《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》以作者多年的实践经验为基础,搜集了1000多个常用操作技巧和文字、纹理、材质、图像制作技巧,内容丰富、结构清晰、语言简练,具有很强的实用性和可操作性,是一本不可多得的快速、全面熟悉平面设计的工具书。
Photoshop是一款非常优秀的图像处理软件,在平面设计、建筑装修设计、网页图像设计、动画制作等众多领域得到了广泛的应用。2007年Adobe公司推出了其最新的版本Photoshop CS3,它在Photoshop CS2的基础上新增了许多实用功能,为广大平面设计师、平面设计爱好者创造出经典的平面设计图形提供了可能。为了让读者系统、快速地掌握Photoshop CS3软件,
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终于入手了这本《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》,说实话,我之前也断断续续接触过一些PS的书籍,但总觉得要么过于理论化,要么特效部分过于浮夸,离实际应用总有点距离。这本我拿到手后,第一感受就是它的“落地性”。从目录上看,基础知识的讲解就显得非常扎实,比如色彩模式的深入剖析,图层混合模式的实际应用场景举例,还有各种选区工具的精妙用法,这部分内容并非简单地罗列功能,而是结合了许多真实案例,让我明白为什么在某个设计场景下要选择某种工具或某种设置。尤其是它对“像素”这个基本概念的解释,颠覆了我之前的一些模糊认识,让我更加理解分辨率、图像尺寸与最终输出效果之间的内在联系。在看了几章基础内容后,我立刻觉得之前学习的一些零散知识点都被串联起来了,不再是孤立的知识碎片。让我惊喜的是,它并没有停留在基础层面,而是迅速过渡到了“特效”部分。看到“1000例”这个数字,我一开始还有点担心会不会内容太杂乱,但实际翻阅后发现,它的编排逻辑还是很清晰的,将特效按照不同的类别进行了划分,比如照片修复、创意合成、文字特效、UI设计辅助等等。每一例都配有详细的步骤截图和文字说明,而且难度循序渐进,从简单的滤镜组合到复杂的蒙版和通道运用,都解释得非常到位。我尝试着跟着做了一个“老照片修复”的案例,以前觉得很棘手的噪点和划痕问题,在这本书的指导下,用修复画笔和仿制图章工具配合得游刃有余,最终效果令人满意。这让我对Photoshop的强大功能有了更深的认识,也对自己的学习能力更有信心了。
评分我一直对商业广告设计中的创意和视觉冲击力非常感兴趣,因此,在寻找相关学习资料时,《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》这本书引起了我的注意。这本书的“特效”部分,尤其是在“广告创意”和“视觉表现”方面的案例,给了我很多启发。它不仅仅是提供了一些通用的特效制作方法,而是深入分析了如何通过Photoshop的各种工具和技巧,来达到特定的商业广告目的。例如,书中关于“产品渲染”的章节,详细讲解了如何通过光影、材质、以及环境的模拟,来突出产品的质感和价值感,让产品在画面中更具吸引力。我还尝试了书中的一个“合成广告”案例,通过将不同元素的巧妙拼接和融合,创造出富有想象力的画面,例如将天空中的云朵与地面上的建筑进行创意合成,形成一种超现实的视觉效果。书中的讲解不仅在于“怎么做”,更在于“为什么这么做”,它会分析每一步操作背后的设计逻辑和视觉原理,这对于提升我的创意思维非常有帮助。此外,书中还分享了一些关于“排版与构图”的技巧,如何利用Photoshop来辅助完成优秀的版式设计,这也是我对广告设计非常关注的方面。总而言之,这本书为我提供了一个非常好的学习平台,让我能够从基础的软件操作,到进阶的创意表现,都能够得到系统的提升。
评分我是一名网页设计师,在工作中经常需要处理各种图片素材,并且对视觉效果有较高的要求。《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》这本书,在“基础”和“特效”两个方面,都给予了我很多帮助。它的“基础”部分,对于我来说,是对Photoshop各种工具和功能的系统梳理,尤其是在“图层管理”和“蒙版应用”方面的讲解,让我对这些核心概念有了更深的理解,这对于后续制作复杂的设计至关重要。书中对于“矢量图形与像素图形”的区分和应用场景的说明,也让我更加明确了在不同设计需求下应该如何选择工具。而在“特效”方面,这本书的“UI设计辅助”相关的章节,让我眼前一亮。它提供了很多关于如何制作逼真的按钮、图标、以及各种UI元素的技巧,例如如何通过调整渐变、描边、阴影等图层样式来制作具有立体感的按钮,或者如何利用素材和蒙版来制作精美的图标。我尝试着做了几个“金属质感按钮”的案例,通过书中讲解的步骤,我能够轻松制作出具有高光和反光的逼真金属按钮,这对于提升网页的视觉质感非常有帮助。此外,书中关于“背景纹理”和“图案填充”的讲解,也为我提供了很多灵感,让我能够快速地为网页设计添加丰富的视觉元素。总而言之,这本书在实操性和应用性方面做得非常出色,能够直接解决我在实际工作中遇到的问题。
