备考特训系列.色彩静物.快速提高训练法

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出版者:
作者:蒙克
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2008-9
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787539423845
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩静物
  • 素描
  • 绘画
  • 美术
  • 考试
  • 速成
  • 训练
  • 技巧
  • 入门
  • 备考
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具体描述

《快速提高训练法:色彩静物》对色彩静物的有关基础知识及具体的画法步骤,都作了讲解,对不同的衬布、水果、陶瓷、玻璃器皿等都逐个作了分析和作画指导,编排上循序渐进,由简到繁。收入了多幅作品,直观而形象地把那些优秀作品的效果,技法和经验,展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材,具有金针度人的作用。

《色彩静物:快速提升技法》 专为美术考生打造的应试攻略 本书是一本面向美术考生的色彩静物写生与创作训练指南,旨在帮助考生在短时间内掌握色彩静物的关键绘画技巧,提升应试能力。全书围绕“快速提高”的核心理念,系统梳理了色彩静物写生的各个环节,从基础的色彩关系分析到复杂的画面构图与色彩搭配,层层递进,提供科学高效的学习方法。 核心内容概览: 色彩理论与基础: 色调分析与运用: 深入剖析冷暖色调、对比色与协调色在静物画面中的运用,讲解如何通过色调的把握来塑造画面的氛围和情绪。 色彩关系诊断: 教授识别和分析物体固有色、环境色、光源色以及它们之间相互影响的技巧,从而准确捕捉色彩的微妙变化。 色彩倾向与画面整体感: 强调色彩的整体性,指导考生如何建立统一的色彩倾向,避免画面色彩杂乱无章。 写生技法详解: 静物组合的构图原则: 讲解画面中的视觉中心、疏密关系、节奏变化等构图要素,指导考生如何巧妙安排静物,形成富有视觉冲击力的画面。 物体塑造的形体与体积感: 侧重于如何用色彩语言来表现物体的体积感和空间感,讲解明暗交界线、投影、反光的准确处理。 材质表现的技巧: 针对不同材质(如玻璃、金属、陶瓷、布料、水果等)的特性,提供具体的色彩表现方法,使其质感真实生动。 光影的科学处理: 讲解不同光源(自然光、灯光)下光影的变化规律,包括高光、亮部、暗部、反光和投影的画法,塑造画面的立体感和空间层次。 快速提高训练法: 步骤拆解与精炼: 将复杂的写生过程分解为易于理解和实践的步骤,并提供多种高效的作画流程,帮助考生建立清晰的作画思路。 典型静物组合示范: 精选考试中最常出现的静物组合类型,进行详细的示范讲解,从构图、铺色、深入刻画到细节调整,全方位展示作画过程。 易错点分析与纠正: 针对考生在学习过程中容易出现的错误,如色彩灰、颜色脏、体积感不强、画面不统一等问题,进行深入剖析并提供解决方案。 时间管理与效率提升: 传授如何在考场有限的时间内高效完成一幅色彩静物作品的技巧,包括取舍、概括与主次关系的处理。 考场模拟与技巧强化: 高分作品赏析: 选取历年优秀考生的作品进行分析,学习其亮点和得分点,理解评卷老师的评价标准。 模拟训练指导: 提供模拟考场环境下的训练建议,帮助考生熟悉考试流程,缓解考前紧张情绪。 色彩训练小练习: 设计一系列针对性强的色彩练习,如单体训练、局部关系训练、色彩搭配训练等,巩固所学知识和技能。 本书特色: 系统性与实用性并重: 理论讲解深入浅出,技法演示清晰直观,强调将理论知识转化为实际绘画能力。 “快”与“精”的结合: 在追求效率的同时,注重细节的刻画和整体的统一,帮助考生既能快速完成,又能保证作品质量。 紧贴考试大纲: 内容设置充分考虑了当前美术高考的最新要求和趋势,帮助考生掌握最有效的应试策略。 图文并茂,易于理解: 大量配图、范画和步骤图,使抽象的色彩理论和技巧变得具体化,方便考生学习和模仿。 无论是初学者还是希望突破瓶颈的进阶考生,本书都能为您提供一套行之有效的学习路径,帮助您在色彩静物领域取得显著进步,从容应对各项考试挑战,最终实现自己的艺术梦想。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我眼中,这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一部关于“观察”的哲学。作者在书中反复强调“用眼睛去感受,而不是用脑子去想”。这句话虽然简单,但却道出了色彩静物绘画的精髓。我之前画画,总是习惯性地把东西画成自己“认为”的样子,而不是它真实的颜色。这本书通过大量的案例,让我意识到,现实中的色彩远比我们想象的要丰富和微妙。比如,一个白色的苹果,在不同的光线下,它的表面会出现各种微妙的色彩倾向,红色、蓝色、甚至绿色。作者通过对这些色彩细节的精准捕捉和表现,让画面充满了生命力。我尤其喜欢书中关于“环境色”的讲解,它让我明白,物体本身的颜色并不是孤立存在的,而是会受到周围环境的影响。这些看似微小的色彩变化,却能极大地提升画面的真实感和感染力。这本书让我重新学会了如何用一双真正“看见”的眼睛去观察世界,这对于我来说,不仅仅是绘画技艺的提升,更是对生活的一种全新体验。

