Poesie, 1946-1967 (Collection Poesie) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gallimard

作者:Philippe Jaccottet

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:1971-5-26

价格:EUR 8.90

装帧:Broché

isbn号码:9782070317875

丛书系列:

图书标签:

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《诗歌：1946-1967》是一本精选自法国重要文学期刊《Poesie》在此期间所刊载的诗歌作品的合集。本书不仅仅是对一个特定时期法国诗坛的回顾，更是一次深入探索战争阴影逐渐消散、社会思潮涌动的年代里，诗人如何以笔触记录、反思并重塑世界的尝试。 1946年至1967年，法国乃至整个欧洲都经历了剧烈的变革。二战的创伤尚未完全愈合，重建家园的艰辛与对未来的憧憬交织，新的哲学思想、艺术流派层出不穷，社会结构也在悄然发生着变化。正是在这样的历史背景下，《Poesie》期刊成为了汇聚彼时最为活跃和具有影响力的诗人的重要平台。这本合集则试图从中撷取最具代表性和艺术价值的作品，为读者呈现那个时代诗歌创作的风貌。 收录的作品涵盖了从战后初期的忧郁与反思，到五十年代的 existentialism（存在主义）思潮的深刻影响，再到六十年代的社会变革与青年文化兴起的澎湃热情。您可以从中读到对战争遗留的伤痕的低语，对个体存在的迷惘与追寻，对社会不公的质问与呐喊，以及对生命、爱与自然永恒主题的歌颂。 本书的价值不仅在于其内容的丰富性，更在于其所呈现的诗歌的多样性。不同的诗人，以各自独特的视角、语言风格和艺术技巧，共同构建了一个生动而立体的诗歌世界。有的诗人以精炼、内省的笔触，剖析人类心灵深处的幽微；有的诗人则以自由奔放、充满想象力的语言，描绘绚烂多彩的意象；还有的诗人，则将诗歌与现实的社会议题紧密相连，用诗意的语言发出强有力的呼唤。 《诗歌：1946-1967》将带领您走进一个充满思考与情感的诗歌空间。每一首诗都是一次心灵的对话，每一次阅读都可能激发新的感悟。它不仅是对法兰西诗歌遗产的一次珍贵梳理，更是理解二十世纪中叶法国社会文化脉络不可或缺的一环。无论您是诗歌爱好者，还是对法国文学及历史感兴趣的读者，本书都将为您带来一场难忘的阅读体验。它是一扇窗，透过这扇窗，您可以窥见一个时代的心跳，感受语言的温度，体会诗歌的力量。

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我必须说，这本诗集带给我的阅读体验是极其内敛和私密的。它不像那些热门的畅销书那样，用强烈的戏剧冲突或浅显易懂的哲理来吸引眼球。相反，它要求读者投入极大的耐心和同理心。诗歌中充斥着大量基于个人经验和特定文化背景的指涉，初读时可能会感到一丝疏离，但一旦抓住作者构建的那个微观世界——也许是巴黎某个不起眼的咖啡馆的一角，也许是某个清晨拉开窗帘时眼中捕捉到的光线——那种独特的氛围感便会扑面而来。作者似乎并不在乎是否能被所有读者理解，他只是忠实地记录了他所感知的“存在”本身。这种坚持自我表达的姿态，在如今这个信息爆炸、追求即时反馈的时代显得尤为可贵。我特别欣赏其中几首对自然景物描写的段落，它们绝非简单的风花雪月，而是将自然现象作为一种映照人类复杂情感的媒介，例如，风的呼啸被用来象征不可抗拒的命运，而水流的平静则暗示着内心的最终和解。对于那些偏爱注重意境营造和深层挖掘的诗歌爱好者来说，这本书的价值是经得起反复推敲的。

