具体描述
《三维动画设计》根据动画专业技术和艺术相结合的特点，用丰富的范例、边讲边练的方式，循序渐进地将3ds Max建模、材质、灯光、动画、粒子系统等核心技术进行了生动细致的讲解。另外，每章后附有配套习题，用以巩固所学知识。三维动画是动画及游戏设计等相关专业的必修课。3ds Max作为应用最为广泛的三维动画制作软件，因其功能强大、操作界面友好、使用方便而拥有巨大的用户群体。
《三维动画设计》不仅可作为高等院校动画及游戏设计专业教学用书，同时也可作为三维动画爱好者的自学参考书。
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用户评价
我一直认为，好的设计不仅仅是好看，更是要能够解决问题，并且能带来情感上的共鸣。《三维动画设计》这本书，恰恰让我看到了三维动画设计在这方面的潜力。书中关于“用户体验”的讨论，让我耳目一新。作者从用户的视角出发，分析了如何通过三维动画来引导用户理解复杂的产品，如何通过生动的演示来提升用户的学习效率，甚至是如何通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的应用，来创造全新的用户体验。我特别欣赏书中关于“信息可视化”的案例，它将枯燥的数据用三维动画的形式呈现出来，使其更易于理解和记忆。这让我意识到，三维动画设计不仅仅是娱乐，更是一种强大的信息传达工具。此外，书中还强调了“情感化设计”的重要性，如何通过角色和场景的设计，来触动观众的情感，建立情感连接。这让我觉得，三维动画设计不仅仅是技术，更是关于如何与人沟通和建立联系。这本书让我看到了三维动画设计在商业和教育领域的广阔前景。
评分作为一名对色彩和光影极度敏感的设计师，我一直对三维动画中光影的运用充满了好奇。读了《三维动画设计》这本书，我才真正领略到光影在构建三维世界中的重要性。书中关于“灯光设计”的章节，让我仿佛置身于一个虚拟的摄影棚。作者详细讲解了各种类型的灯光，如主光、辅光、轮廓光等，以及它们在营造氛围、突出主体、塑造体积感方面的作用。我看到了如何通过调整灯光的强度、方向、颜色，来表现不同场景下的情绪和氛围，从温暖的阳光到阴森的夜晚，一切都栩栩如生。更让我惊喜的是，书中还对“材质表现”进行了深入的探讨。它不仅仅是给模型披上一层颜色，更是如何通过对材质纹理、反射、折射等属性的模拟，来赋予物体真实的质感。我看到了金属的光泽、玻璃的通透、皮革的细腻，仿佛触手可及。这本书让我意识到，光影和材质的完美结合，才是三维动画能够如此逼真的关键。我开始重新审视我日常生活中遇到的各种光影效果，并尝试着将这些观察运用到我的设计中。
评分我一直认为，三维动画设计的核心在于“创新”，在于如何打破现实的束缚，创造出前所未有的视觉奇观。《三维动画设计》这本书，恰恰激发了我在这方面的想象力。书中关于“概念艺术”的讨论，让我看到了三维动画设计师是如何从零开始，将抽象的创意转化为具体的视觉形象的。作者分享了许多成功的概念设计案例，从充满未来感的科幻飞船到充满神秘色彩的奇幻生物，每一个设计都充满了想象力和独特性。我尤其喜欢书中对“风格化设计”的探讨，它不仅仅是简单的模仿，更是如何在借鉴的基础上，形成自己独特的视觉语言。这让我意识到，真正的三维动画设计，是能够创造出独一无二的视觉风格，让作品具有辨识度。此外，书中还强调了“实验精神”的重要性，鼓励设计师勇于尝试新的技术和表现手法，不断探索艺术的边界。这本书让我觉得，三维动画设计是一个充满无限可能性的领域，而我，也可以成为那个创造者。它让我看到了，技术只是工具，而真正的力量，在于设计师那颗不断创新的心灵。