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这本书的作者,绝对是一位非常有经验且懂得教学的老师。他没有使用那些艰深晦涩的术语,而是用非常通俗易懂的语言,将复杂的色彩原理讲解得明明白白。我特别喜欢书中对于“色彩氛围”的营造技巧的分析。它告诉我,如何通过调整色彩的冷暖、明暗对比,来创造出不同的画面情绪,比如温暖、宁静、或者活泼。这对于我以往只注重物体本身的颜色处理,而忽略了画面整体氛围的营造,是一个非常大的启发。书中还提供了一些关于如何处理“穿插关系”的建议,这一点对构图非常重要。它让我明白,如何在多个物体之间制造视觉上的层次感和空间感,让画面看起来不拥挤,不混乱。而且,这本书的排版设计也相当出色,每一页的内容都安排得井井有条,不会让人感到眼花缭乱。读这本书,就像是在和一位和蔼可亲的老师对话,他会耐心地引导你,帮助你一步步地解决绘画中的难题。

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这本书的封面设计就很有吸引力,那种深邃的蓝色背景搭配上鲜明的色彩元素,第一眼就让人感觉充满了艺术感。我当时在书店里转了好久,手上也翻了好几本画册,但唯独这一本,它的排版、纸张的质感,以及最关键的,它散发出来的那种“干货满满”的气息,让我立刻决定把它带回家。我一直以来都对色彩静物绘画很感兴趣,但总觉得自己的作品缺乏那种生动感和层次感,尤其是色彩的运用,有时候会显得呆板,或者用力过猛。这套“备考特训系列”的副标题“色彩静物.快速提高训练法”更是直击我最痛的点,我当时就想,这大概就是我一直在寻找的那个能够点拨我迷津的工具吧。拿到书之后,我迫不及待地翻阅,虽然还没来得及深入学习,但仅仅是目录和前面几页的介绍,我就已经能感受到作者的用心。他对色彩的理解,对静物写生的步骤分解,都显得非常系统和有条理。我尤其期待书中关于“快速提高”部分的具体训练方法,希望它能帮助我突破瓶颈,让我的色彩静物作品在视觉上更具冲击力和表现力。这本书不仅仅是一本画册,更像是一位经验丰富的老师,在我追求绘画技艺的道路上,给了我一个清晰的方向和强大的动力。我对这本书充满了期待,相信它一定能帮助我提升不少。

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这本书给我的最大感受就是,它非常“实在”。里面的每一个技巧,每一个案例,都不是那种华而不实的空泛之谈,而是经过了反复验证的、真正能够解决问题的实用方法。我之前在画金属质感的时候,总是抓不住那种光泽的流动感,画面显得死板。这本书里有一节专门讲如何表现金属的“反光”和“高光”,它通过非常细致的步骤拆解,以及不同金属材质的案例分析,让我一下子就明白了其中的窍门。原来,金属的光泽不是简单地画白,而是要根据物体本身的形状,以及周围环境的光线,来精确地塑造光影的过渡。还有关于玻璃质感的处理,书中的方法也非常独特,它强调的是玻璃的“通透感”和“折射感”,通过对背景色彩的巧妙运用,就能让玻璃器皿栩栩如生。这些细节的处理,正是区分一个普通画者和一个优秀画者的关键。这本书就像一本“秘籍”,将这些宝贵的经验毫无保留地传授给了我,让我觉得不虚此行。

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这本书的“快速提高”名副其实。我之前画色彩静物,总是需要花费大量的时间去“磨”,但效果却不尽如人意。看完这本书,我才意识到,很多时候,我只是在“机械地”涂抹颜色,而没有抓住色彩的“本质”和“规律”。书中有一部分专门讲解如何利用“色彩趋势”来快速捕捉画面的整体色调,这一点让我茅塞顿开。原来,在开始画之前,先确立好画面的整体色调,能够大大提高绘画的效率,并且让画面更加统一协调。我还发现,书中的一些“小技巧”,比如如何利用“笔触”来表现物体的质感,如何利用“边缘处理”来区分物体与背景,都非常实用。这些技巧虽然看似简单,但用好了,却能让画面效果事半功倍。我最喜欢的是,这本书并没有把这些技巧神化,而是通过大量的案例,让我们看到这些技巧是如何在实际操作中发挥作用的。这本书让我觉得,学习绘画,原来可以如此高效而有趣。

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这本书的价值,远不止于它所提供的绘画技巧。它更深层的作用,在于它能够改变我对待色彩的“态度”。我之前画画,总是对色彩有点“畏惧”,害怕把颜色用坏。这本书,通过它系统性的讲解和大量的示范,让我逐渐建立起了对色彩的自信。我开始敢于尝试各种色彩的搭配,敢于在画面中加入一些大胆的色彩变化。我发现,很多时候,那些“错误”的色彩运用,反而能给画面带来意想不到的惊喜。书中还强调了“情感表达”在色彩静物中的重要性。它告诉我,色彩不仅仅是物理的属性,更是能够传递情感的媒介。如何用色彩来表达画面的情绪,如何让画面“说话”,这是我之前从未深入思考过的问题。这本书,让我认识到,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的抒发。我非常感谢这本书,它让我找到了绘画的乐趣,也让我对未来的艺术创作充满了期待。

