具体描述
《中国音乐简史》是一部集体智慧的结晶。让学生了解中国音乐发展的各个历史时期、各阶段音乐文化的主要艺术成就和文化背景，了解中国音乐史上的重要音乐人物和有代表性的音乐作品，了解中国音乐的美学特征，提高音乐感知能力与审美能力；增加对音乐文献资料的阅读面，培养学生独立搜集和分析音乐资料的能力。最终树立辩证唯物音乐史观，理解和尊重多元音乐文化，具有良好的艺术素养。
人们常言“上下五千年”，是说中华民族有着五千多年文明史，作为人类文明的重要符号，音乐，在中国却有近万年可考的历史，中华古韵，熏陶了亿万炎黄子孙，代代传承。
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我曾经以为，“简史”就意味着浅尝辄止，但《中国音乐简史》这本书，却用它详实的内容和深入的分析，让我大跌眼镜。作者在梳理中国音乐史脉络的同时，并没有忽略那些看似微小但却至关重要的细节。我印象特别深刻的是，书中关于早期乐器的演变，从骨笛、陶埙到钟、鼓、瑟、琴，作者都做了细致的介绍，让我能够清晰地看到中国音乐在物质基础上的发展。而书中对不同音乐理论流派的梳理，以及对历代重要音乐家的介绍，更是让我受益匪浅。我尤其喜欢作者在讨论音乐与文学、绘画等艺术形式的结合时，那种敏锐的洞察力。例如，他分析了宋词的音乐性，以及唐诗与音乐的紧密联系，让我看到了不同艺术形式之间的互相启发和融合。这本书让我觉得，中国音乐的历史，就像一部波澜壮阔的史诗，每一个时期都有其独特的旋律和节奏，每一个故事都值得我们去细细品味。
评分我对中国古代史一直颇感兴趣，而《中国音乐简史》这本书，则以一种全新的视角，将我带入了那个充满韵律和节奏的时代。作者在描写乐器的发展时，仿佛是一位技艺精湛的匠人，将每一件古老的乐器，从形制到音色，都描绘得栩栩如生。比如，当他谈到古代的瑟和琴时，我仿佛能听到它们在文人雅士手中弹奏出的清幽雅致的乐声，感受到那种“高山流水遇知音”的意境。而当他笔锋一转，描绘起战场上的战鼓和号角时，那种金戈铁马、气势磅礴的画面感又扑面而来，让我体会到音乐在不同场合所能激发的不同情感。书中对古代音乐理论的阐述，也做到了通俗易懂，让我这个非专业人士也能窥见“五音”“十二律”等概念的奥妙。我尤其喜欢作者在介绍不同朝代音乐风格时，那种细腻的笔触。例如，他描绘汉代音乐的雄浑大气，唐代音乐的兼容并蓄，宋代音乐的婉约细腻，都让我如临其境。这本书让我明白，中国音乐的历史，并非是一成不变的，而是随着时代的发展而不断演进，充满了活力和创造力。
评分初次翻开《中国音乐简史》，我抱着一种“看个大概”的心态，毕竟“简史”二字似乎预示着内容的精炼和跳跃。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的“简”并非意味着肤浅，而是恰到好处地抓住了中国音乐发展的关键节点和重要转折。作者的叙事逻辑清晰，脉络分明，他没有试图面面俱到，而是精选了那些最具代表性和影响力的音乐形式和理论。例如，在谈到先秦时期的“礼乐”时，他深入浅出地解释了音乐在当时社会中的地位，它不仅仅是娱乐，更是维系社会秩序、教化民众的重要工具。这种视角让我对古代音乐有了更深层次的理解，不再仅仅停留在旋律和节奏的层面。接着，他流畅地过渡到汉代音乐的变革，以及魏晋南北朝时期音乐的融合与发展，为我们呈现了一个个不同时代音乐的鲜活面貌。我尤其欣赏作者对于一些具体乐器和乐曲的介绍，虽然篇幅不长，但总能抓住其精髓，让我对这些古老的音乐形式产生浓厚的兴趣。读完这本书，我感觉自己仿佛在历史的长河中漫步，亲眼见证了中国音乐的源起、发展和变迁，这种体验是任何一本枯燥的学术专著都无法比拟的。
