具体描述
教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。本教程的编写过程，实质上是广西美术学院专业教师教学实践的总结过程，也是各位老师的教学心得，它从一个角度体现了广西美术学院对雕塑基础教学的认识和理解。教程内容主要是以人物为对象讲授泥塑的塑造形式和方法，其他雕塑材料的运用则在另一本教程《雕塑创作课教程》中讲述。
作者简介
黄月新，1987年广西艺术学院毕业，师从朱培钧、陈禾衣教授。2000年毕业于中央美术学院雕塑系研究生同等学历班，师从隋建国、曹春生、董祖怡先生。2003年赴法国巴黎作访问学者。现为广西艺术学院雕塑副教授，雕塑系主任，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事。
张鸣，生于广西北海市。现为中国美术家协会会员，广西艺术学院美术学院副教授、硕士研究生导师。1990年任学院雕塑教研室主任，上世纪80年代初开始艺术创作与高教工作，作品多次入选全国及省级美展。多年来创作有几十件城市雕塑、纪念性雕塑安放各地。
朱连城，男，汉族。1952年8月出生于广西桂林，1982年毕业于广西艺术学院美术系，1984年在中央美术学院雕塑系进修。现为广西艺术学院雕塑专业副教授。曾到法国、意大利、德国、比利时、荷兰、卢森堡、奥地利、梵蒂冈、日本、新加坡、香港等进行艺术交流和参观访问。在雕塑创作和研究方面，以现实主义雕塑为主，注意传统雕塑和当代艺术形式的融合，创作作品多次参加省内外美展并获奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
如果非要挑剔，我会说这本书的“工具论”部分略显保守，但这或许正是它稳健的体现。它几乎将所有主流的、经过时间检验的传统雕塑工具都详细介绍了一遍，从不同硬度的凿子到打磨石材的砂纸，一一列举，图文并茂。但是，对于近年来新兴的数字雕塑工具和快速成型技术，提及得相对较少，这让习惯了数字化工作流程的年轻读者可能会觉得略有不足。不过话又说回来，这本书的核心显然是建立在对物质实体深刻理解的基础上的，如果连基础材料和手工技法都无法掌握，那么任何高科技工具也只是空中楼阁。所以，我认为这种侧重于“本体论”的讲解，是完全符合其“基础教程”的定位的。它成功地为读者打下了坚实的地基，确保了未来向任何方向拓展都不会出现结构性偏差。我甚至在读完后，立刻去二手市场淘了一套入门级的木刻刀，那种亲手接触木料的质感，是屏幕无法替代的。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种朴实却又蕴含着深厚力量的质感，立刻抓住了我的眼球。我本来对艺术领域接触不多，总觉得雕塑这种东西离我很远，高深莫测。但翻开目录后，我立刻被里面清晰的脉络所吸引。它不是那种干巴巴地堆砌理论的教科书，而是更像一位经验丰富的老匠人，耐心地把我这个门外汉领进了这扇古老而迷人的艺术之门。从最基础的工具认识到材料的特性分析，讲解得深入浅出，每一个步骤都配有大量的实物图片和细节放大图，让人即使没有亲手操作，也能在脑海中勾勒出创作的全过程。尤其是一些经典作品的剖析部分，作者不仅展示了成品的美感，更重要的是，他们拆解了艺术家是如何思考形态、光影和空间关系的，这种‘解构’的过程，让我对‘美’的理解一下子提升到了一个新的维度。这本书的排版也非常考究，留白得当，阅读起来丝毫没有压迫感，非常适合初学者一点点消化吸收。我感觉我不再是面对一座冰冷的雕塑，而是正在聆听一件作品的诞生故事。
评分这本书最让我感到惊喜的是它的“审美导论”部分，它不像其他技术手册那样专注于操作层面，而是深入探讨了“完成度”的哲学意义。作者提出了一个很深刻的观点：一件雕塑是否“完成”，不取决于制作者的主观意愿，而取决于它与观者的互动所产生的张力。这种观点引导我跳出了“把东西做出来”的阶段，开始思考“我要通过这个作品和世界进行什么样的对话”。书中引用了许多当代艺术家的访谈录，他们对于材料的终极处理、对于“未完成感”的运用，提供了非常多启发性的视角。这种对创作心境的引导，远比单纯的技法传授更有价值，它让这本书从一本工具书，升华为一本艺术家的自我修炼手册。看完之后，我不再是急于求成地去模仿书上的作品，而是开始沉下心来思考，我自己的作品，究竟想要表达出什么样独特的声音。这份内在的驱动力，是任何纯粹的技术书籍都无法给予的宝贵财富。
评分我必须承认，这本书的深度超出了我最初的预期，它真正做到了“基础”与“进阶”的完美平衡。很多入门书籍往往停留在表面，教你“怎么做”，但这本书更关注“为什么这样做”。比如，在探讨人体结构比例时，它引用了大量古典艺术的黄金分割理论，但同时又没有拘泥于死板的教条，而是引导读者去理解比例背后的动态平衡和情感表达。我印象最深的是关于“动态捕捉”的那一章，作者通过一系列速写和泥塑小稿的对比，展示了如何将瞬间的动作转化为永恒的形态，那种对时间维度的拿捏，简直令人叹为观止。更难能可贵的是，书中穿插了许多成功或失败的案例分析，特别是那些失败的案例，作者毫不避讳地指出了问题所在，这种坦诚的态度极大地增强了书籍的可信度，让我感觉自己是在一位真正的导师手下学习，而不是面对一个完美的、不食人间烟火的完美范本。这种务实的教学方式，对于渴望快速上手并避免弯路的学习者来说，无疑是最大的福音。
评分这本书的语言风格非常独特，它有一种沉稳的学者气息，但又不失艺术家的灵动与激情。我特别喜欢作者在描述材料特性时所使用的那些充满画面感的词汇。比如，描述石膏的凝固过程，不是简单地说“水和粉混合”，而是用了“细微的晶体在液体中互相攀附，最终形成一种坚韧而温柔的束缚”这样的句子，一下子就让原本枯燥的化学反应变得富有诗意。这种对文字的雕琢，也潜移默化地影响着我的创作思维，让我开始尝试用更具象、更感性的方式去描述我脑海中的构想。而且，书中对于不同文化背景下的雕塑风格的介绍也十分到位，从古埃及的庄严到希腊的和谐，再到现代主义的解构与反思，作者的视野非常开阔，总能精准地抓住每个流派的核心精神。阅读这本书，就像进行了一次跨越时空的艺术巡礼，让人在学习技艺的同时，也进行了深刻的文化熏陶。
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