具体描述
《3dsmax/Vray照片级渲染技法解析》内容共分为10章，第1章介绍影响超写实效果图的四大因素；第2章介绍VRay渲染器的材质系统，包括材质编辑器、贴图坐标、VRayMtl材质和VRay其他材质贴图的使用方法及参数设置；第3章介绍了3ds max /VRay的光照和阴影系统，由3ds max的光照系统、VRay的光照系统、3ds max /VRay的阴影系统、灯光综合实例等内容组成；第4章介绍VRay渲染系统，首先学习当前渲染器的设置，接着讲解在设置面板中如何控制大量的VRay渲染参数；第5章至第10章通过洗手间、餐厅、简约客厅、卧室、复式客厅、厨房等案例，从局部表现到整体表现，从氛围营造到溢色问题的解决，全面、仔细地剖析了大量效果图的制作技巧。
《3dsmax/Vray照片级渲染技法解析》内容翔实，结构清晰，讲解简洁流畅，实例丰富精美，适合3ds max初、中级读者学习使用，也适合希望快速在效果图渲染方面提高渲染质量和工作效率的人员阅读学习，还可以作为高等院校相关专业或社会相关培训班的教学参考书。
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用户评价
读完这本书的序言，我就被作者的专业态度和对Vray渲染技术的热情所感染。我之前一直认为3ds max和Vray的结合，对于我这样的初学者来说，可能是一条充满荆棘的道路，但这本书的编写风格，让我看到了清晰的脉络和循序渐进的引导。尤其是我对相机设置和后期合成的部分非常感兴趣。在实际渲染过程中，我常常发现即使模型和材质做得再好，最终的渲染效果也总是差强人意，这很大程度上是因为相机设置的不合理。我希望书中能够详细讲解Vray相机的工作原理，包括焦距、光圈、快门速度、感光度等参数的设置如何影响画面的景深、曝光和动态范围。例如，如何通过调整景深来突出主体，模拟出摄影中虚化的效果；如何通过曝光和感光度来控制画面的明暗程度，营造出不同的视觉冲击力。此外，书中是否会涉及一些关于相机位置和角度的运用技巧，例如如何构图才能使画面更具艺术感和表现力，这些都会对我非常有帮助。对于后期合成的部分，我同样充满了期待。我知道照片级渲染的最终效果，往往离不开Photoshop等后期软件的辅助。我希望书中能够详细介绍Vray渲染通道的应用，例如漫反射通道、反射通道、折射通道、GI通道、Z-Depth通道等，以及如何在Photoshop中利用这些通道进行精细的调整和合成，从而进一步提升画面的真实感和艺术表现力。例如，如何通过Z-Depth通道制作出自然的景深效果，如何利用反射通道调整反射的强度和清晰度，如何通过GI通道优化全局光照的细节等等。我希望书中能够提供具体的后期处理流程和实例演示，让读者能够快速掌握照片级渲染的后期流程，并且学到一些实用的后期技巧，例如色彩校正、锐化、降噪、添加镜头光晕等，让渲染成果锦上添花。
评分这本书的封面设计，稳重而不失现代感，烫金的“3ds max 2008”字样与Vray的logo相互辉映，仿佛预示着一场视觉盛宴的开启。我一直在3D创作领域努力提升自己的技艺，尤其是在追求照片级渲染的逼真度方面，我深知Vray渲染器的重要性。然而，我常常觉得自己在Vray的设置和调校上还有很多不足，尤其是在处理复杂的光照和材质时，总显得力不从心。这本书的名字——《3ds max 2008/Vray照片级渲染技法解析》，正是我所需要的。我非常期待书中关于“Vray全局光照（GI）设置深度解析”的内容。我希望能够深入理解Vray的全局光照原理，例如Irradiance Map、Light Cache、Brute Force等引擎的工作方式，以及它们在不同场景下的适用性。我期待书中能够提供详细的参数设置指南，讲解如何选择合适的GI引擎，如何调整“Min/Max Rate”、“Subdivs”、“Interpolation”等参数来平衡渲染质量和速度，以及如何有效地避免出现渲染噪点和漏光等问题。