The Classic French Cinema, 1930-1960 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Colin G. Crisp

出品人:

页数:510

译者:

出版时间:1997-04

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780253211156

丛书系列:

图书标签:

• industry
• France
• 1990
• 法国电影
• 经典电影
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• 电影理论
• 1930年代
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法国电影黄金时代：1930-1960 之外的银幕图景 聚焦二十世纪法国电影的勃兴与革新，探寻那些被经典叙事遗漏的、同样璀璨夺目的电影篇章。 本书旨在以一种全新的视角，审视法国电影自二十世纪初萌芽至新浪潮涌现前夕的广阔图景，着重探讨那些未被“经典法兰西电影”（The Classic French Cinema, 1930-1960）这一特定标签所完全囊括的，却对法国乃至世界电影发展产生深远影响的时期、流派与个体创作者。我们将深入挖掘1930年代前的先锋实验，考察战后初期（1945-1950年代中期）的复苏与转型，并细致梳理那些在主流叙事之外，默默耕耘的艺术探索。 第一部分：默片时代的余晖与声音的革命（1900-1929） 在被1930年代的写实主义和抒情主义光芒所笼罩之前，法国电影工业经历了其最具实验性和创造力的初期阶段。本部分将回顾法国如何从电影的发源地，逐步确立其技术与艺术的领导地位。 第一章：卢米埃尔的遗产与梅里爱的魔术 我们将从电影的诞生之初谈起，分析卢米埃尔兄弟的写实记录（Actualités）与乔治·梅里爱的奇幻叙事（Fantasmagorie）如何共同奠定了法国电影的最初基调——对现实的忠实捕捉与对幻觉的无尽追求。重点分析梅里爱如何系统性地运用剪辑、叠印、慢放等技术，构建了早期电影的视觉语法，尽管他最终未能完全适应制片工业化。 第二章：先锋派的视觉革命：从达达到超现实主义 本章是理解法国电影艺术性的关键。我们将详细考察1920年代巴黎涌现的达达主义和超现实主义电影运动。这并非仅仅是艺术家的跨界尝试，而是一场对传统叙事逻辑的彻底颠覆。 抽象电影的结构美学： 深入研究费尔南·莱热（Fernand Léger）和路易·代吕克（Louis Delluc）如何尝试将蒙太奇理论推向纯粹的视觉节奏与形式探索，而非服务于情节。 超现实主义的梦境构建： 以路易斯·布努艾尔和萨尔瓦多·达利合作的《一条安达鲁狗》为例，分析其如何通过非逻辑的意象序列，挑战资产阶级的美学规范和观众的心理防线。我们将探讨这些作品与后期法国电影中潜藏的“荒诞感”之间的微妙联系。 第三章：无声时期的类型探索与早期明星制 在技术革新的同时，商业电影也在发展。本章关注那些在无声时期已经成型的类型片结构，例如早期的历史史诗（如雅克·费德尔的作品）和对社会问题的初步关注。我们还将分析早期法国电影工业中，明星概念是如何被建构和运作的，以及这一机制如何在有声电影到来后被迅速重塑。 第二部分：战火中的停滞与复苏（1940-1949） 1930年代的法国电影无疑辉煌，但二战的爆发和占领中断了这一进程。战后时期（Post-War Era）的电影，承载了民族记忆、道德重建和对战前风格的反思。 第四章：维希法国时期的电影工业与文化审查 考察在德军占领期间，法国电影工业如何在极端限制和审查下艰难维持。我们关注的焦点是：在国家意识形态的干预下，哪些题材被默许，哪些类型的制作得以延续？这为理解战后“纯粹的”法国电影的回归提供了必要的历史背景。 第五章：重塑道德景观：战后初期（1945-1950）的“回归现实主义” 战后，法国电影界普遍倾向于一种沉郁、内省的风格，这与1930年代的“现实主义奇观”有所区别。本章探讨了这一时期对人道主义主题的关注，以及对社会重建的焦虑感。 让·德雷维尔（Jean Dréville）与对道德困境的描绘： 分析一些专注于战后创伤、道德模糊性题材的作品，它们避免了纯粹的英雄主义，转而关注普通人在极端环境下的生存挣扎。 早期黑色电影的影响： 考察美国黑色电影（Film Noir）如何开始潜移默化地影响法国的叙事结构和光影运用，这种影响尚未完全内化为本土风格，但已是未来转向的先兆。 第六章：从传统回归：战后文学改编与历史重述 战后的法国急需重建民族文化自信。本章分析了大量基于法国文学经典（尤其是自然主义和十九世纪现实主义文学）的改编，以及它们如何试图通过重申法国的文化根基来稳定人心。这部分作品往往制作精良，但其保守性也为日后新浪潮的叛逆埋下了伏笔。 第三部分：过渡期的探索与边缘声音（1950-1960） 1950年代是法国电影界充满张力的十年。一方面，传统制片厂仍在高效运作；另一方面，未来的革新力量——后来的新浪潮成员——正在以影评人或短片制作者的身份崭露头角。本部分聚焦于那些不属于“经典”范畴，却为1960年代的突破铺路的过渡性作品。 第七章：社会写实主义的深化与地域电影的兴起 在好莱坞光影的冲击下，一些法国导演试图在本土坚守并深化其社会关怀。本章探讨了那些关注工人阶级生活、偏远地区文化的作品，它们在叙事上更偏向纪录片式的严谨，而非1930年代的浪漫化处理。我们将分析如何有导演开始将镜头对准那些在巴黎电影中心视野之外的法国。 第八章：对类型片的解构与重构：早期尝试 在戈达尔、特吕弗等人真正发动“作者论”之前，已有迹象表明某些导演在小心翼翼地挑战既有的类型片公式。本章分析了在惊悚片、喜剧片中出现的、带有明显个人印记的片段或结构，这些片段展示了对传统叙事节奏和明星制度的微弱反叛。例如，一些喜剧片中出现的对社会习俗的尖锐讽刺，其锐利程度已经超越了当时的商业接受范围。 第九章：纪录片传统的延续与政治立场表达 法国纪录片在这一时期保持了强大的生命力。本章将关注那些利用纪录片形式对社会、政治事件进行直接干预的作品，它们在影像语言上更加直接和粗粝，直接挑战了主流商业片的美学洁癖。分析这些非虚构作品如何影响了年轻一代导演对真实性的理解与追求。 通过对上述时期的深入考察，本书旨在提供一幅更为广阔、层次更加丰富的二十世纪法国电影史画卷，展示在那些被广为传颂的杰作背后，同样存在着丰富、复杂且不断演变的艺术实践与工业图景。

