具体描述
《晋剧传统锣鼓通谱(上中下)》主要内容：晋剧属梆子腔系，同属板腔体声腔剧种，比曲牌体剧种产生较晚，但它的生命力特强。板腔体戏曲声腔，是由板式结构和声腔乐调两大要素组合起来的剧种音乐。“腔”即由一种地域“乡音”反映在音乐旋律上的特殊乐调韵味，它和一定地域范围内的方言口音声调“调值”、民歌旋律韵味和地方曲艺音调色彩都有直接关系，也和这一地区群众长时期养成的审美耳音爱好密不可分。它往往综合为地域文化在音乐审美色彩上的一个声腔审美音色片。因此，声腔乐调就成为地方剧种的“灵魂”；其板式变化是一个地方剧种声腔音调节奏的表现形态，锣鼓谱是一个地方剧种音乐板式节奏变化的重要组成部分。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名有着多年晋剧观摩经验的观众，我一直对晋剧锣鼓那独特的魅力心生向往。那种时而激昂、时而舒缓，时而紧张、时而诙谐的节奏，总能精准地扣住观众的心弦。然而，我始终觉得，对于这门艺术的理解，仅仅停留在“听”的层面是远远不够的。这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下）的出现，可以说是给了我一次深入探索其奥秘的机会。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的锣鼓老师，循循善诱地引导着我进入晋剧锣鼓的殿堂。书中的结构设计非常合理，从基础的乐理知识讲起，到各种锣鼓乐器的特点介绍，再到不同锣鼓点的构成与变化，层层递进，让初学者也能轻松入门。我特别欣赏书中对于锣鼓“功能性”的阐释，比如如何通过锣鼓的变化来烘托人物的心理活动，如何通过节奏的变化来营造舞台的氛围。这让我明白了，晋剧锣鼓并非单纯的背景音乐，而是与剧情、人物、表演紧密相连的有机组成部分。书中还穿插了一些实践性的指导，例如如何辨别不同锣鼓点的细微差异，如何在演奏中加入情感表达。这些都让我感觉，这本书不仅是知识的传授，更是技艺的传递。读完这本书，我对晋剧锣鼓的理解更加立体和深刻，每次观看晋剧，我都会不自觉地去聆听和品味那精心编排的锣鼓声，体会其中蕴含的智慧和匠心。
评分每当晋剧的锣鼓声响起，总能立刻将我带入那个充满魅力的艺术世界。但作为一名并非科班出身的戏曲爱好者，我对这套复杂的锣鼓艺术体系，总觉得隔了一层纱。这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下），则为我揭开了这层面纱，让我能够更清晰、更深入地理解晋剧锣鼓的精髓。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的锣鼓点讲解，到不同行当、不同场景下的锣鼓应用，循序渐进，让学习者能够逐步掌握其奥妙。我特别欣赏书中对“鼓点家族”的梳理，它将看似杂乱无章的鼓点，归纳成一个个基本的“家庭”，然后讲解它们之间的联系和变化，这使得理解过程变得更加系统和有趣。书中还收录了许多我闻所未闻的锣鼓谱例，这些谱例的出现，极大地拓展了我对晋剧锣鼓艺术的认知，让我看到了这门古老艺术的生命力和创造力。我常常会在阅读过程中，一边想象着锣鼓匠人们敲击鼓槌的情景，一边对照着书中的谱例，试图去体会那种节奏的律动和力量。这套书，不仅让我学会了“听”，更让我学会了“懂”，让我能够以一种更加专业和欣赏的眼光去品味晋剧的锣鼓艺术。
评分对于我这样一位对中国传统戏曲艺术有着深厚感情的听众而言，晋剧的锣鼓声，无疑是中国戏曲中最具辨识度和感染力的部分之一。然而，要真正理解这套由无数经验和智慧凝结而成的锣鼓艺术，却需要系统的指引。这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下），恰恰提供了这样一份宝贵的指引。它并非简单地将谱子堆砌，而是对晋剧锣鼓的起源、发展、以及在不同历史时期、不同地域的变迁进行了深入的梳理和分析，为我提供了一个宏观的视角。我尤其喜爱书中对“锣鼓的音乐语言”的解读，它详细阐述了锣鼓如何通过不同的节奏、力度、速度变化，来表现人物的情绪、营造场景的氛围，甚至推动剧情的发展。这让我明白，晋剧的锣鼓，不仅仅是音乐的伴奏，更是戏剧表达的重要组成部分。书中收录的许多珍贵的历史锣鼓谱例，以及对这些谱例的详细解读，更是让我受益匪浅。我常常会在阅读时，对照着书中的文字，在脑海中勾勒出舞台上演员的表演，感受着锣鼓声与表演之间的默契配合。这套书，不仅是我的学习资料，更是我理解和热爱晋剧文化的重要桥梁。