我也非常希望能看到书中讲解如何利用Vray的“Caustics”功能来模拟真实世界中光线通过折射和反射形成的“焦散”效果，例如水面上的光斑、水晶折射出的光芒等，这些细节的加入能够极大地提升画面的真实感。此外，关于“Vray材质属性详解”的部分，我也充满了期待。我希望能够学习到如何准确地模拟各种现实材质的特性，例如金属的反射率和粗糙度，玻璃的折射率和透明度，布料的吸光性和纹理，以及皮肤的次表面散射效果。书中是否会介绍一些高级的材质技巧，例如如何利用Vray的Blend Material或Composite Material来组合多个材质，创建出更复杂的表面效果？如何利用Vray的Displacement Map和Normal Map来增强模型表面的细节表现力，使其在近距离观察时也显得逼真？
评分这本书的标题，直接点明了其核心内容——“3ds max 2008/Vray照片级渲染技法解析”，这让我立刻明白，它将带领我深入理解Vray渲染器在3ds max 2008环境下的高级应用。我一直对那些能够呈现出令人惊叹的真实感的3D图像充满好奇，而这本书无疑为我揭开这层神秘面纱提供了绝佳的机会。我尤其看重书中关于“Vray相机设置与景深控制”以及“渲染通道与后期合成”的内容。我知道，一个好的渲染，不仅仅是模型和材质的堆砌，相机设置的合理性同样至关重要。我希望书中能够详细讲解Vray相机的各项参数，例如焦距、光圈、快门速度、ISO等，以及它们如何影响画面的景深、曝光和运动模糊。我期待书中能够提供实例，演示如何在不同的场景下，设置出具有艺术感的相机视角和景深效果，比如如何通过虚化背景来突出主体，或者如何模拟出长曝光的动态模糊效果。此外，对于“渲染通道”的运用，我一直觉得它是提升渲染真实感的关键。我希望书中能够详细介绍Vray提供的各种渲染通道，例如Z-Depth通道、Normals通道、Diffuse Filter通道、Reflection Filter通道、Material ID通道等，并且讲解如何在Photoshop等后期软件中，利用这些通道进行精细的调整和合成。例如，如何利用Z-Depth通道来添加自然而富有层次感的景深效果，如何利用Normals通道来模拟表面细节的光影变化，如何利用Material ID通道来方便地调整特定材质的颜色或属性。我希望书中能够提供一套完整的后期处理流程，从渲染通道的导出到最终的画面合成，都能够有清晰的指导和实用的技巧，让我的作品在后期处理中获得质的飞跃。
评分初次翻开这本《3ds max 2008/Vray照片级渲染技法解析》，一股专业且严谨的气息扑面而来，让我对即将展开的学习充满了信心。我之前尝试过一些零散的Vray教程，但往往东拼西凑，缺乏系统性，学习过程中常常感到力不从心，尤其是在处理复杂场景和追求极致真实感时，更是无从下手。这本书的出现，无疑是为我这样渴望提升渲染水平的读者提供了一座坚实的桥梁。我迫不及待地翻阅了有关灯光部分的章节，对于Vray强大的灯光系统，我一直有着浓厚的兴趣。我希望书中不仅仅是介绍各种灯光类型，例如VRay Light、VRay Sun/Sky、VRayIES Light等等，更重要的是能够深入剖析它们的工作原理，以及如何在不同的场景和环境下，运用这些灯光来营造出恰到好处的氛围和光影效果。例如，如何模拟自然光下的室内散射光、如何表现强烈的阳光直射下的阴影细节、如何通过IES灯光来还原真实光源的照射范围和衰减特性，这些都是我迫切想要掌握的技能。书中是否会涉及一些高级的灯光技巧，比如利用灯光材质来创建一些特殊的光照效果，或者如何通过调整灯光的颜色和强度来影响画面的整体情绪和风格，这些细节的讲解将对我非常有价值。我期待书中能够提供大量的案例分析，通过对不同场景的灯光设置进行详细解读，让读者能够理解其背后的逻辑和思考过程，而不仅仅是简单地复制参数。同时，我希望书中也能够提到一些关于灯光效率优化的方法，毕竟渲染时间也是一个重要的考量因素。是否会包含如何利用HDRI贴图来模拟真实环境光照的章节？HDRI在照片级渲染中扮演着至关重要的角色，我希望书中能够详细介绍如何选择和使用HDRI贴图，以及如何调整其参数以达到最佳的渲染效果。
