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页数:112

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出版时间:2008-8

价格:58.00元

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isbn号码:9787543854062

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好的，这里为您提供一份关于不同主题图书的详细简介，这些内容与“21世纪高等学校美术与设计专业”这本书的实际内容无关。 --- 图书一：《古罗马建筑的结构与美学解析》 本书深入剖析了古罗马建筑的辉煌成就，重点聚焦于其在结构工程学上的创新与艺术美学上的独特表达。全书分为三大部分： 第一部分：材料与技术革新 本部分详细考察了古罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的运用。不同于早期的干砌或石灰砂浆技术，罗马混凝土的配方、水下浇筑能力以及其在拱券、穹顶结构中的革命性作用被置于核心地位进行探讨。我们分析了火山灰（Pozzolana）在提升混凝土耐久性和强度方面的关键作用，并通过对庞贝古城遗址和哈德良别墅等实地考察数据，揭示了这些材料如何支撑起巨大尺度的公共建筑，如万神殿（Pantheon）的无支撑穹顶。 此外，书中还详细阐述了罗马特有的砌筑技术，包括网格状墙体（Opus Reticulatum）、砖石交错法（Opus Mixtum）等，并配有大量线描图和结构剖面图，直观展示了这些技术在不同历史时期和功能建筑中的应用演变。 第二部分：经典范例的结构解读 本章精选了罗马建筑史上最具代表性的十个案例进行深度解构。对于每一案例，我们不仅考察其历史背景和功能定位，更着重于结构逻辑的还原。 公共工程的典范： 以卡拉卡拉浴场和图拉真广场为例，分析了复杂的空间流线设计如何与宏大的水利系统、供暖系统（Hypocaust）相结合，以及多层拱廊如何实现承重与采光的平衡。 纪念性建筑的语汇： 重点研究了罗马斗兽场（Colosseum）的复杂看台结构、疏散系统（Vomitoria）的设计哲学，以及其如何通过多重叠合的拱券形成稳定的椭圆形结构。书中对斗兽场立面分层的古典柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的使用顺序和比例关系进行了精确测绘与比较分析。 穹顶的极限： 万神殿作为结构艺术的巅峰，被单独辟出一章进行深入分析。我们利用现代有限元分析的初步概念，模拟了古罗马工匠在没有现代计算工具的情况下，如何通过穹顶厚度的递减、内部填充材料的轻质化（如使用浮石）以及中央眼洞（Oculus）对垂直应力的重新分配，实现如此轻盈而又坚固的顶部覆盖。 第三部分：美学表达与空间哲学 罗马建筑不仅仅是工程的胜利，更是帝国权力与秩序的视觉宣言。本部分探讨了“罗马式美学”的几个核心特征： 轴线与对称： 论述了轴线对称在神庙、巴西利卡（Basilica）和城市规划（如军团营地）中的绝对主导地位，这体现了罗马人对秩序（Gravitas）的追求。 装饰的象征意义： 详细分析了凯旋门上的浮雕、公共浴场的马赛克以及喷泉雕塑群如何服务于政治宣传和文化叙事，例如对军事胜利和神话主题的描绘。 室内空间的“包裹感”： 对比了希腊建筑对外开放的特点，罗马建筑更强调对内部空间的围合与掌控，这在私人别墅（Domus）和公共集会场所中体现得尤为明显。书中通过对采光、空气流动和声学效果的复原性研究，阐释了这种空间体验对居住者心理状态的影响。 本书旨在为历史学家、结构工程师以及对古典艺术感兴趣的读者提供一个多维度的视角，理解古罗马建筑是如何在实用性、工程力学和宏伟叙事之间找到完美平衡的。 --- 图书二：《中世纪欧洲修道院的经济学与知识传承》 本书跳出了传统上专注于修道院艺术或宗教哲学的框架，转而从社会经济史和知识传播史的角度，系统梳理了中世纪（公元500年至1500年）西欧本笃会、熙笃会等主要修会如何在欧洲社会中扮演的“制度性实体”角色。 第一部分：修道院的经济基础与土地管理 修道院是中世纪最庞大、最稳定的土地拥有者之一。本部分详述了其经济体系的构建过程： 土地的获取与开垦： 分析了捐赠、遗嘱和购买这三种主要方式如何为修道院积累财富。重点探讨了熙笃会（Cistercians）在荒芜地区（如沼泽地、森林边缘）进行大规模、系统化农业改造的“前沿技术”，包括水车利用、灌溉系统的构建以及畜牧业的规模化管理。 