评分我一直对中国传统戏曲的打击乐部分情有独钟，而晋剧的锣鼓声，更是有着一种特殊的魔力，总能轻易勾起我心中最深处的情感。这次有幸能够接触到这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下），我感到非常荣幸。这本书的厚重感和其内容的详实程度，都让我印象深刻。它不仅仅是一本记录谱面的工具书，更是一部关于晋剧锣鼓艺术的百科全书。书中对锣鼓的起源、发展、以及在不同时期、不同流派中的演变都进行了深入的探讨，这为我提供了一个宏观的视角，让我能够更好地理解晋剧锣鼓的独特地位。我特别喜欢书中对“节奏组合”的分析，它将看似纷繁复杂的锣鼓声，分解成一个个基础的节奏单元，然后讲解这些单元如何巧妙地组合，形成千变万化的音乐效果。这就像在学习一门新的语言，掌握了基本的字母和语法，就能创造出无数的句子。书中还包含了一些罕见的锣鼓谱例，这些谱例的出现，极大地丰富了我对晋剧锣鼓的认知，让我看到了这门艺术的无限可能性。我常常会花上几个小时，沉浸在书中，对照着谱例，想象着舞台上正在上演的精彩画面，感受着锣鼓声带来的力量和韵律。这套书，不仅是学术研究的宝贵财富，更是每一个晋剧爱好者不可或缺的指南。
评分晋剧的锣鼓，一直是我心中那种朴实而又充满力量的象征。但要真正理解这股力量的来源，以及它如何通过精巧的组合迸发出无穷的艺术魅力，却非一日之功。这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下），如同一位技艺精湛的匠人，将繁复的锣鼓艺术，化繁为简，层层剥离，让我得以窥见其精妙的内部构造。书中从最基础的打击技巧讲起，到各种基础锣鼓点的构成，再到不同锣鼓点的变化和组合，思路清晰，条理分明。我特别欣赏书中对“锣鼓与情节的互动”的分析，它将听觉上的享受，上升到了理解戏剧内涵的层面，让我明白了锣鼓在烘托人物内心、制造戏剧冲突中的重要作用。书中收录的许多不同版本的锣鼓谱，并对它们进行细致的比较和分析，这对于理解锣鼓的传承和发展，提供了宝贵的视角。我常常会在阅读这本书时，仿佛能听到鼓点敲击在心头的回响，感受到锣声在耳畔的激荡。这套书，不仅仅是知识的传授，更是一种艺术的启迪，让我对晋剧的锣鼓艺术，有了更深层次的理解和敬畏。
评分一直以来，晋剧的锣鼓声就如同血液般流淌在我的生命里，滋养着我的听觉，也塑造着我对戏曲艺术的感知。可要真正理解这套庞杂而又精妙的打击乐体系，却非易事。这套《晋剧传统锣鼓通谱》的面世，可以说填补了这一长久以来的空白。它并非简单地将谱子堆砌，而是从源头梳理，从历史发展脉络中解析锣鼓的变化，让我得以洞悉这套艺术形式的内在逻辑。书中的“通谱”二字，恰如其分地表达了其包罗万象的特点。它从最基础的打击节奏、鼓点变化，一步步深入到不同剧目、不同行当的特定锣鼓运用，甚至细致到每个锣鼓点的演奏技法和发声要求。我注意到书中对“板眼”的讲解尤为透彻，将看似抽象的音乐律动与具体的舞台动作紧密联系，使得学习者能够清晰地把握锣鼓的节奏感和戏剧性。更令我惊喜的是，书中还收录了大量不同版本的锣鼓谱，并对其进行了详细的比较分析，这对于研究晋剧锣鼓的传承和发展提供了宝贵的资料。读着这本书，我仿佛置身于晋剧的幕后，亲眼见证着锣鼓匠人们如何用手中的鼓槌敲击出荡气回肠的旋律，如何用铜锣的清响点燃舞台的激情。这套书，不愧为晋剧锣鼓艺术的集大成之作，是对传统文化的深刻挖掘和系统呈现。
