具体描述
《米芾与中国书法的古典传统》附录部分则详细整理米芾有关晋代书法的论述和晋代书迹的源流。中国书法的赓续取决于强大而稳定的古典传统。这一传统并不排斥书法家的个人风格。而书法家对传统的经典作品各有所解，形成了中国书法的“风格结构的综合体”。其中，以二王为代表的晋代书法是这一传统的渊薮所在。有关晋代书法的评定，众口不一，最值得重视的当属褚遂良（596-658）、米芾、赵孟頫（1254-1322）和董其昌（1555-1636）。其中影响之大非米芾莫属。在作者看来，在中国书法的古典传统中，米芾所掌握的关于晋代书法的知识起到了筛子的作用。《米芾与中国书法的古典传统》即围绕这一基本看法展开讨论，这些讨论廓清了中国书法史学研究中的晦黯之处。作者在艺术史训练、汉学知识方面的精湛造诣使他在分析问题时左右捭阖，我们仿佛在谛听他坐在三角琴前弹奏古乐，妙音袅袅，弥漫着古典的庄严和典雅。
作者简介
雷德侯 1942年12月7日出生于慕尼黑。
1961-1969年在科函授生 、波恩、巴黎、台北、海德堡等地学习东亚艺术、欧洲艺术、汉学、日本学。
1969年以《清代的篆书》论文获海德堡大学东亚艺术史博士，随后至美国普林斯顿大学、哈佛大学修学。
1975-1976年供职于柏林国立博物馆、东亚艺术博物馆，1976年在科隆大学任教授，同年执教于海德堡大学东亚艺术史系，任系主任兼艺术史研究所所长，1978年任哲学历史学院院长。
雷德侯还是德国东方学会会长、柏林学术院院士、德意志考古研究所通讯员、海德堡学术院院士、英国学术院通讯院士。曾任剑桥、芝加哥、台湾大学客座教授或特约研究员。
其主持的展览有紫禁城的珍宝、兵马俑大军，日本与欧洲，中国明清绘画等。著《米蒂与中国书法的古典传统》、《兰与石——柏林东亚艺术博物馆藏中国书画》，《万物》于2002年获列文森图书奖。
2005年9月7日，雷德侯因对亚洲艺术史的贡献荣获巴尔赞奖。
目录信息
致谢
导论
第一章 古典传统
一 字体与风格
二 历史的发展
碑与帖／6
二王／11
传统的由来／18
《兰亭序》／28
传统的确立／41
三 几个基本问题
文人的艺术／48
摹本／56
收藏／66
第二章 米芾对书法的研究
一 米芾及其圈子
二 作为批评家的米芾
研究方法／85
史学概念／92
美学概念／98
三 作为临仿家的米芾
文献记载／103
风格分析／107
自由的创作／112
第三章 米芾有关晋代书法的知识
一 王羲之
楷书／123
行书／132
《兰亭序》诸本／152
草书／162
二 王献之
真迹／171
摹本／184
米芾未经眼的作品／187
三 二王之外的晋代名家
四 结论
附录A 中文原始文献及其英译本
附录B 米芾记载的晋代书法作品
参考文献
索引
中译本跋
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这是一本能让你安静下来，细细品味的书。《米芾与中国书法的古典传统》不仅仅是关于米芾，更是关于中国书法那源远流长的精神脉络。我一直觉得，要理解中国书法，不能只看点画和结构，更要理解书写者的心境和时代背景。《米芾与中国书法的古典传统》做到了这一点，它将米芾放在宋代书法的历史长河中，审视他如何吸收、如何创新，如何形成自己独特的风格。我尤其喜欢书中对米芾“天真”的探讨，那种不经意间流露出的洒脱和率性，正是中国文人画和书法所追求的最高境界之一。书中对米芾如何在“尚意”的时代背景下，进一步拓展书法的表现力，进行了深入的分析，让我看到了他不仅仅是技术的大家，更是艺术思想的探索者。让我受益匪浅的是，书中对米芾书法的“节奏感”的描述，他如何通过笔画的快慢、虚实、粗细变化，营造出一种富有音乐性的韵律。作者还引用了许多古代文人的评价，这些评价不仅丰富了内容，也让我从不同的角度去理解米芾的艺术成就。这本书让我对中国书法有了更深层次的理解，也让我对米芾这位伟大的艺术家有了更深的敬意。