评分这本书的封面，简洁而富有力量，金属质感的3ds max logo和Vray的标识，在深邃的蓝色背景下显得格外醒目，传递出一种技术的力量感和专业的深度。我一直以来都对能够制作出逼真图像的3D艺术家充满了敬意，而Vray无疑是实现这种逼真度的关键工具。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的知识空白。我特别关注书中关于“Vray材质解析”和“真实感灯光设置”的章节。我希望能够通过这本书，深入理解Vray中各种材质的属性，例如反射、折射、模糊反射、次表面散射（SSS）等，以及它们在不同材质类型中的应用。我期待书中能够提供详尽的案例，讲解如何制作出逼真的金属、玻璃、塑料、陶瓷、布料、皮肤等材质，并且能够解释背后的原理。例如，如何通过调整反射的衰减和颜色来模拟不同金属的光泽，如何通过设置IOR（折射率）来表现不同透明材质的变形效果，如何利用Subsurface Scattering来模拟人体皮肤或蜡烛的半透明质感。我希望书中能够讲解如何利用Vray的贴图编辑器，有效地组合和运用各种贴图，例如颜色贴图、法线贴图、凹凸贴图、高光贴图、粗糙度贴图等，来增强材质的细节表现力。在灯光方面，我渴望学习到如何模拟真实世界中的复杂光照环境。我希望书中能够详细讲解Vray灯光的类型，例如VRay Plane Light, VRay Sphere Light, VRay IES Light, VRay Sun/Sky等，以及如何通过它们来创建出富有层次感和氛围的光影效果。我尤其关注书中是否会提供关于如何运用HDRI贴图来模拟真实环境光照的技巧，以及如何调整HDRI贴图的强度、角度和颜色，以获得最佳的渲染结果。
评分这本书的封面上，那经典的Vray logo与3ds max 2008的组合，让我仿佛看到了通往真实世界的大门。我作为一名3D爱好者，一直梦想能够创作出如同真实照片般的视觉作品，而Vray无疑是实现这一梦想的重要工具。然而，Vray的强大和复杂性，也常常让我感到无从下手。这本书的名字——《3ds max 2008/Vray照片级渲染技法解析》，正是我一直在寻找的。我尤其关注书中关于“Vray灯光系统精通”和“相机与曝光模拟”的章节。我希望能够通过这本书，深入理解Vray灯光的原理和应用，例如如何正确使用VRay Light、VRay Sun/Sky、VRay IES Light等，来模拟不同场景下的真实光照效果。我期待书中能够提供大量的案例分析，展示如何在室内外场景中，通过灯光的合理设置，营造出温馨、明亮、神秘等不同的氛围。例如，如何模拟清晨透过窗户洒进室内的柔和散射光，如何表现夜晚城市街道的霓虹灯光效果，如何利用IES灯光来模拟特定光源的照射范围和衰减特性。我也非常希望能学习到如何使用HDRI贴图来创建逼真的环境光照，以及如何调整HDRI贴图的参数以达到最佳的渲染效果。此外，对于“相机与曝光模拟”的部分，我同样充满了期待。我希望书中能够详细讲解3ds max相机和Vray相机的各项参数，例如焦距、光圈、快门速度、ISO等，以及它们如何影响画面的景深、曝光和动态范围。我希望能够学习到如何通过调整这些参数，来模拟出摄影师的拍摄视角和效果，例如如何通过大光圈来产生漂亮的虚化背景，如何通过控制曝光来捕捉高光和阴影的细节，从而让画面更具艺术感和真实感。书中是否会包含关于如何避免渲染噪点和提高渲染速度的技巧？这些对于我这样的学习者来说，是非常实用的指导。