手工业与贸易网络： 修道院内部的手工作坊（如酿酒、毛纺、金属加工）不仅满足自给自足，还形成了区域性的贸易中心。书中通过考察克吕尼（Cluny）和莱茵河沿岸修道院的贸易记录，描绘了它们如何深度嵌入中世纪的区域乃至跨区域经济网络中。 金融活动的萌芽： 探讨了修道院在放贷、管理财富（尤其是在教会法允许的范围内）以及充当贵族和王室的财政代理人方面的角色，揭示了其在早期欧洲金融体系中的非正式但关键的作用。 第二部分：知识的生产、复制与标准化 在世俗教育体系尚未成熟的时代，修道院的抄写室（Scriptorium）是欧洲文明的“数据中心”。 抄写工作坊的组织： 详细描述了抄写员的等级制度、工作流程、对墨水和羊皮纸制作的精细工艺，以及如何通过标准化的缩写符号来提高生产效率。我们考察了圣加仑（St. Gallen）修道院图书馆的目录，以展示其知识收藏的广度和深度。 文本的校勘与权威确立： 强调了修道院学者在整理和校勘古代手稿（包括古典拉丁文、教父著作和早期圣经版本）方面所做的巨大贡献。这种“文本洁净化”的过程，是知识得以准确传承的前提。 技术知识的保留： 除了神学和哲学，修道院还负责保存了大量关于农业技术、医学草药学（如希尔德加德·冯·宾根的著作）、历法制定等实用技术的知识，防止其在动荡时期失传。 第三部分：修道院的外部影响与社会功能 修道院远非与世隔绝的机构。它们是社会稳定的锚点和信息交流的节点。 朝圣与基础设施： 探讨了主要修道院如何成为朝圣路线上的重要驿站，推动了道路的改善、客栈的建立以及区域间人员和思想的流动。 医疗与慈善： 分析了修道院附属医院（Infirmary）在当时医疗水平下的独特作用，以及它们向穷人、病患提供的庇护和救济，构成了中世纪社会保障体系的雏形。 改革运动与制度张力： 考察了克吕尼改革运动和后来的熙笃会运动，这些内部的张力反映了修道院在追求纯粹性与适应世俗环境之间的持续平衡需求。 本书旨在为研究中世纪社会经济结构、知识史和制度演变的研究者提供新的视角和详实的案例支撑。 --- 图书三：《19世纪英国蒸汽动力与城市化进程中的社会心理学》 本书聚焦于1830年至1900年间，蒸汽机驱动的工业革命如何重塑了英国城市居民的感知世界、时间观念和集体心理状态。这不是一本关于技术史的书，而是关于技术如何引发深刻的社会心理变迁的分析。 第一部分：时间观念的重塑——“时钟化”的社会 蒸汽动力的核心是标准化和同步化。本书论述了铁路的出现如何终结了地方性的、基于太阳和季节的“自然时间”，转而推行格林威治标准时间（GMT）。 同步性的压力： 考察了工厂作息制度对工人阶级“身体时间”的强制重塑，以及这种“被规训的时间”如何导致新的焦虑感和异化（Alienation）。 速度与距离的压缩： 分析了蒸汽火车将空间关系“压缩”后，公众对地理距离的认知如何被颠覆，以及“旅行”的概念如何从奢侈的冒险转变为日常的、可预测的通勤。 第二部分：噪声、污染与感官超载 工业革命将城市变成了巨大的、持续运转的机器。本书深入探讨了这种环境变化对人类感官系统的冲击。 听觉景观的转变： 蒸汽机、工厂机器的轰鸣声取代了传统的乡村声景。我们分析了城市居民如何发展出对背景噪音的“适应性麻木”，以及“寂静”如何在城市中成为一种新的、昂贵的特权。 视觉环境的恶化： 煤烟和雾霾（Pea-soupers）对城市视觉体验的长期影响。书中通过对狄更斯等作家的文学描述进行文本分析，揭示了公众对“污秽”和“黑暗”的集体心理投射，以及政府在公共卫生运动中如何将环境污染转化为道德问题。 第三部分：群集心理与现代性焦虑 工业化导致了前所未有的人口密度和阶层混合。 “陌生人社会”的出现： 探讨了人流密度增加如何催生了社会学中关于“陌生人社会”的讨论。在拥挤的街道和公共交通工具上，个体如何学习“无视”他人，发展出一种有意的冷漠（Indifference）作为心理防御机制。 新的公共空间与行为规范： 考察了公园、博物馆、百货公司等新型的“公共娱乐空间”的诞生，以及这些空间如何成为社会阶层进行“微妙的视觉隔离”的场所。人们通过着装、姿态等非语言信号来维护阶层界限，以应对密集的物理接触带来的心理不适。 对“失控”的恐惧： 蒸汽机、庞大的工厂系统代表着一种超越个体控制的、巨大的技术力量。书中分析了公众对技术失控（如锅炉爆炸、火车脱轨）的深层恐惧，以及这种恐惧如何转化为对社会秩序和道德衰败的普遍忧虑。 本书通过结合社会学、心理学和文化史的方法，为理解工业时代英国的心灵景观提供了一个独特而深入的视角。

