音乐
  • 歌剧
  • 轻歌剧
  • 世界公民
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具体描述

雅克·奥芬巴赫:一位作曲家与世界公民 在19世纪的欧洲,有一个名字如同他笔下那些活泼的旋律一样,迅速点亮了艺术的舞台,他就是雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)。这位出生于科隆的犹太音乐家,以其对轻歌剧(Opéra bouffe)的革新和对巴黎音乐生活的影响,在音乐史上留下了不可磨灭的印记。他的生平,恰似他作品中奔放的热情与细腻的情感交织,是一部充满创造力、时代精神和文化融合的壮丽篇章。 奥芬巴赫的音乐生涯始于他对大提琴的热情。早年,他曾在巴黎音乐学院学习,并迅速以其精湛的技艺成为一位备受赞誉的大提琴演奏家。然而,他并未止步于演奏,而是怀揣着更宏大的音乐梦想。19世纪中叶的巴黎,正是一个充满活力的文化熔炉,奥芬巴赫敏锐地捕捉到了时代的脉搏。他深刻理解当时社会对轻松、愉悦且具有讽刺意味的艺术形式的需求,并以此为契机,开创了全新的轻歌剧体裁。 他创作的轻歌剧,如《地狱中的奥菲欧》(Orphée aux enfers)、《美丽的艾琳》(La Belle Hélène)、《巴黎生活》(La Vie parisienne)等,以其生动幽默的剧情、朗朗上口的旋律以及对社会现象的巧妙讽刺,迅速赢得了普罗大众的喜爱。奥芬巴赫的作品不仅仅是简单的娱乐,它们是那个时代巴黎社会风貌的生动写照,折射出第二帝国时期社会各阶层的浮华、虚荣和对享乐的追求。他的音乐充满了活力、机智和一种难以言喻的“巴黎式”的魅力,能够轻易地将观众带入一个充满欢声笑语的世界。 然而,奥芬巴赫的贡献远不止于此。他不仅是一位高产的作曲家,更是一位富有远见的剧院经营者。他创办了“Bouffes-Parisiens”剧院,并将其打造成一个汇聚顶尖艺术家和创新作品的舞台。通过他的剧院,奥芬巴赫不仅推广了自己的作品,也为其他新兴的作曲家和表演者提供了展示才华的平台,极大地推动了巴黎乃至整个欧洲轻歌剧的发展。他对于舞台艺术的理解,以及对观众口味的精准把握,使得他的剧院在当时的文化界占据了举足轻重的地位。 “世界公民”这一称号,恰如其分地形容了奥芬巴赫在跨文化交流中的角色。尽管他的事业主要在巴黎蓬勃发展,但他的音乐和影响力却超越了国界。他多次巡演于欧洲各地,与不同文化背景的艺术家和观众进行交流,将法国的音乐风格和艺术理念传播到世界各地。他的作品在伦敦、维也纳、柏林等地都受到了热烈欢迎,并在当地的音乐场景中产生了深远的影响。这种跨越国界的成功,不仅证明了他音乐的普适性,也体现了他作为一位文化使者的重要作用。 奥芬巴赫的音乐生涯并非一帆风顺。他曾面临过来自传统歌剧界的挑战和批评,也曾经历过财务上的困境。然而,他始终保持着对艺术的执着和对生活的乐观。即便是在生命的最后阶段,他仍在创作他认为自己最重要的作品——《霍夫曼的船奇》(Les Contes d'Hoffmann),这部未完成的歌剧,以其深刻的情感和梦幻般的叙事,展现了他音乐创作的另一面,也成为了他留给世界的最后一份珍贵礼物。 回顾奥芬巴赫的生平,我们看到的是一位才华横溢的作曲家,一位敏锐的观察者,一位成功的企业家,更是一位在不同文化之间穿梭自如的世界公民。他的音乐,至今依然活跃在世界各地的歌剧院和音乐厅,继续为人们带来欢乐与启迪。他的故事,是一个关于梦想、创新、坚持与跨文化理解的永恒叙事,值得我们深入探寻和细细品味。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字风格非常流畅,即使是对于音乐史不太熟悉的读者,也能轻松地进入奥芬巴赫的世界。作者在描写奥芬巴赫与同时代重要人物的交往时,比如与巴黎歌剧院管理者、其他作曲家、甚至政治家之间的互动,都刻画得栩栩如生。这些细节的描绘,不仅仅是增加了故事的趣味性,更重要的是揭示了奥芬巴赫如何在复杂的社会关系网中游刃有余地发展自己的事业。书中关于他“世界公民”身份的探讨,也是我之前未曾深入思考过的。作者从奥芬巴赫出生于德国,却在法国取得了辉煌的艺术成就,并且其音乐影响了整个欧洲乃至世界各地的事实出发,深入分析了“世界公民”这个概念在19世纪的意义。这种跨越国界的文化身份认同,以及他在不同文化之间搭建桥梁的作用,都让我对奥芬巴赫的理解提升了一个层次。我尤其欣赏书中对奥芬巴赫性格的多层次刻画,他既有艺术家的浪漫与激情,也有商人的精明与务实。这种复杂而真实的人物形象,使得奥芬巴赫不再是一个遥不可及的艺术符号,而是一个有血有肉、有爱有恨的鲜活个体。