评分这本书带给我的，是一种对中国书法“继承与发展”的深刻理解。我之前一直认为，书法中的“传统”似乎是一种固定的模式，而《米芾与中国书法的古典传统》则让我看到，传统是可以被激活、被重塑的。作者将米芾定位为中国书法史上的一个重要转折点，分析了他如何从前人的基础上，发展出具有时代特征的书法风格。我尤其欣赏书中对米芾“笔法”的细致解读，他如何在行书和行草中，运用各种不同的笔触，来表达不同的情感和意境。书中引用了大量古代的书论和史料，这些都为我的理解提供了坚实的基础，让我看到了米芾在当时的地位和影响力。让我印象深刻的是，书中对米芾《李白诗卷》的分析，这个作品以其奔放的笔势和自由的章法，展现了米芾晚年艺术的成熟和超越，作者将其与他早期的严谨风格进行对比，让我看到了他艺术生涯的不断深化。这本书让我明白，真正的“传统”，是需要不断地去理解、去消化、去创新的，而米芾正是这样一位将传统发挥到极致的伟大艺术家。
评分这本《米芾与中国书法的古典传统》真是一本令人惊喜的书！我一直对中国书法有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以深入理解其精髓。读完这本书，我感觉那层纱被悄悄地揭开了。作者并没有枯燥地罗列米芾的生平事迹，而是巧妙地将他置于整个中国书法史的宏大背景下，探讨了他如何继承、发展并最终影响了后世的古典传统。特别是关于米芾“集古字”的论述，我之前只知道他摹写前人的作品，但书中深入分析了他集古字的动机、方法以及由此带来的创新，让我对“师古”有了更深刻的认识。书中的图版质量非常高，那些米芾的代表作，如《蜀素帖》、《苕溪诗帖》，在高清的呈现下，笔画的起承转合、墨色的浓淡枯湿，都显得格外生动。作者还细致地解读了米芾的用笔特点，例如他强调的“刷”和“顿挫”，这些技巧在文字描述和图示对照下，变得异常清晰。让我印象深刻的是，书中没有将米芾神化，而是客观地分析了他的创新之处，以及他与同时代、前后代书家的互动，这种辩证的分析方式，让我对中国书法的发展脉络有了更全面的把握。总而言之，这本书不仅适合书法爱好者，也适合对中国传统文化感兴趣的读者，它打开了一个全新的视角，让我对米芾和中国书法有了更深刻的理解和欣赏。
评分读《米芾与中国书法的古典传统》这本书，就如同走进了一个精美的艺术殿堂，每一步都充满了惊喜。我一直觉得，要理解一位艺术家，首先要理解他的“性格”。而这本书，恰恰让我看到了米芾那种集“才”、“气”、“古”于一身的独特个性，以及这种个性是如何体现在他的书法中的。作者在书中，并没有把米芾塑造成一个完美的艺术符号，而是把他放在历史的长河中，分析他所处的时代、他的生活经历，以及这些因素如何共同塑造了他的艺术风格。我特别喜欢书中对米芾“尚意”的探讨，他如何用笔墨来表达内心的情感，如何将个人的审美情趣融入到书法创作中。书中对米芾《九成宫醴泉铭》的解读，让我看到了他临摹欧阳询的作品，虽然是临摹，却能从中化出自己的味道，这体现了他强大的学习和转化能力。让我受益匪浅的是，书中还对比了米芾与其他同时代书家的区别，这种对比，更能凸显出米芾在书法史上的独特性和重要性。这本书让我不仅欣赏到了米芾高超的书法技艺，更理解了他背后那种独立思考、勇于创新的精神。
