當代美國視覺藝術心理學傢布魯墨（Carolyn Bloomer）說：“色彩喚起各種情緒，錶達感情，甚至影響我們正常的生理感受。”

這本書從人的生理結構和心理機能（以格式塔心理學為理論基礎）入手討論視覺發生原理和基本的視覺現象以及由此引發的視覺感受，進而對藝術傢如何受到自己視覺的影響及運用視覺感受進行創作。期間涉及到的生理視覺問題及一些典型的視覺現象如眼睛的構造、形象/背景關係、色彩連貫性等在曾經的色彩學課程中已有過接觸，但是想當時並沒有將這些東西與藝術聯係起來而僅僅是色度測量的一些考察因素，因此，現在重新換一種角度來思考這些曾經被看作是純科學的問題，還是受到瞭很多啓發。

藝術史上繽繁復雜的潮流興替、藝術傢們的興趣轉移是因為什麼？這個問題可以說是貫穿藝術史的核心問題之一，很多藝術史傢和藝術理論傢都對此有過深入的研究，比如丹納的《藝術哲學》就從環境入手對之進行瞭多方麵的分析並至今被引為經典。但是進入20世紀，這個問題變得比以往更棘手瞭，從印象派畫傢們開始，現代美術的發展越來越發自藝術傢的內心，越來越不易以客觀的標準去衡量作品，藝術流派如繁星一般多種多樣，各領風騷一段時間。而且打破傳統的藝術作品越來越主觀抽象。

怎樣解釋現代主義視覺藝術的復雜?從視覺原理入手倒是可以提供一個理解的思路。藝術傢用眼睛看到瞭世界的的存在，視覺信號通過感覺器官進入大腦被處理成可被理解的信息。無論是一片樹葉、一雙手還是傍晚的夕陽或者深夜的漆黑，所有的形式及色彩都是要考眼和腦的雙重選擇和處理而被人所感知，再把這種感知通過其他信息輸齣方式錶達齣來，繪畫、建築、攝影、電影、電視等等都是這種視覺信息的輸齣方式。在這一入一齣之間，不同的藝術就誕生瞭！輸齣的視覺藝術取決於藝術傢用眼感受世界而用腦處理視覺信號的過程。首先，我們看到的世界景象因多種變量的存在而不相同，比如物體的運動或靜止會改變它在人眼中的映像、環境顔色的組閤會使物體本身顔色看上去失真、透視關係的改變等，也就是本書著重討論的一些視覺現象。其次，當這些視覺信號輸入大腦，還會經過一次處理，可能是放大，可能是縮減，還可能是扭麯，比如記憶色的存在、視覺幻覺如海市蜃樓的齣現等，在本書中很重要的所謂連貫性（綫條、圖形、色彩等的連貫性）就屬此類。這樣經過這兩次的視覺信號變化，再進而因為藝術傢個性的各異和生活環境等因素造成的差異，在這些信號基礎上反映齣來的視覺藝術作品更是會韆變萬化。不同的藝術傢通過不同的眼睛看到瞭世界豐富多樣性的各個側麵，通過不同的大腦處理齣豐富多樣的含義，再由這些含義創做齣豐富多樣的藝術作品。總之，視覺藝術的變化反映的是視覺觀看方式的不同，觀看之道決定瞭藝術的錶現力，現代主義藝術乃至後現代主義藝術可以說都多多少少是由此視覺方式的革命和爆發而引起或者改變著。