具体描述
《动画速写》是一本内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分，以及动画速写专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。
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用户评价
我一直对动态的画面情有独钟，尤其喜欢那些充满力量和速度感的动画片段，《动画速写》这本书，算是帮我推开了一扇新世界的大门。它不是那种干巴巴的理论书，而是用一种非常“玩”的方式，让你爱上速写。书中关于“能量”的表达，让我耳目一新。它不仅仅是停留在物理能量上，还延伸到角色的精神能量，比如一个角色在愤怒时的那种爆发力，或者一个角色在绝望时的那种萎靡。它教我们如何通过线条的走向、粗细的变化，甚至笔触的力度，来传递这种能量。我曾经画一个角色在挥舞手臂，但感觉很没有力量，看了这本书之后，我明白了，我需要加入一些“速度线”和“蓄力”的动作，并且在画的时候，要想着那种“挥出去”的势头。书里还提到了“惯性”的概念，这一点对于表现运动的流畅性至关重要。它告诉我们，当一个物体停止运动时，它并不会立刻停住，而是会有一个短暂的“惯性”过程，这个过程如果处理得好，就能让动画看起来更自然。我尝试着去画一个角色刹车后的样子，虽然只是几笔，但加上了惯性的表现，感觉就完全不一样了。这本书还鼓励我们去观察生活中那些充满“动感”的场景，比如人群的流动，或者车辆的行驶，然后用速写的方式记录下来。它让我意识到，速写是一种非常高效的观察和记录工具。
评分《动画速写》这本书，真的让我体会到了“简”中蕴含的“大”的道理。它没有用那些复杂的术语，也没有罗列密密麻麻的公式，而是用最直观、最形象的方式，来讲解动画速写。书中关于“简化”的讲解，让我受益匪浅。它教我们如何抓住事物的本质特征，忽略不必要的细节，用最少的线条来概括整个形象。我曾经画一个人物，总想把所有的衣服褶皱都画出来，结果画面显得非常杂乱，看了这本书之后，我才明白，我只需要抓住衣服的“轮廓”和“主要的褶皱”，就能让人物显得更有力量。它还教我们如何通过“概括”来表现运动。比如，一个角色在奔跑，我不需要画出腿部所有的动作，只需要用几条有力的线条来表现他的“速度”和“方向”就可以了。书里还提到了“弹性”的运用，这一点对于表现物体的生动性至关重要。它教我们如何通过线条的粗细、弧度和力度，来传递物体的弹性，比如一个球的弹跳，或者一个弹簧的收缩。我尝试着去画一些简单的物体，比如一根橡皮筋，通过改变线条的形状，就能表现出它不同的弹性状态。这本书让我觉得，速写是一种非常有策略性的绘画方式，它教会我们如何用最少的笔墨，达到最好的视觉效果。
评分我一直以为学习动画速写需要天赋，但《动画速写》这本书让我发现，天赋固然重要，但正确的方法和大量的练习同样不可或缺。这本书最让我佩服的一点是，它不是简单地罗列技巧，而是从“观察”和“理解”的角度出发，引导读者去主动思考。书中关于“张力”的阐述，让我印象深刻。它不仅指物理上的张力，比如拉伸、挤压，更包含了情感上的张力，比如角色之间的对峙，或者面临危险时的紧张感。它教我们如何用线条的粗细、形状的变化，甚至留白的空间，来营造出这种“张力”。我曾经画过一个角色在跳起来的瞬间，但看起来总是不够有力，看了这本书之后，我才意识到，我忽略了那个“蓄力”的瞬间，以及身体向上“拉伸”的感觉。书里有很多关于“夸张”的讲解，它不是鼓励我们胡乱地夸张，而是告诉你，在动画中，适当的夸张是为了更好地突出角色的特点和情绪，让画面更具表现力。它通过一些经典的动画片段的分解，来展示如何运用夸张的手法。我特别喜欢它关于“骨骼”的讲解，虽然不是详细的解剖学，但它用最简洁的方式，解释了骨骼在运动中的作用，以及如何通过骨骼来引导身体的动作。这本书让我明白，速写不仅仅是画，更是“理解”运动的本质，然后用最简练的笔触表达出来。