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我一直觉得,画画是一个不断试错、不断学习的过程。这本书,恰恰为我提供了一个非常好的“试错”和“学习”的平台。它提供给了我非常多的“参照系”。比如,在处理同一件物体,作者会从不同的角度、不同的光线下给出多种处理方式,让我可以对比和学习。这样,我就能清楚地看到,不同的色彩处理方式会给画面带来什么样的变化。书中还有一些关于“色彩笔记”的建议,它鼓励我们去记录生活中遇到的色彩搭配,以及自己对色彩的感受。这一点非常有意思,它把我从被动接受知识,变成了主动探索色彩。我开始在生活中,有意识地去观察各种物体的色彩,去分析它们之间的关系。这种主动的学习方式,让我觉得非常有成就感。而且,这本书的“训练法”还设计了大量的练习题,每完成一个练习,我都能感觉到自己在色彩的运用上,又进了一步。这本书不仅仅是知识的传授,更是一种学习方法的引导。

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坦白说,我之前对“训练法”这个词有点抵触,总觉得那是一种枯燥乏味的学习方式。但这本书完全颠覆了我的认知。它所谓的“训练法”,实际上是一种非常巧妙的引导,让你在不知不觉中掌握技巧。比如,书中有一个章节专门讲如何训练“色彩感觉”,它不是让你去背什么色彩理论,而是让你通过一些小练习,比如用不同色块去感受色彩的冷暖、纯度变化,从而建立起自己对色彩的直观判断。这种方式非常有趣,而且效果出奇的好。我发现,通过这些小练习,我以前觉得很难把握的色彩关系,现在变得清晰多了。而且,书中的结构也很清晰,每一章都有明确的学习目标,学完之后,你会发现自己确实在某些方面有了进步。它就像一个循序渐进的课程,让你一步一步地登上更高的台阶。我之前画静物,总是感觉哪里不对,但又说不上来。看完这本书,我才恍然大悟,很多时候是因为我在色彩的运用上,没有做到“由浅入深”,或者没有注意到色彩在物体表面的微妙变化。这本书给了我一个全新的视角去看待色彩,让我觉得绘画不再是难事。

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我是一位正在备考美术类院校的学生,色彩静物是我相对薄弱的一个环节。市面上关于色彩静物的教程有很多,但我之前接触过的几本,要么理论过于晦涩难懂,要么就是范例风格比较单一,很难让我找到共鸣。直到我看到这本《色彩静物.快速提高训练法》,我才感觉像是找到了救星。它首先强调的是“快速提高”,这对于我这种临近考试的学生来说,简直是福音。书中并没有回避考试中的一些实际问题,比如时间限制、构图要求等,而是将这些因素都考虑在内,给出了针对性的解决方案。我尤其欣赏书中关于“画面节奏感”的探讨,它告诉我如何通过色彩的疏密、虚实来打破画面的沉闷,让画面更加生动活呼。而且,书中的范例都是非常典型的考场静物组合,从不同角度、不同光照条件下进行展示,这让我能够更直观地学习到如何在各种情况下处理色彩关系。我还发现,书中提供了一些关于如何处理画面“亮部”和“暗部”的独到见解,这对于我以往作品中经常出现的“平”的问题,有很大的帮助。这本书不仅是理论上的指导,更是实践上的“作战手册”,让我感到充满了信心。

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不得不说,这本书的编排方式真的非常人性化。它没有一股脑儿地堆砌理论,而是将复杂的绘画技巧拆解成一个个易于理解的步骤,并且配上了大量精美的范例。我特别喜欢书中关于色彩关系讲解的那一部分,它不是简单地告诉你“这个颜色应该配那个颜色”,而是深入剖析了色彩之间的微妙互动,比如互补色、邻近色在画面中产生的不同效果,以及如何利用色彩的冷暖来营造空间感和氛围。我在学习的过程中,经常会对照书中的范例,仔细观察作者是如何处理光影、质感和色彩的,然后尝试在自己的练习中运用这些方法。最让我惊喜的是,书中提供了一些非常实用的“速记”技巧,帮助我快速捕捉物体的色彩倾向和明暗变化,这对于提升画面效率非常有帮助。我一直觉得,绘画学习最怕的就是“纸上谈兵”,但这本书的内容,每一点都紧密结合着实践,让我觉得学到的东西都能立刻派上用场。而且,它的“训练法”也不是那种死板的临摹,而是鼓励读者在理解的基础上进行创新和变通,这一点非常重要,因为它能让我保持学习的乐趣,而不是变成一个机械的模仿者。这本书的质量,从内容到形式,都让我非常满意。

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