评分这本书的外观设计，那种深邃的蓝色背景与烫金字体的搭配，本身就透着一股专业与沉稳，仿佛在告诉我，这不仅仅是一本教程，更是一本值得深入研读的宝典。我一直对3D渲染的“照片级”效果有着执着的追求，尤其是在室内设计和产品表现领域，这种极致的真实感是至关重要的。然而，在实际操作中，我常常遇到瓶颈，感觉自己的作品离专业水准还有很大差距。特别是关于Vray渲染器本身的调校和优化，我总觉得有很多不了解的地方。这本书的名字里明确提到了“技法解析”，这让我对书中关于“Vray渲染器设置深度剖析”的章节充满了期待。我希望书中能够详细解读Vray渲染器中的各种高级参数，例如“Adaptive DMC Sampler”和“Bucket Sampler”这两种采样器模式的区别和适用场景，以及如何调整“Min/Max Subdivs”和“Noise Threshold”等参数来控制渲染的细节和噪点。我尤其关注书中是否会讲解如何有效地使用Vray的“Color Mapping”选项，比如“Linear Multiply”、“Exponential”和“HSV Exponential”等模式，它们对最终画面的色彩和对比度有何影响，以及如何通过调整“Gamma Correction”来获得正确的色彩表现。此外，我希望书中能够提供关于如何优化Vray渲染速度的实用技巧，例如如何合理地设置“Image Sampler”和“Global Illumination”的参数，如何使用“Render Elements”来加速迭代预览，以及如何通过一些隐藏的配置参数来进一步提升渲染效率。我也非常希望能看到书中介绍如何利用Vray的“Light Mix”功能来方便地调整场景中的灯光强度和颜色，这对于后期出图的灵活性至关重要。而关于“Proxy”和“Instance”的运用，我希望能学习到如何通过这些技术来管理大型场景，提高场景的加载速度和渲染效率。
评分这本书的封面设计就足够吸引眼球，那深邃的蓝色背景配合着烫金的“3ds max 2008”字样，以及下方流线型的Vray logo，仿佛预示着一段通往真实视界的奇妙旅程。我之前接触过一些3ds max的基础教程，但总感觉停留在理论层面，离那种“照片级”的逼真效果总差那么一点火候。拿到这本书，我首先翻阅了目录，看到的是诸如“材质编辑器精通”、“灯光系统深度剖析”、“相机景深与曝光模拟”、“后期合成技巧集锦”等章节，光是章节名称就让我对接下来的学习充满了期待。我尤其对“材质编辑器精通”这一部分感到好奇，因为我知道材质是决定渲染真实感的关键，而Vray的材质系统又以其复杂和强大著称。我希望书中能够详细讲解如何制作各种逼真的材质，比如金属的反射与折射、布料的褶皱与纹理、玻璃的通透与光晕等等，不仅仅是简单的参数堆砌，更要结合实际案例，解释为什么这样做能够达到真实的效果，背后的原理是什么。我期待书中能有大量的实例演示，一步一步地引导读者完成从零开始制作高质量材质的过程，并且最好能介绍一些常用的贴图类型及其应用技巧，比如法线贴图、置换贴图、高光贴图等等，以及如何合理地使用它们来增强模型的细节表现力。此外，对于Vray的全局光照算法，比如Irradiance Map和Brute Force，书中是否有深入的讲解，如何根据不同的场景选择合适的全局光照方式，如何优化全局光照的参数以达到速度与质量的平衡，也是我非常关注的。这本书的名字里强调了“技法解析”，这让我相信它不会止步于基础知识的介绍，而是会深入到渲染过程中那些能够决定成败的细节和窍门。我尤其希望书中能提到一些关于如何避免渲染噪点、如何处理反射中的模糊、如何模拟出柔和的光影过渡等常见问题，并提供切实可行的解决方案。