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这本书在论证雅克·奥芬巴赫“世界公民”的身份时,提供了许多令人信服的论据。不仅仅是他音乐的国际影响力,还包括他自身跨越国界的经历和思想。作者在书中详细阐述了奥芬巴赫出生在德国科隆,少年时代来到巴黎,并在那里度过了他艺术生涯的大部分时间。然而,他的音乐并没有局限于法国本土,而是迅速风靡整个欧洲,并对其他国家的音乐创作产生了深远影响。书中对奥芬巴赫在维也纳、伦敦等地的演出经历的描写,以及这些演出所引起的轰动,都进一步证明了他作为“世界公民”的广泛吸引力。更重要的是,作者还探讨了奥芬巴赫对待不同文化的态度。他能够吸收不同地区的音乐元素,并将其融入自己的创作中,这本身就是一种开放和包容的表现。这种跨文化的理解和交流能力,正是“世界公民”精神的核心体现。

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从这本书的字里行间,我感受到了作者对雅克·奥芬巴赫深厚的敬意和研究的热情。他不仅仅在讲述一个音乐家的故事,更是在展现一位艺术家如何通过自己的作品,与时代对话,与世界沟通。书中对奥芬巴赫的“世界公民”身份的定位,并非仅仅基于他的国籍或居住地,而是基于他所拥有的跨越国界的视野、开放的心态和对多元文化的包容。奥芬巴赫的音乐,以其独特的法式风情,征服了全欧洲,甚至影响了更远的地方,他的旋律充满了活力、幽默和智慧,能够跨越语言和文化的障碍,直接触动人们的心灵。书中对奥芬巴赫与不同国家音乐家、评论家、以及普通观众的互动描写,都生动地展现了他如何以音乐为媒介,建立起广泛而深入的联系。这种将个人艺术追求与更广阔的社会文化背景相结合的叙事方式,让这本书读起来既有深度又不失趣味。

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我被书中对奥芬巴赫作为“世界公民”这一概念的深入挖掘所深深打动。作者并没有将他简单地定义为一位德裔法籍作曲家,而是通过梳理他的人生轨迹和音乐作品,揭示了他如何超越了国界的限制,成为一位真正意义上的世界文化交流的推动者。奥芬巴赫的音乐,无论是在巴黎的剧院,还是在维也纳的舞厅,亦或是更远的地方,都受到了广泛的欢迎,他的旋律被无数人传唱,他的歌剧被翻译成各种语言上演。这种跨文化的传播力,证明了他的音乐具有普世的价值。书中对奥芬巴赫在欧洲各地巡演的描述,以及他如何适应不同地区的音乐审美和观众习惯,都体现了他卓越的适应能力和对不同文化的尊重。这种“世界公民”的精神,在今天看来依然具有重要的启示意义。作者在叙述时,并没有使用过于学术化的语言,而是用一种平易近人、富有感染力的方式,将奥芬巴赫的故事娓娓道来,使得读者能够感受到一种跨越时空的共鸣。