评分《动画速写》这本书，对我而言，不只是一本关于绘画技巧的书，更像是一本关于“捕捉瞬间”的哲学读物。我之前对动画制作的理解非常肤浅，总觉得需要复杂的软件和高超的技巧，但这本书让我看到了另一种可能性。它强调的是“基础”的力量，尤其是速写在动画流程中的重要性。书中关于“形体”的讲解，让我认识到，即使是最简单的线条，也能勾勒出饱满的形体。它教我们如何通过明暗关系，来暗示物体的体积感，即使只是用几条线来表现，也能让画面显得立体。我还特别喜欢它关于“循环”的讲解，不仅仅是指动画的循环播放，更包括了运动的循环，比如角色跑步的节奏，或者物体弹跳的韵律。它教我们如何用速写来分解这些循环，找到其中的规律。我尝试着去画一些自然界的运动，比如风吹动树叶，或者河流的流动，虽然只是简单的线条，但感觉画面有了生命力。这本书还鼓励我们要“多看”、“多想”、“多画”，它并没有给出太多“标准答案”，而是引导我们去探索自己的表达方式。它让我意识到，速写不仅仅是为了画得像，更是为了更好地理解和表现对象。它让我摆脱了对细节的过度追求，更加关注整体的动态和韵律。这本书给了我很大的启发，让我觉得动画创作并没有我想象的那么遥不可及。
评分我一直对动画里那种“流畅感”非常着迷，感觉画面里的每一个动作都充满了生命力，《动画速写》这本书，可以说是为我揭示了其中的奥秘。它不仅仅是关于画线条，更是关于“理解”运动的本质。书中关于“流畅性”的讲解，让我豁然开朗。它不是简单地让你画出动作的开始和结束，而是强调了动作的“过程”，以及动作之间的“衔接”。它教我们如何通过“中间帧”的思考，来让动作看起来更连贯。我曾经画一个角色在跳跃，但感觉像是在“瞬移”，看了这本书之后，我才明白，我需要画出“起跳”、“空中”和“落地”这几个关键的瞬间，并且想象中间还有一些细微的过渡动作。它还提到了“节奏感”的重要性，不仅仅是运动的快慢，还包括了“停顿”和“爆发”的结合。书里用了很多生动的例子来阐述，比如一个角色在挥剑攻击之前，会有一个短暂的“蓄力”过程，然后突然爆发。这种节奏的处理，能够让动作更具戏剧性。我特别喜欢它关于“轨迹”的讲解，它教我们如何用一条清晰的曲线来描绘物体的运动轨迹，这样可以快速抓住运动的动态，即使画面很简单，也能显得非常有力。这本书让我意识到，动画速写不仅仅是绘画技巧，更是一种关于“动态思维”的训练。
评分这本《动画速写》真的让我大开眼界！我一直对动画制作充满了好奇，但总是觉得门槛很高，不知道从何入手。直到我翻开了这本书，才发现原来很多看似复杂的技巧，都可以从最基础的速写开始。书里不仅仅是教你画线条，而是从最根本的“动”的概念出发，告诉你如何捕捉物体的动态，如何让静止的画面“活”起来。它强调的不是照片般的写实，而是抓住神韵和精髓，这一点对初学者来说简直是福音。我印象最深刻的是关于“弹性”的讲解，它通过一系列非常直观的例子，让我理解了不同材质的物体在受力变形和回弹时，速度、幅度和节奏的变化。我尝试跟着书里的练习，用简单的线条去表现一个球的弹跳，虽然只是寥寥几笔，但我能明显感觉到那种“跳跃感”被捕捉到了。书里还有关于人物表情和肢体语言的速写技巧，这对于表现角色的情绪和性格至关重要。它鼓励我们去观察生活中的人物，去体会他们的一举一动，然后用最快的速度将这些瞬间记录下来。我以前总以为画人物表情很难，需要复杂的解剖知识，但这本书教会了我抓住最关键的几个点，比如眉毛的角度、嘴角的弧度，就能瞬间传达出喜怒哀乐。而且，书里还穿插了很多大师的速写作品，那些作品简洁有力，却能传递出强大的信息量，让我感觉像是在偷窥大师们的创作过程，受益匪浅。这本书的排版也很舒服，图文并茂，不是那种枯燥的技术手册，而是像一位经验丰富的朋友在耐心地教你。我感觉自己不再畏惧动画创作了，因为我知道，我有了最扎实的基础。
评分《动画速写》这本书，真的让我从一个“看客”变成了一个“思考者”。它不仅仅是教你画画，更是引导你去“观察”和“感受”世界。书中关于“情绪”的表达，让我印象深刻。它不仅仅是指人物的表情，更包含了整个画面的情绪，比如一种宁静的氛围，或者一种紧张的氛围。它教我们如何通过线条的走向、疏密，甚至颜色的运用（尽管这本书以黑白速写为主，但它所传达的色彩感是共通的），来传递不同的情绪。我曾经画一个角色在伤心，但画面总感觉不够打动人，看了这本书之后，我才明白，我需要通过角色的姿态，比如身体的蜷缩，或者眼神的失落，来传递那种悲伤的情绪。它还强调了“对比”的重要性，不仅仅是明暗的对比，还包括了动态的对比，比如一个静止的人物和一个运动的人物放在一起，能够产生强烈的视觉冲击力。书里还鼓励我们去捕捉生活中的“瞬间”，那些看似平凡的瞬间，可能蕴含着丰富的情感和故事。它让我意识到，速写是一种非常有效的方式，来记录和思考生活中的点滴。它让我不再局限于技术层面，而是更加关注作品所要传达的“意义”和“情感”。这本书让我觉得，每一笔线条都应该有它的“生命”和“目的”。