评分☆☆☆☆☆

如果说对于网页设计一点都不了解的人。可以作为一个导读看看。除此之外，似乎不能够对理论和技术起到大的帮助。作为一个概论还行。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书《21世纪高等学校美术与设计专业》，当我拿到它的时候，我把它看作是一扇通往国际艺术设计殿堂的大门。我是一名对全球艺术设计潮流非常关注的学习者，我希望这本书能够提供一些关于国际视野下美术与设计专业的发展动态，以及跨文化交流在设计领域的意义。我特别想了解，在21世纪，不同国家和地区的美术与设计教育有哪些独特的亮点和发展方向，以及如何通过国际合作和交流来促进艺术设计的进步。如果书中能包含一些对国际知名艺术设计院校的介绍，或者对全球性设计项目和展览的分析，那将非常有价值，能够帮助我拓展视野，了解国际前沿的设计理念和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然是《21世纪高等学校美术与设计专业》，但我拿到这本书的时候，首先被它厚实的纸张和精美的装帧吸引了。封面设计简洁大气，带有现代感，让我对里面的内容充满了期待。我是一个对艺术设计充满热情，并且正在考虑未来专业方向的学生，所以这本书对我来说意义重大。我迫切希望它能提供一些关于当前美术与设计领域最新发展趋势的深入分析，以及对未来就业前景的理性展望。我特别关注那些能够引领我进入行业前沿的知识点，例如数字媒体艺术、交互设计、人工智能在设计中的应用等等。如果书中能够涵盖一些案例研究，能够让我直观地了解不同专业方向的具体学习内容、课程设置以及毕业后的发展路径，那将是非常宝贵的。我希望这本书不仅仅是一本理论知识的堆砌，更是一本能够激发我的创造力，并为我指明方向的指南。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《21世纪高等学校美术与设计专业》这本书时，我脑海中浮现的是一个充满活力的艺术创作场景。我是一名渴望提升自己实践技能的业余爱好者，我希望这本书能为我提供一些关于最新艺术创作技法和设计工具的介绍。虽然我不是专业学生，但对于像数字绘画、3D建模、视频剪辑、甚至是新兴的AI绘画工具等，我都非常感兴趣。我希望这本书能有一些关于这些实用技能的学习资源推荐，或者提供一些能够激发我创作灵感的实践项目。如果书中能包含一些来自一线设计师的经验分享，关于他们如何运用这些技法和工具解决实际设计问题的过程，那将是非常宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到《21世纪高等学校美术与设计专业》这本书，我第一反应就是它应该是一本非常实用的工具书。我是一名正在准备考研的美术生，对于未来的专业选择和考研方向感到迷茫。我希望这本书能够为我提供清晰的专业解读，让我了解不同美术与设计专业在研究生阶段的学习重点和研究方向。比如，我想知道那些新兴的艺术形式和设计理念，例如跨学科的融合设计、可持续设计、用户体验设计等，在高校的教育体系中是如何体现的。这本书如果能提供一些关于高校艺术设计专业课程设置的详细信息，甚至是一些名校的专业介绍和导师的研究方向，那将对我备考非常有帮助。我更希望它能提供一些关于艺术设计行业现状的分析，以及未来人才需求的预测，这样我才能更好地规划我的学习和职业发展。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校美术与设计专业》这本书，它的书名本身就充满了时代感和前瞻性。我是一名对新兴技术和创意产业充满好奇的普通读者，我希望通过这本书能够对当今社会的美术与设计领域有一个更全面的认识。我不太关心具体的专业术语和学术理论，我更希望这本书能够用通俗易懂的语言，为我揭示美术与设计专业在21世纪是如何发展演变的。例如，我想了解那些在网络、社交媒体、甚至新兴的元宇宙空间中出现的各种创意形式，它们是如何被归类和教授的。如果书中能提供一些关于数字艺术、网络艺术、游戏设计、甚至跨媒体叙事等方向的有趣介绍，并配以精彩的图片和案例，那将非常吸引我，让我感受到艺术设计的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校美术与设计专业》这本书，在我眼中，它应该是一座连接过去与未来的桥梁。