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我特别喜欢书中对奥芬巴赫创作过程的描绘。作者并没有简单地罗列他的作品,而是深入到他创作的每一个细节,甚至是灵感的来源、初稿的修改、排练时的细节等等。我仿佛能看到奥芬巴赫在琴键前挥洒汗水,与乐团成员讨论音乐的场景。书中对当时巴黎的歌剧院文化,以及观众的欣赏口味的分析也十分到位,这有助于我们理解奥芬巴赫的音乐为何能在那个时代大放异彩。他敏锐地抓住了时代脉搏,创作出了符合大众需求的音乐,但他又不是简单的迎合,而是在轻松愉快的音乐中融入了对社会现象的观察和讽刺。这种“寓教于乐”的艺术手法,是奥芬巴赫音乐魅力的重要组成部分。此外,书中关于奥芬巴赫的家庭生活和个人情感经历的描写,也让我看到了一个更加立体的他。他与妻子、孩子之间的关系,他对朋友的真挚情感,这些都为我们展现了他作为一个人,而非仅仅是作曲家的另一面。这种生活化的细节,让阅读体验更加丰富和人性化。

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这本书最让我感到惊喜的是,它不仅是一部音乐家的传记,更是一本关于时代精神的画卷。雅克·奥芬巴赫的生平与19世纪下半叶法国乃至欧洲的社会文化变迁紧密相连。作者通过描绘奥芬巴赫的音乐如何成为那个时代巴黎人放松、娱乐、甚至对社会进行调侃和反思的重要媒介,展现了音乐与社会生活的深度融合。书中关于奥芬巴赫的“香颂”(Chanson)和“歌舞杂耍”(Music Hall)的创作,以及他对这些大众艺术形式的创新和提升,都为我们理解那个时代的文化生活提供了宝贵的视角。我尤其欣赏书中对奥芬巴赫与当时社会名流、艺术家、甚至政治人物的交往的描写,这些细节不仅丰富了人物形象,也让我们窥见了那个时代特有的社会生态。作者在描述这些关系时,并没有简单地堆砌人名,而是深入分析了这些交往对奥芬巴赫艺术发展的影响,以及他如何在这种环境中保持自己的艺术追求。

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我被书中对于雅克·奥芬巴赫音乐创作的细腻解读所深深吸引。作者并没有简单地描述他的音乐风格,而是深入到每一个作品的背后,探讨其创作的动因、灵感来源以及在演出过程中所遇到的挑战。我尤其欣赏书中对于奥芬巴赫的“滑稽歌剧”(Opéra bouffe)的分析,它不仅仅是简单的幽默和讽刺,更蕴含着对社会现象的深刻观察和批判。作者通过对《美丽的艾琳》和《地狱奥菲斯》等代表性作品的详细解析,揭示了奥芬巴赫如何在看似轻松愉快的音乐中,巧妙地融入对当时社会风俗、人情世故的刻画,甚至是对政治的影射。这种将艺术与现实紧密结合的能力,是奥芬巴赫音乐经久不衰的重要原因。书中还探讨了奥芬巴赫在音乐创新方面所做的努力,他如何将歌舞杂耍的元素引入歌剧,如何运用更加贴近大众的语言创作音乐,这些都为后来的音乐发展开辟了新的道路。