评分我最近一直在研究如何提升我的平面设计作品中的视觉冲击力,所以特意找了这本《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》。坦白说,这本书的内容量确实非常惊人,但更让我印象深刻的是它在“特效”部分的深度挖掘。它并没有仅仅停留在提供几个炫酷的滤镜组合,而是深入到如何通过巧妙的图层叠加、蒙版运用、以及对各种笔刷和纹理的自定义,来创造出独一无二的视觉效果。书中讲解的“光影模拟”技巧,让我学会了如何通过调整图层的混合模式和不透明度,来模拟真实世界中的打光效果,让原本平面的图像瞬间有了立体感和空间感。我特别喜欢它关于“材质表现”的那几个章节,无论是金属的冰冷质感,还是布料的柔软垂坠感,亦或是古朴木纹的粗糙颗粒感,书中都给出了非常详尽的操作指南。我之前尝试过用一些网上的教程来制作金属字效,但总是感觉效果不够逼真,这次在这本书里,我找到了如何通过叠加多个内发光、外发光、斜浮雕等图层样式,并结合精细的蒙版控制,来达到以假乱真的金属质感。而且,书中的“纹理合成”部分,也让我受益匪浅。它教我如何将各种纹理素材自然地融入到图像中,而不是简单地叠加上去,比如如何利用“置换”滤镜来让纹理更好地贴合物体的轮廓,或者如何通过调整不透明度和混合模式来让纹理与背景融为一体,产生一种微妙而真实的效果。这些技巧的运用,让我的设计作品在细节上得到了极大的提升,也让我开始思考,原来一个优秀的特效,往往是无数个细微调整叠加的结果。
评分我是一名摄影爱好者,平时喜欢自己动手对拍摄的照片进行后期处理,希望能够让照片呈现出更好的视觉效果。《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》这本书,对于我来说,是一本非常实用的“摄影后期宝典”。它的“基础”部分,对于我理解Photoshop的色彩管理、曝光调整、以及细节锐化等功能,起到了至关重要的作用。我之前总是凭感觉调整照片,效果往往不稳定,而这本书则从原理上讲解了如何科学地进行曝光补偿、白平衡校正,以及如何利用曲线和色阶来精细地控制画面的明暗和对比度。更让我惊喜的是,它的“特效”部分,特别是在“照片修复”和“风格化处理”方面的案例,让我受益匪浅。书中关于“人像精修”的技巧,不仅仅是简单的磨皮,还包括了如何调整肤色、去除瑕疵、以及通过光影效果来提升人物的立体感,这些都让我的肖像照看起来更加专业。我还尝试了书中的“复古色调”和“电影感滤镜”的案例,通过对曲线、色彩平衡、以及特定滤镜的组合运用,我能够轻松地为照片赋予独特的风格,让原本普通的照片焕发出艺术的魅力。这本书的讲解方式非常直观,配图精美,而且很多案例都非常贴近实际摄影需求,让我能够快速地将学到的知识应用到自己的作品中。
评分作为一名刚入门平面设计不久的学生,我对Photoshop的掌握程度还处于摸索阶段。《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》这本书,对于我来说,简直就像是一座宝藏。一开始我担心自己基础薄弱,看不懂复杂的特效教程,但这本书从最基础的“认识画布”、“界面布局”开始,循序渐进地讲解了Photoshop的各项基本功能。特别是关于“选择工具”的讲解,它不是简单地介绍套索、魔棒、快速选择工具,而是详细对比了它们在不同场景下的优缺点,以及如何结合使用来提高选取效率和精度。我还学到了很多关于“调整图层”的知识,以前我总是习惯直接在原图层上进行调整,结果一旦出错就很难恢复。这本书让我明白了,使用调整图层的好处在于非破坏性编辑,而且可以随时修改参数,这对我来说是一个巨大的进步。更让我兴奋的是,书中提供的“1000例”特效,涵盖了从照片后期处理到创意广告设计、海报制作等方方面面。我尝试着做了几个“文字特效”的案例,比如“火焰字”和“水珠字”,跟着步骤操作,虽然一开始花了些时间,但最终完成的效果让我非常惊喜,这些特效的制作过程,也让我更深刻地理解了图层样式、滤镜、画笔和蒙版的协同作用。这本书的讲解方式非常直观,配图清晰,文字说明也很到位,即使是我这样的新手,也能相对容易地理解并跟着操作。它给了我很大的信心,让我觉得Photoshop的学习并没有想象中那么困难。