评分这本《中国音乐简史》真的是我近来读过的最“解渴”的关于中国音乐的书了。很多时候，我们谈论中国音乐，往往局限于戏曲和民歌，或者是一些耳熟能详的古曲。但这本书，就像一个博学的向导，带领我深入探索了中国音乐的广阔领域。我特别惊喜于书中对早期音乐的梳理，比如从史前时代的歌舞遗迹，到夏商周时期的礼乐制度，作者都做了详尽而生动的介绍。这让我意识到，中国音乐的根基，比我想象的要深厚得多。而书中对宋代词乐、元代杂剧、明清昆曲等不同时期代表性音乐形式的介绍，更是精彩纷呈。作者在描述这些音乐形式时，不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量的历史背景和社会文化因素，让我能理解为何这些音乐会在特定时期盛行，以及它们对当时社会生活产生了怎样的影响。我印象深刻的是，作者在谈到近代音乐的转型时，那种复杂而深刻的民族情感，以及中国音乐在学习西方音乐的同时，如何努力保持自身民族特色的探索。这本书让我对中国音乐的过去、现在和未来，都有了更深的理解和感悟。
评分作为一名对世界音乐都有所涉猎的乐迷，《中国音乐简史》这本书，让我对自己国家的音乐传统有了全新的认识。作者在梳理中国音乐史时，并没有简单地照搬西方音乐史的框架，而是立足于中国音乐自身的特点和发展逻辑。我尤其欣赏书中关于中国音乐“五声性”的探讨，以及这种“五声性”如何影响了中国音乐的旋律和调式。同时，书中对中国传统音乐的“线性思维”和西方音乐的“和声思维”的对比分析，也让我对不同音乐体系的差异有了更清晰的认识。我特别喜欢作者在介绍中国古代宫廷音乐时，那种庄重典雅的氛围，以及在介绍民间音乐时，那种生动活泼的生命力。书中对于不同时期、不同地域的音乐特色，都做了精辟的概括，让我仿佛在短短的篇幅里，游历了中国广袤的音乐地图。这本书让我意识到，中国音乐拥有自己独特的魅力和价值，值得我们去深入地了解和传承。
评分我一直对中国古代的哲学思想和文学艺术有着浓厚的兴趣，而《中国音乐简史》这本书，则将我一直以来对这些领域的探索，巧妙地与音乐联系了起来。作者在论述中国音乐的发展时，常常会引用大量的古代文献和哲学思想，让我能够理解音乐在中国古代文化中的哲学内涵和精神价值。例如，书中关于“中和之美”的论述，以及音乐如何被视为一种修身养性的重要途径，都让我受益匪浅。我特别喜欢作者在分析不同朝代音乐风格的演变时，那种深入的洞察力。他不仅仅是在罗列音乐形式，更是在揭示这些音乐风格背后的社会思潮和审美取向。当我读到书中关于唐代音乐的描写时，我仿佛能感受到那个开放包容、兼容并蓄的时代气息，而读到宋代音乐时，则能体会到那种内敛而细腻的情感表达。这本书让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它深深地根植于一个时代的文化土壤之中，反映着那个时代的精神风貌。