我是一名对艺术教育的历史和发展有着浓厚兴趣的教育研究者，我希望这本书能够为我提供一些关于21世纪美术与设计教育理念的革新和教学模式的转变。例如，我想了解在信息爆炸的时代，传统的美术教育如何与时俱进，融入新的教学内容和方法。如果书中能对当前国内外不同高校的美术与设计教育进行比较分析，并探讨未来艺术教育的发展趋势，例如个性化教育、混合式学习、以及如何培养学生的批判性思维和创新能力，那将是我研究的宝贵素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书，一本名为《21世纪高等学校美术与设计专业》的书，我首先想到的就是它如何能够连接学术理论与市场需求。我是一名对创业充满热情的年轻人，我希望了解当前美术与设计专业所培养的人才，如何在快速变化的商业环境中找到自己的定位，并且创造出有价值的产品和服务。我特别关注的是书中对于设计思维、创新创业能力、以及跨领域合作能力的培养。如果书中能提供一些关于设计驱动型创业的案例分析，或者介绍一些能够帮助学生将创意转化为商业项目的资源和平台，那将对我意义非凡。我希望这本书能给我一些关于如何将艺术设计技能应用于解决实际商业问题的启发，并让我看到美术与设计专业在推动社会经济发展中的独特作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《21世纪高等学校美术与设计专业》这本书，我抱着一种既好奇又有点忐忑的心情。我一直对艺术设计有着浓厚的兴趣，但对于“21世纪”这个时间标签，我有点担心书中的内容会不会太过超前，我能不能理解？又或者，会不会太过于学术化，难以入手？我更希望这本书能够从一个更宏观的视角，为我梳理清楚当代美术与设计学科的整体框架，让我明白不同专业之间的联系与区别，以及它们如何共同构成一个充满活力的学科体系。例如，我想了解视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、动画、数字媒体艺术等主要专业方向的核心竞争力在哪里，它们各自的学习重点是什么，未来的发展前景如何。如果书中能有对这些专业细分的深入剖析，并配以一些相关的行业数据和发展趋势预测，对我来说将是极大的帮助，让我能做出更明智的专业选择。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪高等学校美术与设计专业》这本书，当我翻开第一页时，我就感受到了它蕴含的知识量。我是一名从事多年平面设计工作的从业者，现在希望通过进一步学习来提升自己的专业素养和拓展新的领域。我特别关注的是书中对于“21世纪”这个关键词所包含的新技术、新媒介和新思维的阐述。例如，我非常想了解虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术在设计领域的实际应用，以及它们如何改变了传统的设计流程和创作方式。这本书如果能提供一些关于这些前沿技术在艺术设计教育中的融合案例，或者对未来设计趋势的深度预测，对我来说将非常有价值。我希望它能帮助我了解如何将这些新兴技术融入到我的日常工作中，或者为我指明进入新的设计领域（如交互设计、游戏设计等）的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《21世纪高等学校美术与设计专业》这本书，我立刻被它厚重的学术气息所吸引。我是一名艺术史专业的学生，对美术史的发展脉络和理论体系有着浓厚的兴趣。虽然我未来的研究方向可能并非纯粹的设计领域，但我相信了解当代美术与设计专业的最新动态，对于理解当前艺术创作的社会语境和文化意义至关重要。我希望这本书能够提供一些关于21世纪美术与设计学科在理论建构、研究方法和跨学科合作方面的最新进展。例如，我想了解有哪些新的艺术理论思潮正在影响着设计教育，或者设计研究如何与社会学、心理学、科技等学科进行有效的互动。如果书中能包含一些对当代重要艺术家和设计师的案例分析，以及他们创作理念的解读，那将非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

= =要读书笔记啊。。

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