评分作为一名独立动画爱好者，我一直梦想着能够将自己脑海中的故事用三维动画的形式呈现出来。我之前尝试过一些零散的教程，但总觉得缺乏系统性，学到的东西东拼西凑。直到我读了《三维动画设计》这本书，我才真正找到了“方法论”。它不是那种一本正经地教你软件操作的书，而是从更高的层面，讲解三维动画设计的“思维模式”。书中关于“叙事性”的讨论让我受益匪浅，作者阐述了如何通过镜头语言、角色表演、场景烘托等方式来构建一个引人入胜的故事。我以前总是纠结于技术难题，这本书让我意识到，一个好的故事才是动画的灵魂。我特别喜欢书中对“蒙太奇”手法的解析，它不仅仅是镜头的简单堆叠，更是通过不同画面之间的逻辑关系来传达信息和情感。这让我开始思考，如何才能用更有效的方式来讲述我的故事。此外，书中还强调了“迭代设计”的重要性，鼓励作者不断尝试和修改，直到达到最佳效果。这本书让我觉得，三维动画设计是一个充满创造力和可能性的领域，而这本书，就是我实现梦想的“指引者”。
评分我一直对视觉特效（VFX）充满着浓厚的兴趣，总觉得那些在电影中出现的惊心动魄的画面，充满了神秘感。阅读《三维动画设计》这本书，我才发现，原来VFX的背后，是如此严谨而又充满艺术性的设计过程。书中关于“动力学模拟”的部分让我大开眼界，作者用通俗易懂的语言解释了粒子系统、布料模拟、流体模拟等技术是如何实现的，并且通过大量的案例，展示了它们在电影中的应用。我看到了火焰的燃烧、碎石的飞溅、海浪的翻滚，这些在我眼中曾经“不可能”的画面，原来都可以通过科学的设计和模拟来实现。此外，书中还对“后期合成”进行了详细的讲解，它不仅仅是简单的图片叠加，更是如何将三维元素与实拍素材完美融合，创造出逼真的视觉效果。这让我明白，VFX是一个团队协作的产物，需要技术和艺术的紧密结合。这本书让我对VFX有了更深刻的理解，也更加激发了我学习相关技术的动力。它让我看到，三维动画设计不仅仅是虚拟世界的构建，更是对现实世界的模拟和超越。
评分我拿到这本书的时候，还只是一个对三维动画懵懵懂懂的初学者。老实说，我之前尝试过一些在线教程，但总是感觉零散不成体系，学到的东西像是一盘散沙，抓不住重点。这次拿到《三维动画设计》这本书，我真的像是找到了一块宝藏。首先，书的开本很大，纸张也很厚实，印刷质量就不用说了，非常清晰，即使是图片中的细节也能看得清清楚楚。我最看重的是它的内容组织。它不是那种直接告诉你“点这里，做那个”的书，而是从最基础的原理讲起，比如三维空间的概念、摄像机运动的镜头语言、甚至是人物表演的细微之处。我记得有一章讲到“形体塑造”，里面详细剖析了各种基础几何体如何组合成复杂的模型，而且还配了很多图例，我反复看了好几遍，才算是真正理解了什么叫做“从无到有”。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些业内人士的采访片段，他们分享了自己的一些设计理念和创作心得，虽然这些可能不是直接的技术教程，但对于我这种正在摸索方向的人来说，简直是醍醐灌顶。我开始意识到，三维动画设计不仅仅是技术的堆砌，更是艺术和思维的结合。这本书真的让我看到了三维动画的“魂”，而不仅仅是“形”。我迫不及待地想要开始实践，将这些理论应用到我的第一个作品中去。
评分我一直对3D建模和动画制作充满好奇，总觉得这是一个非常酷炫的领域，能够将脑海中的奇思妙想变成现实。但接触到《三维动画设计》这本书之后，我才明白，原来其中的门道远比我想象的要复杂和深邃。它不仅仅是教会你如何使用工具，更是引导你理解“为什么”要这么做。我记得有一部分讲的是“运动规律”，作者用了很多生活中的例子来解释物体的运动轨迹、惯性、弹性等等，这些都跟物理学息息相关。他还通过一些动画片段的对比，展示了不符合物理规律的运动是多么的生硬和不真实。这让我豁然开朗，原来看起来流畅自然的动画，背后隐藏着如此严谨的科学原理。另外，书中还提到了“情绪传达”，是如何通过角色的肢体语言、面部表情，甚至是光线的变化来影响观众的情绪。我以前只觉得动画就是好看的画面，现在才意识到，它更是一种能够与观众产生共鸣的媒介。我开始重新审视我看过的那些经典的动画作品，发现它们之所以经典，正是因为在技术和艺术上都达到了极高的水准。这本书真的让我看到了三维动画设计的“灵魂”所在。