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这本《法式经典电影：1930-1960》简直是一场视觉与思想的盛宴！我是在一个偶然的机会下翻到它的，当时就被其沉甸甸的质感和封面散发出的复古气息所吸引。翻开书页，仿佛瞬间穿越回那个星光璀璨的年代。书中对那些诞生于上世纪三十年代到六十年代的法国电影的深度剖析，着实令人惊叹。它不仅仅是罗列电影名称和导演，而是真正深入到每一部作品的精神内核。我尤其喜欢其中关于“诗意现实主义”的章节，作者对让·雷诺阿、马赛尔·卡尔内等大师的解读，让我重新认识了这些经典之作。那些关于社会底层人物的命运、对爱情的独特视角、以及法国特有的那种略带忧郁却又充满诗意的浪漫情怀，都被作者细腻地捕捉并呈现出来。每一次阅读，都能从中挖掘出新的感悟。书中穿插的珍贵剧照和幕后故事，更是为我的观影体验增添了无数细节和趣味。我甚至开始重新翻看很多被遗忘的老电影，每当看到某个场景，都会联想到书中精彩的评论，仿佛与作者一同在影院里重温那些传奇的时刻。这本书不仅仅是一本影评集，更是一份关于法国电影黄金时代的深度文献，对于任何热爱电影，尤其是法国电影的观众来说，都是不可多得的宝藏。它让我对电影艺术有了更深刻的理解，也让我对那个时代的法国社会和文化产生了浓厚的兴趣。

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这本书，在我看来，更像是一位老友在娓娓道来一段令人着迷的历史。它没有那种过于学术化的腔调，读起来非常舒服，仿佛是在一个温暖的午后，在一家充满书香的咖啡馆里，与一位资深影评人促膝长谈。书中关于“新浪潮”之前的法国电影的梳理，非常有条理。我特别喜欢作者对不同导演风格的区分，比如雷诺阿那种对人性细致入微的刻画，卡尔内作品中那种弥漫着宿命感的氛围，以及克莱尔那种充满活力和乐观精神的表达。那些在黑白胶片上流淌的画面，在作者的笔下重新焕发了生命。书中对于一些被低估的电影的重新评价，也让我受益匪浅。我一直对一些二战期间或者战后初期的一些法国电影感到好奇，但总觉得缺乏一个清晰的脉络去理解它们。这本书恰恰填补了这个空白，它不仅仅讲故事，更重要的是解读故事背后的时代精神和创作者的考量。阅读的过程，就像是在进行一场跨越时空的电影之旅，每一次翻页，都能发现新的惊喜。那些关于电影制作背后的辛酸、灵感迸发的瞬间，以及演员们精湛的表演，都跃然纸上。我甚至开始尝试用作者提供的方法去分析电影，这让我的观影体验变得更加主动和有深度。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作，它让我更加热爱电影，也更加了解法国文化的独特魅力。