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这本书在结构上设计得非常巧妙,条理清晰,让读者能够轻松地跟随作者的思路,一步步深入了解雅克·奥芬巴赫的生平和艺术。开篇的引言就极具吸引力,它没有直接进入史实,而是通过对奥芬巴赫音乐的普遍影响力的描绘,迅速抓住了读者的兴趣。随后,作者循序渐进地展开叙述,从奥芬巴赫的童年、青少年时期,到他在巴黎的崛起,再到他音乐的黄金时代,最后是他晚年的一些经历和对后世的影响,每一个阶段都详略得当,衔接自然。我尤其欣赏书中对奥芬巴赫音乐风格演变的分析。作者能够清晰地辨析出他不同时期作品的特点,以及这些特点是如何受到他个人经历、社会环境等因素的影响。例如,他早期作品的轻快与活力,到后期作品中可能展现出的更深沉的情感,这些变化都得到了细致的阐述。书中还引用了大量同时代评论家和公众的反馈,这些鲜活的评价,让我们可以从多个角度去理解奥芬巴赫的音乐在当时引起的轰动和争议。

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从封面设计到印刷质量,这本书都散发出一种精心打磨的艺术气息。纸张的触感温润而厚实,传递出一种沉甸甸的学术分量,而非市面上常见的轻飘飘的快餐读物。封面色彩的选择大胆而又不失品味,将雅克·奥芬巴赫那充满生命力的形象与“世界公民”的理念巧妙地融合在一起,仿佛在邀请读者一同踏上他跨越国界的音乐与人生之旅。翻开书页,字里行间跃动的文字,配合精心挑选的插图,无论是奥芬巴赫在舞台上的神采,还是他生活过的那个时代巴黎的浮光掠影,都仿佛将我带回了那个充满活力与创造力的维多利亚时代。作者在叙述方式上,没有流于简单的历史事件堆砌,而是深入挖掘了奥芬巴赫作为一位作曲家,其音乐创作如何与他所处的社会文化背景、个人经历以及作为“世界公民”的身份相互影响、彼此塑造。这种多维度的视角,让我对这位作曲家有了更为立体和深刻的认识。书中关于奥芬巴赫早期在巴黎的奋斗历程,他如何从一个默默无闻的年轻音乐家,凭借其独特的才华和对大众审美的敏锐洞察,最终成为歌剧院的宠儿,这一段的描写尤其引人入胜。作者并没有回避他商业上的成功,但也清晰地阐释了在他看似轻松愉快的音乐背后,是怎样严谨的创作态度和对音乐艺术的执着追求。这种对艺术家创作过程的细致描摹,让读者能够感受到艺术创作的艰辛与辉煌,而非仅仅看到舞台上的光鲜亮丽。

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在阅读过程中,我被书中对奥芬巴赫音乐创作的深入剖析所深深吸引。作者在描述奥芬巴赫的歌剧时,不仅仅是列举作品名称和创作时间,而是通过生动的语言,将音乐的旋律、节奏、和声等元素转化为读者可感知的画面和情感。例如,书中对《地狱奥菲斯》中著名的“Can-Can”一段的描述,简直是声临其境,我仿佛能听到那欢快而充满活力的音乐,感受到观众们被点燃的热情。作者还巧妙地将奥芬巴赫的音乐与当时的社会风貌、民众的娱乐需求紧密联系起来,解释了他为何能成为那个时代的“流行作曲家”。这不仅仅是对音乐本身的评价,更是对音乐作为一种社会现象的深刻洞察。书中的学术严谨性也体现在其对史料的引用和分析上,作者在论证观点时,总能提供有力的证据支持,但又不会显得枯燥乏味。相反,这些史料的穿插,反而增添了故事的真实感和厚重感。更令我惊喜的是,书中还探讨了奥芬巴赫音乐在后世的传播和影响,他如何被后来的音乐家所继承和发展,他的音乐又如何在不同的文化语境中焕发出新的生命力。这种对艺术生命力的探讨,让这本书不仅仅是一部关于作曲家的传记,更是一部关于音乐如何跨越时空,连接人心的感人故事。

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