《图说西方建筑艺术》西文建筑在世界建筑名上占有重要地位,读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑,以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑,都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
从古到今,为西方建筑史理了个脉络,解说了各个时期的建筑风格,辅助以西方各个国家这一时期的建筑案例。可惜的是,如果不是经典案例就没有提供图片参考,而要感性得了解建筑,图片还是很重要。 但前言末尾一段说得好: “读史可以启发人的心智,读建筑史更能愉悦我们的感官...
评分从古到今,为西方建筑史理了个脉络,解说了各个时期的建筑风格,辅助以西方各个国家这一时期的建筑案例。可惜的是,如果不是经典案例就没有提供图片参考,而要感性得了解建筑,图片还是很重要。 但前言末尾一段说得好: “读史可以启发人的心智,读建筑史更能愉悦我们的感官...
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评分从古到今,为西方建筑史理了个脉络,解说了各个时期的建筑风格,辅助以西方各个国家这一时期的建筑案例。可惜的是,如果不是经典案例就没有提供图片参考,而要感性得了解建筑,图片还是很重要。 但前言末尾一段说得好: “读史可以启发人的心智,读建筑史更能愉悦我们的感官...
评分从古到今,为西方建筑史理了个脉络,解说了各个时期的建筑风格,辅助以西方各个国家这一时期的建筑案例。可惜的是,如果不是经典案例就没有提供图片参考,而要感性得了解建筑,图片还是很重要。 但前言末尾一段说得好: “读史可以启发人的心智,读建筑史更能愉悦我们的感官...
这本书的装帧设计就深深吸引了我。封面采用了沉稳而富有质感的纸张,上印的不是常见的建筑摄影作品,而是一幅精心绘制的建筑插画,线条流畅,色彩典雅,仿佛将人带入一个古老而神秘的欧洲庭院。翻开内页,纸张的触感温润,印刷的字迹清晰,排版疏朗有致,每一页都像是一件经过细心打磨的艺术品。我尤其喜欢它在细节处的用心,比如章节的过渡页,往往会用一幅精美的建筑细节图或是一段简短的引言来衔接,这种循序渐进的引导方式,让阅读的过程变得格外舒缓和愉悦。它不像市面上很多同类书籍那样,上来就堆砌大量专业术语和密密麻麻的文字,而是通过视觉的引导,一点点地剥开西方建筑艺术的面纱。
评分阅读这本书的过程,就像是踏上了一次穿越时空的欧洲建筑之旅。作者并没有按照纯粹的年代顺序来叙述,而是巧妙地将不同时期、不同地域的代表性建筑风格串联起来,通过对比和呼应,展现出西方建筑艺术发展的脉络和演变。例如,在介绍哥特式建筑的飞扶壁时,作者会引申到罗马式建筑厚重石墙的承重原理,又或是对比文艺复兴时期对古典柱式的重新运用,这种“举一反三”的讲解方式,极大地拓展了我的认知边界。我以前总觉得建筑风格的区分是僵硬的,但在这本书里,我看到了它们之间的内在联系和相互影响,原来宏伟的教堂穹顶并非凭空出现,而是无数代建筑师智慧与技艺的传承与创新。
评分这本书的深度也让我印象深刻。它并没有停留在简单的风格介绍层面,而是对每一个建筑风格的起源、发展、鼎盛以及衰落都进行了深入的探讨。它会追溯到古希腊和古罗马的建筑传统,分析它们如何为后来的风格奠定基础;也会阐述不同历史时期社会政治、经济、文化因素对建筑艺术产生的深远影响。例如,在讨论文艺复兴时期建筑时,作者详细介绍了人文主义思潮对建筑师观念的改变,以及他们如何从古典遗迹中汲取灵感,创造出新的辉煌。这种全方位的解析,让我看到了西方建筑艺术作为一个有机整体的生命力。
评分这本书的视角非常独特,它不仅仅关注那些宏伟壮丽的公共建筑,例如教堂、宫殿,也同样关注那些与人们日常生活息息相关的建筑,例如城市住宅、乡村别墅,甚至是一些具有代表性的街道和广场。作者认为,正是这些不同类型、不同尺度、不同功能的建筑,共同构成了西方城市景观的肌理和城市文化的载体。在介绍某个城市时,他不会只停留在地标建筑,而是会描绘整个城市的空间布局,建筑风格的统一性,以及这些元素如何共同营造出一种独特的城市氛围。这种全面的视角,让我对西方城市有了更立体的认识。