评分这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下）简直就是为我量身打造的！作为一名资深的晋剧爱好者，我一直以来都对晋剧那独具特色的锣鼓艺术着迷不已。然而，市面上关于这方面的系统性资料却着实不多，即便有一些零散的乐谱，也往往不够全面，难以窥见其精髓。这次偶然翻阅到这套“通谱”，简直是欣喜若狂。它不是那种简单罗列曲谱的工具书，而是真正深入浅出地讲解了晋剧锣鼓的生成逻辑和传承脉络。从最基础的“七星珠”、“十二响”等基础锣鼓点，到不同行当、不同场景下锣鼓的运用变化，书中都有详尽的阐述。我尤其喜欢其中对锣鼓“唱念做打”的描述，将无声的打击乐与舞台表演有机地结合起来，让我对锣鼓在烘托人物情绪、推动情节发展上的作用有了更深刻的理解。书中还穿插了许多晋剧老艺人的口述、演奏心得，这些第一手的资料让整部书充满了人情味和历史厚重感，仿佛能听到锣鼓声穿越时空的迴响。我迫不及待地开始对照着书中的谱例，用自家的小锣小鼓比划起来，虽然还不能做到炉火纯青，但那种感觉，那种对晋剧锣鼓艺术的亲近感，是前所未有的。这套书不仅是我学习的宝典，更是我精神上的慰藉，让我能够更深入地与我所热爱的晋剧文化进行对话。
评分一直以来，我对晋剧的喜爱，很大程度上源于其独特的锣鼓艺术。那种充满节奏感和生命力的鼓点，总能轻易地牵动我的情绪。但要把这种听觉上的感受转化为理性的认知，却一直让我感到有些力不从心。这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下）的出现，可以说为我打开了一扇通往晋剧锣鼓艺术深层世界的大门。书中对锣鼓艺术的讲解，不仅仅局限于谱面上的音符，更深入到对锣鼓“功能性”的阐释。它详细地分析了锣鼓在不同场景下的运用，如何通过节奏的变化来营造紧张、悲伤、喜悦等各种情绪，如何通过鼓点的变化来烘托人物的身份和性格。我特别喜欢书中对“锣鼓的叙事性”的探讨，它让我明白了，晋剧的锣鼓，不仅仅是音乐，更是一种无声的叙事，一种独特的语言。书中提供的详实谱例和精辟的注释，更是让我能够轻松地理解和学习。我常常会在家中，对照着书中的谱例，用简易的打击乐器进行模仿练习，那种将抽象的音乐符号转化为实际声音的过程，让我充满了成就感。这套书，不仅丰富了我的知识，更让我对晋剧这门古老艺术，有了更加深刻的理解和热爱。
评分对于我这样一个从小听着晋剧长大的普通观众来说，晋剧的锣鼓声，早已成为了一种生活的一部分，是一种熟悉的乡音。然而，当我想深入了解这些锣鼓背后的故事，想知道那些铿锵有力的鼓点和清脆悦耳的锣声是如何被创造出来的，却发现资料少之又少。所以，当我拿到这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下）时，我的心情是非常激动的。这套书，就像一位慈祥的长者，耐心地向我讲述着晋剧锣鼓的方方面面。它从最基础的“打法”开始，详细介绍了每一种打击乐器的发声特点、演奏技巧，以及如何通过不同的力度、速度来表达不同的情感。我特别欣赏书中对“角色配锣”的讲解，它让我明白了，并不是所有角色都使用相同的锣鼓，不同的行当、不同的性格，都有其专属的锣鼓“签名”。这使得晋剧的锣鼓，不仅仅是烘托气氛，更是塑造人物、刻画性格的重要手段。书中的例子非常贴切，很多都是我耳熟能详的经典剧目中的锣鼓片段，读着书中的谱例，仿佛就能重温那些熟悉的场景，听到那些熟悉的唱段。这套书，让我在欣赏晋剧时，多了一份专业的视角，也多了一份深深的敬意。它让我意识到，在每一个精彩的演出背后，都凝聚着无数代艺人的心血和智慧。
评分作为一名对中国传统戏曲音乐有着浓厚兴趣的音乐爱好者，我一直对晋剧独特的锣鼓艺术深深着迷。能够获得这套《晋剧传统锣鼓通谱》（上中下），对我来说是一次非常难得的学习机会。这本书的内容之详实、体系之完整，远超我的预期。它不仅仅是对传统锣鼓谱的简单汇编，而是对晋剧锣鼓艺术进行了系统性的梳理和深入的解读。从基础的节奏型、鼓点变化，到复杂的组合运用、情境营造，书中都进行了详尽的阐释。我尤其喜欢书中对“锣鼓与唱腔的配合”这一章节的论述，它清晰地展现了锣鼓在烘托唱腔、推动剧情发展中的关键作用。书中所提供的谱例，很多都经过精心的分析和注释，这使得我在学习过程中能够事半功倍。书中还穿插了许多关于晋剧锣鼓传承的史料和艺人的经验谈，这些第一手的资料让整本书充满了历史的厚重感和艺术的温度，仿佛能与那些伟大的锣鼓匠人进行跨越时空的对话。我常常会在夜深人静的时候，拿出这本书，对照着其中的谱例，用自己的方式去演绎那些经典的锣鼓段落。这套书，不仅是我的学习工具，更是我了解和热爱晋剧文化的一扇重要窗口。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有