评分这本《中国音乐简史》着实让我大开眼界，即便我是个半路出家的音乐爱好者，也在这本书里找到了不少惊喜。作者并没有像许多学术著作那样，上来就抛出晦涩难懂的理论和密密麻麻的年代划分。相反，他以一种非常“讲故事”的方式，将中国音乐的发展脉络娓娓道来。从先秦时期的钟鼓之乐，到唐宋宫廷的雅乐盛宴，再到明清时期戏曲的繁荣，乃至近现代音乐的革新，书中都仿佛为我打开了一个个鲜活的画面。我特别喜欢作者在描述古代音乐时，那种充满想象力的笔触。比如，他描绘祭祀场景时，那种庄严肃穆的仪式感，伴随着编钟编磬清越悠扬的乐声，让我仿佛置身其中，能感受到古人对天地自然的敬畏和对和谐秩序的追求。而说到唐朝的胡乐，作者更是妙趣横生地介绍了这种外来音乐如何与中国传统音乐融合，催生出更加丰富多元的音乐风格，这让我意识到，音乐的传播和发展从来都不是孤立的，而是充满着交流与碰撞。整本书读下来，我最大的感受是，中国音乐并非只有单一的“古风”，它是一个庞大而生动的体系，有着悠久的传承，也有着不断的创新和演变。即便是对音乐史不太了解的读者，也能在这本书中获得愉悦的阅读体验，并且能对中国音乐有一个宏观而深刻的认识。
评分作为一个对音乐有一定研究的从业者，我总是在寻找能够提供新视角、新解读的音乐史料。《中国音乐简史》恰好满足了我的需求。作者在梳理中国音乐史时，并没有拘泥于传统的断代史模式，而是巧妙地融入了社会文化、哲学思想甚至科技发展等多个维度，使得整部作品更加立体和丰满。我尤其对书中关于“文人音乐”和“民间音乐”的对比分析印象深刻。作者不仅描述了文人音乐的雅致与内敛，也生动地展现了民间音乐的活泼与生动，并通过具体的乐曲和音乐家案例，揭示了两者之间相互影响、相互渗透的关系。这种超越音乐本身，深入探究其社会文化根源的分析，让我对中国音乐的理解更加深刻。此外，书中对于近现代音乐的发展，特别是西方音乐传入后，中国音乐所经历的阵痛与转型，作者的处理也十分到位。他没有简单地褒扬或批评，而是客观地呈现了这一复杂的过程，并探讨了中国音乐在世界音乐体系中寻找自身定位的努力。这本书为我提供了宝贵的参考，也激发了我对中国音乐未来发展方向的思考。
评分我是一个对中国传统文化非常着迷的年轻人，而《中国音乐简史》这本书，正好满足了我对中国音乐历史的好奇心。作者以一种非常易于理解的方式，将中国音乐的发展历程展现在我面前。我特别喜欢书中对中国传统乐器，如古琴、琵琶、二胡等乐器的介绍，让我能够对这些乐器有了更直观的认识，并且能感受到它们在中国音乐中所扮演的重要角色。同时，书中对中国戏曲音乐的分析，也让我大开眼界。我一直以为戏曲音乐就是简单的唱腔，但这本书让我明白，戏曲音乐是一个庞大而复杂的体系，它包含了唱、念、做、打等多种元素，并且与剧情紧密相连。作者在描述不同朝代音乐风格的演变时，也运用了非常生动的语言，让我能够感受到不同时期音乐的特色和韵味。读完这本书，我感觉自己对中国音乐有了更深层次的理解，也更加热爱我们民族的音乐文化。
评分说实话，我一直以为音乐史要么就是枯燥的年代考证，要么就是晦涩的理论分析。《中国音乐简史》彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常人性化的方式，讲述了中国音乐的发展历程，让冰冷的历史变得鲜活起来。我最喜欢的部分是，书中穿插了许多关于音乐家和音乐事件的故事。比如，孔子对音乐的看法，伯牙子期“高山流水”的传说，这些生动的小故事，不仅让我记住了音乐史上的重要人物和事件，也让我感受到了音乐在古代社会中所扮演的重要角色。作者在描述不同时期的音乐风格时，也运用了大量的比喻和类比，让我在阅读过程中，能够轻松地将抽象的音乐概念与具体的感受联系起来。例如，他用“婉约”来形容宋词音乐，用“豪放”来形容唐代边塞诗的音乐，这些形象的比喻，让我一下子就抓住了不同时期音乐的特点。这本书让我觉得，学习音乐史，其实也是在学习中国人的情感和审美，是一种非常有趣的文化体验。
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