评分这本书最让我惊喜的是它对建筑背后人文历史的挖掘。它不仅仅是关于砖石、线条和比例的讲述,更是关于那些塑造了这些建筑的时代精神、社会思潮和艺术理念的解读。在谈到巴洛克建筑的戏剧性和张力时,作者深入分析了当时的教会和社会背景,解释了为何建筑需要如此华丽和繁复来吸引信徒、彰显权力。而在讲述新古典主义建筑的理性与秩序时,我又仿佛看到了启蒙运动的光辉。这种将建筑艺术与历史、哲学、宗教紧密结合的叙事方式,让我对每一栋建筑都有了更深刻的理解,它们不再是孤立的物体,而是那个时代留下的鲜活印记。
评分通过这本书,我终于理解了西方建筑风格演变的逻辑。很多时候,我们在看电影、读小说时,会遇到各种各样的建筑描述,比如“罗马式的厚重”、“哥特式的轻盈”、“巴洛克式的奢华”,但总是隔靴搔痒,无法真正领会其中的奥妙。而这本书就像一位循循善诱的老师,它会告诉你,罗马式的厚重源于其对石材的直接运用和结构上的保守;哥特式的轻盈则得益于飞扶壁和尖拱的创新,将重量巧妙地分散;巴洛克式的奢华,则是通过大量的装饰、曲线和光影来营造一种舞台化的视觉效果。这种由表及里的讲解,让我茅塞顿开,终于能将那些抽象的概念具象化。
评分作为一名对西方建筑艺术充满好奇的普通读者,这本书给了我太多惊喜。它没有让我望而却步的专业术语,也没有让我眼花缭乱的复杂理论。取而代之的是一种温和的引导,用优美的文字、精美的图片,将西方建筑艺术的魅力徐徐展开。它就像一位耐心的向导,带领我穿梭于古罗马的斗兽场,漫步于哥特式教堂的彩色玻璃长廊,惊叹于巴洛克式的宫廷华丽,也感受着新古典主义的庄重典雅。读完这本书,我不再仅仅是“看”建筑,而是开始“理解”建筑,感受它们所承载的历史、文化和情感,这是一种非常宝贵的阅读体验。
评分我特别欣赏这本书的结构设计。它不是一本厚重的大部头,但内容却极其充实。作者非常善于在有限的篇幅内,提炼出最具代表性的建筑风格和最重要的发展节点,并用精准的语言进行阐释。每一章节的篇幅都恰到好处,不会让人感到冗长,读起来有一种流畅的节奏感。同时,章节之间的过渡也处理得非常自然,往往会通过一个共同的主题或一个关键的转折点来连接,让整个阅读体验更加连贯。我常常是在读完一章后,迫不及待地想知道下一章会讲述什么,这种吸引力是很多同类书籍所不具备的。
评分这本书的配图是其另一大亮点。它不像一般的建筑图册那样,只提供千篇一律的正面全景图,而是精选了大量具有代表性的局部细节,例如精雕细琢的石刻、色彩斑斓的彩绘玻璃、错综复杂的拱券结构等等。这些图片不仅清晰度和色彩还原度极高,而且往往配有简明扼要的文字说明,点出了这些细节在整个建筑中的意义和价值。我尤其喜欢作者对不同建筑材料肌理的捕捉,无论是古罗马混凝土的粗犷,还是哥特教堂石材的细腻,都能在图片中得到淋漓尽致的展现。这些图片让我能够近距离地欣赏到那些隐藏在宏伟体量之下的精妙工艺。
评分这本书在叙述的语言上,也展现出一种独特的魅力。作者并非用生硬的学术语言来堆砌,而是用一种非常亲切、生动的方式来讲述。读到关于某个建筑风格的段落时,你不会感到枯燥乏味,反而会觉得作者仿佛就站在你身边,用饱含热情的声音为你娓娓道来。他会适时地插入一些生动形象的比喻,比如将某种建筑风格比作“石头的交响乐”,或者将某个装饰手法形容为“光影的舞蹈”,这些妙不可言的描述,一下子就拉近了读者与建筑之间的距离,让原本可能显得高冷的艺术变得触手可及。
评分像是小时候看的小百科全书的一部分
评分说是“图说”,在插图上极为吝啬,作为门外老汉好像在看名词
评分门外汉看着玩,稍稍记下了一两个词
评分说是“图说”,在插图上极为吝啬,作为门外老汉好像在看名词
评分也是入门级别,把西方的建筑史拉了一条线,图文并茂,大概有了了解,只是各时期有点割裂,其实从一种建筑风格到另一种建筑风格总是有联系与发展的,书中较少提及,比如书中把古希腊、古罗马建筑归为古代建筑,中间经历了中世纪建筑、文艺复兴建筑、巴洛克建筑等之后到了古典主义建筑。为什么是古典主义建筑,起源与发端也没详细介绍,就说了17-18世纪兴于法国,忽略了古希腊、古罗马的奠基作用,深入研究价值低。
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