评分我对中国书法的喜爱，很大程度上源于对文字本身独特美感的追求。而《米芾与中国书法的古典传统》这本书，恰恰满足了我这种需求。它不是一本简单的介绍性读物，而更像是一次与米芾跨越时空的对话。作者在书中并没有刻意去制造艰涩的理论，而是用一种非常流畅、易于理解的语言，将米芾的艺术理念娓娓道来。我特别喜欢其中关于米芾“风樯阵马”的描述，这几个字精准地概括了他书法的动态美感，而书中对这种美感的分析，则深入到了笔墨的运动轨迹和书写者的心境。例如，书中详细剖析了米芾在行书创作中对速度与力量的掌控，以及如何在快速书写中保持笔画的清晰和结构的稳定，这对于我学习和临摹米芾的作品有着极大的指导意义。此外，书中对米芾“刷”字的点拨，让我明白了为何他的书法总是显得那样富有冲击力。作者通过对米芾作品的细致观察，总结出他独特的用笔方式，是如何将力量巧妙地融入到每一个笔画之中。书中引用的史料也很丰富，穿插了许多关于宋代书坛的轶事，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我更加立体地认识了米芾所处的时代和他的人格魅力。这本书给我最大的启发是，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达，而米芾正是将这种精神表达发挥到极致的大师。
评分《米芾与中国书法的古典传统》这本书，给我最直接的感受是，它让我对“古典”这两个字有了全新的认识。我原本以为“古典”就是陈旧、是模仿，但读完这本书，我才明白，真正的古典传统，蕴含着的是一种永恒的生命力，而米芾正是将这种生命力展现得淋漓尽致的大师。作者在书中并没有将米芾的书法简单地归类为某个时代或某个流派，而是着重分析了他如何理解和继承中国书法从汉魏到唐宋的悠久传统。我特别欣赏书中对米芾“笔笔有出处”的论述，这并非是说他只会模仿，而是说他对前人的笔法、结体都有着深刻的理解，并能在此基础上进行创造性的发挥。书中引用了大量米芾的作品，从行草到行楷，展示了他多样的风格，而作者的解读，则将这些风格的形成与古典传统的演变紧密联系起来。让我印象深刻的是，书中对米芾《珊瑚帖》的分析，这个作品以其率真、自然的笔意，展现了米芾晚年对书法艺术的另一种追求，作者将其与他早期的“刷”技法进行对比，让我看到了米芾艺术生涯的不断深化。这本书不仅让我欣赏到了米芾的书法之美，更让我体会到了中国书法传统中那种生生不息的创造精神。
评分我一直认为，要真正理解一位艺术家，必须了解他所处的时代背景。而《米芾与中国书法的古典传统》这本书，恰恰做到了这一点。《米芾与中国书法的古典传统》将米芾置于宋代这个充满文化自信和艺术繁荣的时代，深入浅出地分析了当时的社会思潮、审美趣味以及书法艺术的特点。作者并没有简单地将米芾看作一个孤立的个体，而是把他看作宋代书法发展的重要节点。书中对米芾“尚意”精神的解读，我认为是本书最精彩的部分之一。作者结合米芾的书法作品，详细阐述了“尚意”是如何体现在他的笔墨趣味、结体变化以及情感表达中的。我尤其欣赏书中对米芾如何从唐代尚法的传统中汲取养分，并在此基础上进行“以意为宗”的革新，这一过程的梳理非常清晰。让我受益匪浅的是，书中还对比了米芾与苏轼、黄庭坚等同时代书家的异同，这种比较分析，让米芾的艺术特色更加突出，也让我对宋代书法的多样性有了更深刻的认识。书中引用的许多古代评论家的论述，也为理解米芾提供了多角度的视角。读完这本书，我不仅对米芾的书法有了更深的理解，也对整个宋代书法的辉煌成就有了更清晰的认识。