评分作为一个长期从事传统绘画创作的人，我总觉得三维动画似乎离我有点遥远，充满了冰冷的科技感，缺乏一些艺术的温度。然而，《三维动画设计》这本书却彻底改变了我的看法。它让我看到了三维动画背后蕴含的深厚艺术功底。书中有一章详细讲解了“角色造型设计”，作者并没有直接给出各种软件的参数设置，而是从人体解剖学、服装设计、以及不同文化背景下的造型风格入手，探讨了如何创造出既符合逻辑又充满个性的角色。我被其中对不同表情、姿态的细致描绘所吸引，作者甚至分析了微表情是如何影响观众对角色的感知。这让我联想到自己画人物时，对于神态的捕捉，原来三维动画在这方面同样有着极其精妙的追求。另一部分让我印象深刻的是“场景概念设计”，它不是简单的搭建模型，而是如何通过场景来烘托氛围，讲述故事。书中列举了大量不同风格的场景案例，从奇幻的魔法世界到写实的都市街景，每一处细节都充满了设计师的匠心独运。我从中看到了三维动画作为一种现代艺术形式，它同样能够承载丰富的情感和深刻的思想。这本书让我觉得，我多年的绘画经验，完全可以与三维动画设计相结合，开辟新的创作道路。
评分我是一名对游戏开发非常感兴趣的学生，一直想深入了解游戏中的那些精美的三维场景和生动的人物是如何被制作出来的。《三维动画设计》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。我尤其对书中关于“流程管理”的部分印象深刻。它详细介绍了从概念设计、模型制作、材质贴图、动画绑定到最终渲染输出的整个项目流程，并分析了每个环节需要注意的关键点和常见问题。这让我对游戏开发这样一个庞大而复杂的项目有了清晰的认识，知道自己未来在哪个环节可以重点发展。书中还花了很大的篇幅来讲解“优化技巧”，包括如何降低模型面数、如何制作高效的贴图、以及如何通过算法来提升渲染速度等等。这些实用的技术细节，对于我们这些想要进入游戏行业的人来说，简直是无价之宝。我尝试着将书中提到的某些优化方法运用到我个人的一些小项目中，效果立竿见影。这本书让我觉得，三维动画设计并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，一步步掌握的技能。我更加坚定了自己未来在游戏开发领域深耕的决心。
评分我是在一个偶然的机会下接触到《三维动画设计》这本书的，当时正值我对视觉传达和动态图形产生浓厚兴趣的时期。我当时的想法是，能不能通过一些视觉元素，让信息传递得更生动、更富有感染力？这本书的内容，可以说完美地契合了我的需求。它并非局限于某个特定的软件操作，而是从更宏观的设计角度出发，探讨了如何构建一个引人入胜的虚拟世界，以及如何利用光影、色彩、动态来引导观众的视线。书中对于“故事板”的讲解尤为深刻，它不仅仅是简单的画面草图，更是整个动画的灵魂所在。作者用大量的篇幅阐述了如何通过故事板来规划镜头、设计动作，甚至预测观众的情绪反应。这让我意识到，在动手制作之前，充分的规划和构思是多么重要。我尤其欣赏书中对于“节奏感”的分析，它不仅仅是速度的快慢，更是画面切换、镜头推拉、音效配合等多种元素的综合体现。通过这本书，我学到了如何让画面“活”起来，如何让每一个镜头都充满能量和意义。我尝试着将书中的一些构图原则运用到我的PPT演示中，效果出奇的好，听众的注意力明显提升了不少。这让我更加坚信，三维动画设计的原理，其实可以跨越媒介，在很多视觉创作领域发挥作用。
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