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这本诗集的艺术手法极其讲究，它巧妙地平衡了清晰的意象与模棱两可的象征。作者在描绘具体场景时，细节的丰富程度令人称奇，仿佛能闻到墙壁上潮湿的气味，能触摸到粗糙的木纹。然而，一旦场景建立起来，诗人的视角又会迅速抽离，将这些具象的事物转化为更抽象的哲学思辨。这种在具象与抽象之间的快速切换，使得诗歌保持了一种令人兴奋的张力。我发现作者对“光影”的运用尤其出彩，无论是清晨穿透百叶窗的锐利光束，还是黄昏时分笼罩一切的橘红色暮霭，光与影的变幻不仅仅是视觉效果，更是象征着希望与绝望、已知与未知的永恒较量。坦白说，对于那些习惯了直白叙事和明确主题的读者，这部作品或许会带来一些挑战，因为它倾向于留下空白，邀请读者自行填补情感的空缺。但正因如此，它赋予了每一位读者二次创作的可能，让诗歌真正活在了读者的意识之中。

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说实在话，要用三言两语概括这部作品的全部精髓是相当困难的，因为它更像是一本“心情地图”，而非一本清晰的叙事指南。它的结构松散，似乎没有一个贯穿始终的宏大主题，但当你把所有诗篇并置在一起看时，一种隐秘的、不断循环往复的主题便浮现出来：对“失落”的追忆与对“重建”的无望尝试。从诗人的措辞中，我捕捉到一种知识分子的优郁，那不是矫揉造作的伤感，而是对时代变迁无力掌控的深刻认知。阅读时，我甚至能“听”到一种独特的语调——那种特有的法语诗歌的抑扬顿挫，即使在阅读法文原版时，也能感受到其在音韵学上的精妙安排。它不追求高昂的口号，反倒是将焦点集中在个体经验的微小之处，比如一支烟的熄灭，一次不经意的对视，这些瞬间被赋予了永恒的重量。这种对“瞬间”的珍视，让整部作品的基调显得既沉重又充满诗意。它更适合在安静的午后，配上一杯浓缩咖啡，慢慢品味，让文字的重量在心底慢慢沉淀下来。

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翻阅这本书的整个过程，我感觉像是在参与一场漫长的、略带忧伤的梦境。它不像是一本被精心策划的“作品集”，更像是一位挚友多年来写下的私人札记，坦诚得令人心疼。诗歌的语言风格并非刻意追求新奇，而是回归到一种经典而纯净的状态，这使得它在时间的冲刷下依然保持着持久的生命力。最让我动容的是其中对“缺席”的描绘，那些未曾言明、却处处弥漫在字里行间的缺失感，比任何直接的抒情都更具穿透力。作者似乎在探讨，真正构成我们存在的，往往不是那些“拥有”的事物，而是那些永远无法挽回的“失去”。这种对存在本质的深层追问，使得这本诗集超越了其特定的创作年代，具有了普遍的人性关怀。它不是用来“读完”的，而是用来“相伴”的，适合在人生的不同阶段，拿出来重温，每次都会带来新的感悟和共鸣。这是一种罕见的文学价值。

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这部诗集，当我初次翻开它时，那种油墨的清香混合着泛黄纸张特有的气味，立刻将我拉入了一个遥远的年代。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的现代诗，而是带着一种历经岁月打磨后的沉静与力量。诗人的笔触如同雕刻家手中的凿子，精准而有力，每一行诗句都像是从灵魂深处迸发出的真情实感，毫不矫饰。阅读的过程中，我能感受到战后欧洲那份特有的迷茫与重建的渴望，那种在废墟中寻找新的生命力的挣扎与坚持，都被细腻地捕捉了下来。尤其是那些关于时间流逝和记忆沉淀的篇章，读来令人心头一紧，仿佛自己也成了那个时代背景下，某个特定角落里的见证者。诗歌的韵律感并非传统意义上的格律严谨，而是更偏向于一种内在的节奏，随着情感的起伏而自然流淌，这种不拘一格却又浑然天成的节奏感，极大地增强了诗歌的感染力。这本书就像是一个时间胶囊，封存了特定历史时期知识分子内心的波动与思考，对于沉浸于文学史研究或者对那个时代人文精神感兴趣的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它不需要你立刻理解所有晦涩的意象，而是鼓励你在反复品味中，慢慢与诗人建立起跨越时空的对话。

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空余我居山风中

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