评分我一直对中国书法的“传统”概念感到好奇，它究竟是如何传承和发展的？《米芾与中国书法的古典传统》这本书，为我揭开了这个谜底。它不是简单地罗列米芾的作品，而是把他置于中国书法史的宏大叙事中，分析他如何继承晋唐以来的书法传统，并在此基础上进行创新。我特别欣赏书中对米芾“师法古人”的深入解读，这并非是盲目模仿，而是有选择、有创造性地学习，他如何从古人的笔法、结构中提炼出适合自己的元素，并将其融会贯通。让我印象深刻的是，书中对米芾“点画”的分析，他如何将简单的点画赋予生命和情感，让每一个笔画都充满力量和变化。作者还引用了许多古代书法家的评论，这些评论不仅证明了米芾在历史上的重要地位，也从侧面反映了中国书法评论传统的形成和发展。书中对米芾《张季直二帖》的解读，让我看到了他在行书创作中，如何在洒脱中保持严谨，如何在挥洒中体现功力。这本书让我明白，真正的“传统”并非静止的，而是充满生命力的，它需要一代代艺术家去继承、去发展、去创新。
评分《米芾与中国书法的古典传统》这本书，就像一位博学的向导，带领我穿越了中国书法史的悠长画卷，而米芾，则是这画卷中最耀眼的一抹色彩。我一直对中国书法中所蕴含的“文人气质”感到着迷，而这本书，则将这种气质，与米芾的艺术紧密地联系在一起。作者在书中，不仅仅是在介绍米芾的书法，更是在探讨他所处的时代背景，宋代文人的生活方式、审美趣味，以及这些是如何渗透到他的艺术创作中的。我特别欣赏书中对米芾“天人合一”境界的探讨，他如何将自然之美、生命之动，融入到笔墨之中，使得他的书法充满了生命力和感染力。书中引用了许多文人画的理论，并与米芾的书法进行类比，让我看到了中国传统艺术之间相互影响、相互渗透的内在联系。让我受益匪浅的是，书中对米芾“意境”的描述，他如何通过笔画的浓淡、干湿、枯润，以及结体的疏密、大小、欹正，来营造出一种深邃的意境。这本书让我不仅欣赏到了米芾高超的书法技艺，更理解了他背后那种对艺术、对生活、对人生的深刻感悟。
评分这本书对我来说，是一次重塑我对中国书法认知的过程。我之前对米芾的印象，更多停留在“刷”和“顿挫”这些表面的技法描述上。《米芾与中国书法的古典传统》却引导我看到了更深层次的东西——米芾对书法本体的探索，以及他对“古典传统”的理解和运用。作者在书中详细地探讨了米芾如何从二王（王羲之、王献之）的书法传统中汲取灵感，但又不止步于模仿，而是通过自己的理解和创造，赋予了古典以新的生命力。书中对米芾“集古字”的详尽分析，让我明白了这并非简单的拼凑，而是他对前人精华的提炼和重组，是一种高度智慧的创作过程。我尤其喜欢书中关于米芾“不拘一格”的论述，他对待不同风格的古帖，都能消化吸收，并最终融入自己的风格，这种海纳百川的气度，在书法史上是极为难得的。作者还引用了许多历史文献和书法评论，为我的理解提供了扎实的依据。阅读过程中，我仿佛能听到米芾在案牍之间挥毫泼墨的声音，感受到他笔尖流淌出的那种自信与洒脱。这本书让我明白，真正的“传统”并非一成不变的教条，而是可以被继承、被创新、被赋予新意的活态文化。
评分對書法史一無所知也能讀到其中深的淺的，紮實而且有趣。也幫助外行掌握書法史一些最基本的信息。
评分米芾对褚遂良爱的那么一往情深，我都怀疑米芾是不是褚遂良转世投胎的！
评分现在看来，米芾之于晋人书，恰似昭明太子之于古诗十九首啊。读附录看米芾和猪队友们互坑，笑得停不下来。宋人真是，太可爱w 被打包卖来卖去的王维：为什么受伤的总是我！
评分话说翻开第一页我就傻眼了，这就是学院派的不严谨呀
评分德国人做学问真是严谨得可怕，光看那几十页的引用和图表就无人能及，而且这是在研究另一种文化啊，是中国一般民众都不懂的文化啊。老外的书看多了，越来越相信留下来的高古书画靠谱的其实没多少件。
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