评分我是一名从业多年的平面设计师,虽然熟练掌握了Photoshop的各项功能,但总感觉在创意表现和视觉细节上,似乎进入了一个瓶颈期。偶然的机会,我看到了《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》,这本书的内容的确让我耳目一新。它的“基础”部分可能对我来说过于简单,但让我感兴趣的是它对“特效”的深入剖析。书中对于一些复杂效果的处理,例如“金属拉丝”、“玻璃质感”、“水墨晕染”等,不仅仅是提供了一套简单的操作步骤,而是深入讲解了其背后的原理,比如光线如何在曲面上反射,不同介质的折射率如何影响视觉效果,以及如何通过模拟自然界的物理现象来创造逼真的特效。我特别对其中关于“空间感营造”的章节印象深刻。它教我如何利用景深、透视、以及阴影的柔和度来增强画面的纵深感,让原本扁平的图像立刻有了立体感。书中还分享了一些关于“色彩心理学”在设计中的应用,如何通过色彩的搭配来传达特定的情感和信息,这对我来说是很大的启发。我还尝试着跟着书中的一个“背景虚化”案例,通过精细的蒙版抠图和高斯模糊的组合,将主体与背景进行了完美的分割,并且实现了富有层次感的虚化效果,这比我以往简单粗暴的虚化处理方式要细腻得多。这本书的很多技巧,都来自于作者的实际项目经验,包含了很多在其他教程中难以见到的“干货”,这些技巧的掌握,无疑会为我的设计作品增添更多的亮点和专业度。
评分对于一个对图像处理和视觉设计充满好奇心的人来说,《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》这本书,就像一个五彩斑斓的调色盘。我可能不是一个专业的设计师,但一直以来都希望能够用Photoshop来制作一些有趣和个性化的图片。这本书的“基础”部分,虽然对于我来说,有些内容可能比较基础,但它系统的讲解,让我对Photoshop的各项功能有了更清晰的认识,尤其是关于“色彩模式”和“分辨率”的解释,让我明白了为什么有时候我制作的图片在不同设备上显示效果会有差异。而让我真正沉迷其中的,是它那琳琅满目的“特效”案例。我最喜欢的部分是关于“创意合成”和“趣味特效”的章节。例如,书中有一个“万花筒效果”的案例,通过对图像进行多次镜像和旋转,能够创造出令人惊叹的几何图案,这让我看到了Photoshop在创造抽象艺术方面的潜力。我还尝试了书中关于“水彩效果”和“铅笔素描”的案例,通过调整滤镜和画笔的参数,我能够将普通的照片转化为具有艺术风格的绘画作品,这让我感到非常有趣。这本书的优点在于,它并没有把所有的特效都做得过于复杂,很多案例都可以在短时间内完成,并且能够获得不错的效果,这对于像我这样的业余爱好者来说,是最好的鼓励。它让我觉得Photoshop不仅仅是一个工具,更是一个激发创意、实现想象的平台。
评分作为一名平面设计行业的初学者,我深知打好基础的重要性,所以选择了《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》这本书。这本书的“基础”部分,绝对是为新手量身打造的。它没有上来就抛出一些高深的术语,而是从最基础的“画布创建”、“工具箱详解”、“常用菜单功能”等开始,一步步地引领我认识Photoshop这个强大的软件。我特别喜欢它关于“图层”的讲解,它不仅介绍了图层的基本概念,还详细阐述了图层分组、锁定、透明度、填充等功能,以及这些功能如何在实际设计中发挥作用。这让我明白,一个好的设计,离不开有序的图层管理。在学习了基础知识后,我对“特效”部分的兴趣也逐渐浓厚起来。书中提供的“1000例”特效,覆盖了各种类型的创意设计,例如“产品海报”、“插画风格”、“艺术字设计”等等。我尝试着跟着做一个“卡通风格插画”的案例,书中详细讲解了如何使用画笔工具绘制线条,如何通过填充颜色和添加阴影来塑造卡通人物的体积感,以及如何通过叠加纹理来增加插画的细节。最终完成的作品,让我感到非常成就感。这本书的讲解清晰易懂,步骤详细,即使是零基础的读者,也能轻松上手。它为我打开了Photoshop学习的大门,让我看到了设计的无限可能。
评分我是在一个偶然的机会下,在网上看到了《Photoshop CS3平面设计基础与特效超级技巧1000例》的推荐。作为一名热衷于图像创作的爱好者,我对“特效”部分尤其感兴趣。这本书的“特效”章节,让我看到了Photoshop的无限可能性。它不仅仅是简单的滤镜堆砌,而是通过对图层、蒙版、通道、画笔、以及各种混合模式的精妙组合,创造出令人惊叹的视觉效果。书中关于“光效合成”的讲解,让我学会了如何利用各种光效笔刷和素材,以及如何通过调整混合模式来将光线自然地融入到画面中,例如创造出梦幻般的星光效果,或者逼真的镜头光晕。我尤其喜欢它关于“人物美化”的章节,不仅仅是简单的磨皮和液化,而是更加注重细节的刻画,比如如何通过调整肤色和光影来提升人物的气色,如何通过细致的眼部和唇部处理来增强人物的魅力,这些技巧都非常实用。我还尝试着做了几个“创意合成”的案例,比如将动物与自然景观融合,或者将人像与抽象元素结合,书中的步骤清晰,让我能一步步跟着完成,最终的效果让我非常满意,也让我对自己的创意表达能力有了新的认识。这本书的“1000例”并不是简单的数量堆砌,而是包含了各种风格和难度的案例,既有适合初学者的简单技巧,也有能让有经验的设计师眼前一亮的进阶方法。
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