评分我之前一直以为速写就是随便涂几笔，没想到《动画速写》彻底颠覆了我的认知。这本书不仅仅是教你画画，更是教你“看”和“思考”。它里面关于“节奏”的讲解，让我豁然开朗。它不只谈论绘画的节奏，更延伸到动画的节奏，比如运动的快慢、停顿的长短，这些都会直接影响到观众的观感。我以前看动画的时候，总觉得有些地方“不对劲”，但又说不上来是为什么，现在我明白了，很可能就是节奏出了问题。书里用了很多生动的例子来阐述，比如表现一个角色快速跑向观众，和慢悠悠地走过来，虽然都是“走”，但速度和停顿的设计完全不同，给人的感觉也天差地别。它还强调了“预判”的重要性，无论是角色跳跃前的蓄力，还是物体飞出前的瞬间，这些都属于预判的范畴。通过速写，我们可以提前画出这些“瞬间”，让动画的过渡更加自然流畅。我还特别喜欢书中关于“力量”的描绘。它教我们如何用线条的粗细、方向和力度来表现角色的力量感，比如一个拳头挥出时的力度，或者一个物体被重物压垮时的变形。这些细节的处理，能够让动画更具冲击力。而且，书中还介绍了如何通过速写来设计一些简单的物理效果，比如水滴的溅射、火焰的跳动，虽然只是简笔画，但已经能传达出那种动态的韵律。总而言之，这本书让我从一个被动的观众，变成了一个更懂得欣赏和思考动画的人。
评分《动画速写》这本书，给我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“写实”的固有观念。我一直以为画画就是要画得越像越好，但这本书却告诉我们，在动画中，有时候“抓神”比“抓形”更重要。它不仅仅是教你画出物体的外在形态，更是让你去理解物体的内在“生命力”。书中关于“变形”的讲解，让我脑洞大开。它不是简单地画一个物体扭曲变形，而是让你去理解变形的原因，比如受力、重力，以及变形后带来的动态变化。我曾经画一个被挤压的物体，总感觉很生硬，看了这本书之后，我才明白，我需要表现出物体在被挤压过程中，那种“抵抗”和“流动”的感觉。它还教我们如何通过速写来设计一些“夸张”但又合理的形体，比如一个角色因为害怕而身体缩成一团，或者因为惊讶而张大嘴巴。这些夸张的处理，是为了更好地突出角色的情绪和特点。书里还强调了“意境”的营造，即使是简单的速写，也能通过线条的疏密、虚实，来传递出一种情绪或者氛围。我曾经画过一个雨天的场景，总感觉不够湿润，看了这本书之后，我才意识到，我需要在线条上加入一些“流动感”，并且用一些“雨滴”的符号来暗示，这样画面就会立刻有了雨天的感觉。这本书让我觉得，速写是一种非常自由和富有表现力的艺术形式。
评分《动画速写》这本书，对于我这样对动作表现力一直很困惑的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直觉得自己的画人物的时候，总显得“僵硬”，没有生命力，而这本书恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是教你画出人物的轮廓，而是深入到如何捕捉人物的“形体”和“动态”。书中关于“重心转移”的讲解，简直是打开了我新世界的大门。它通过非常清晰的示意图，展示了角色在不同动作下的重心变化，比如一个角色弯腰捡东西，或者一个角色转身跑步，重心都会发生微妙而关键的变化。掌握了这一点，就能让人物的动作看起来更加稳定和真实。我尝试着按照书里的指导，去画一些简单的站姿和走姿，然后故意去改变重心的位置，立刻就感觉到了人物的动态发生了巨大的变化。书里还强调了“动态线”的重要性，它告诉我们如何通过一条流动的线条来概括整个身体的运动轨迹，这样可以快速抓住人物的姿态，即使画面很简单，也能传达出很强的动感。我曾经花很多时间去刻画细节，却忽略了整体的动态，看了这本书之后，我才明白，很多时候，一条流畅的、有力量的动态线，比精细的描绘更能打动人。它还教我们如何用速写来表现角色的情绪，比如一个沮丧的人物，他的身体会不自觉地向前倾，肩膀也会下垂，这些都可以通过速写来快速捕捉。这本书让我在绘画上有了质的飞跃，感觉我的人物不再是“纸片人”了。
评分瞥见翁子扬的大名便抽出来看了。如果是个人画集我大概会给五星，可对于这本从文字到配图拼凑成分都很重的书，实在没多少可称道的。
评分瞥见翁子扬的大名便抽出来看了。如果是个人画集我大概会给五星，可对于这本从文字到配图拼凑成分都很重的书，实在没多少可称道的。
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评分瞥见翁子扬的大名便抽出来看了。如果是个人画集我大概会给五星，可对于这本从文字到配图拼凑成分都很重的书，实在没多少可称道的。
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