评分看到这本书的名字，我立刻就联想到了自己在使用3ds max和Vray进行创作时遇到的种种困难。尤其是在一些需要高度写实的场景表现中，我总感觉我的渲染结果缺乏那种“呼吸感”和“生命力”。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我前进的方向。我迫切想知道书中在“场景构建与优化”方面的内容。我知道，一个高质量的渲染，其基础是扎实的模型和合理的场景布局。我希望书中能够分享一些关于如何创建高细节模型，例如通过细分建模、多边形雕刻等技术，以及如何合理地添加细节贴图，如凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等，来增强模型的真实感。我特别关注书中是否会讲解如何有效地管理和组织场景中的几何体，例如使用实例（Instance）和代理（Proxy）来优化场景的内存占用和渲染速度。对于大型场景，我希望能学习到一些高效的场景管理技巧，避免因模型过多而导致的软件卡顿和渲染效率低下。此外，我也非常期待书中能够介绍如何通过合理的材质和灯光搭配，来营造出符合场景主题的氛围。例如，在表现温馨的家居环境时，如何使用柔和的暖色调灯光和具有质感的木质、布艺材质；在表现科技感的空间时，如何运用冷色调灯光和金属、玻璃材质。书中是否会包含一些关于如何模拟真实世界中光线的物理特性，例如光的散射、漫反射、高光反射等，以及如何通过Vray的全局光照算法来准确地模拟这些光影效果。我希望能够学习到如何根据不同的场景需求，选择最合适的全局光照模式（如Irradiance Map、Brute Force、Light Cache），并对其参数进行精细的调整，以达到最佳的渲染质量。
评分这本书的出版，恰逢我个人在3D视觉表现领域寻求突破的关键时刻。我一直在努力让我的作品摆脱“模型感”和“CG感”，追求那种触手可及的真实。而Vray，作为行业内公认的优秀渲染器，我一直对其抱有极大的兴趣，但总感觉其庞大的参数和深奥的原理让我的学习之路充满迷雾。这本书的标题——《3ds max 2008/Vray照片级渲染技法解析》，让我看到了希望。我尤其关注书中关于“高级材质技巧”和“全局光照优化”的内容。我希望在材质方面，书中能够超越基础的“贴图+参数”模式，深入讲解如何通过节点编辑器构建复杂的程序化材质，例如如何利用噪波、渐变等程序纹理来生成富有层次感的表面细节，如何模拟金属的拉丝效果、磨砂效果，或者布料的纤维纹理。是否会介绍如何使用Vray的Subdivision参数来模拟物体表面微小的凹凸不平，从而在近距离观察时也显得非常真实？我期待书中能够分享一些在处理透明和半透明材质时的经验，例如如何模拟玻璃的内部反射和折射，如何表现树脂、塑料等材质的半透明效果，以及如何处理这些材质的边缘锯齿问题。在全局光照方面，我一直对Vray的Irradiance Map和Brute Force这两种主要的全局光照引擎感到困惑，不知道在什么情况下应该选择哪种，以及如何对它们的参数进行优化以达到最好的效果。我希望书中能够清晰地阐述这两种引擎的区别和适用场景，并提供具体的优化指南，例如如何调整Irradiance Map的“Min/Max Rate”来平衡渲染质量和速度，如何设置Brute Force的“Subdivs”来控制其精度。书中是否会提及一些关于光子图（Photon Map）和灯光缓存（Light Cache）的优化技巧？这些高级功能在特定场景下能带来显著的渲染提升。我迫切希望能够学习到如何利用这些工具来加速渲染并改善全局光照的质量，例如如何避免在光子图渲染中出现“烧焦”的现象，如何调整灯光缓存的参数来控制二次反弹的光照细节。
评分翻了一下，还不错~
评分翻了一下，还不错~
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