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我 must say, this book, "The Classic French Cinema, 1930-1960," has been an absolute revelation. As someone who’s always had a soft spot for the elegance and intellectual depth of European cinema, I was initially drawn to the title, hoping for a comprehensive overview. What I got was so much more. The author doesn't just provide plot summaries or biographical details; they delve into the socio-political contexts that shaped these films, the artistic movements that influenced them, and the enduring legacy they've left behind. The meticulous research is evident on every page. I particularly appreciated the nuanced discussions on the impact of World War II on French filmmaking, and how directors navigated censorship and moral ambiguity to create art that was both relevant and timeless. The analysis of films like "The Rules of the Game" and "Children of Paradise" goes beyond superficial praise, offering insights into their complex characters, innovative cinematic techniques, and profound philosophical underpinnings. It’s a book that challenges you to think, to question, and to see these films not just as entertainment, but as powerful reflections of the human condition. The writing style is sophisticated yet accessible, managing to be both academic and engaging. It’s the kind of book you can’t rush; you need to savor each chapter, letting the ideas wash over you. I've found myself constantly referring back to it, cross-referencing with my own film viewing experiences, and feeling a deeper connection to the magic of French cinema from this pivotal era.

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这本书，就如同同一片浓郁的、经久弥香的法国香水，一旦沾染，便会久久萦绕。我一直觉得，法国电影在某种程度上，是法国人对生活、对情感、对人性的一种独特表达方式，而《法式经典电影：1930-1960》恰恰捕捉到了这一点。作者的文字，带着一种法国人特有的浪漫与审慎，将那些黑白画面中的光影故事，描绘得栩栩如生。我特别欣赏书中对“视觉风格”的讨论，那些巧妙的镜头运用，那些充满象征意义的构图，在作者的解析下，不再是单纯的视觉呈现，而是承载着更深层次的意味。书中对不同时代、不同导演风格的区分，也极具洞察力。我看到了从战前的忧郁浪漫，到战后的反思与重建，再到六十年代初的革新前夜，法国电影是如何在时代的洪流中不断演变和自我超越的。阅读过程中，我仿佛置身于那个时代，感受着电影院里观众的呼吸，聆听着银幕上角色的低语。这本书不只是关于电影，它更是关于一种时代精神，一种法兰西式的优雅与深刻。我推荐给每一个热爱电影、热爱生活、渴望理解那段辉煌岁月的读者，它绝对会让你收获满满，并且，你会发现自己对法国电影的认识，从此达到了一个新的高度。

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Honestly, picking up "The Classic French Cinema, 1930-1960" felt like unlocking a secret vault of cinematic treasures. It’s not just a book about movies; it’s a gateway into a cultural epoch. What struck me immediately was the sheer breadth of coverage, yet with an impressive depth of analysis for each film and movement discussed. The author has a remarkable ability to weave together the artistic, social, and historical threads that define this period of French filmmaking. I was particularly enthralled by the sections dedicated to the evolution of cinematic language. The transition from the more theatrical styles of earlier decades to the more fluid and experimental approaches emerging in the 50s is meticulously charted. It’s fascinating to see how directors like René Clément and Henri-Georges Clouzot pushed the boundaries of storytelling and visual composition. The book doesn't shy away from addressing the political turmoil and societal shifts of the time, explaining how these external factors inevitably seeped into the cinematic narratives. It’s this contextual understanding that elevates the book beyond a mere filmography. I've always found French films from this era to possess a certain je ne sais quoi, a blend of intellectualism and raw emotion, and this book has finally given me the vocabulary and framework to articulate that appreciation. It’s a dense read, but in the best possible way, offering new layers of understanding with each encounter. This is a must-have for anyone serious about film history.

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The only authoritative work on the industrial and economic history of classic French cinema. Dry but so informative. Any "cinema in crisis" argument should be substantiated or debunked by a work like this. Furthermore, it demonstrates, from an industrial perspective, how the New Wave was possible from the infrastructures set up by the Germans.

评分☆☆☆☆☆

informative but too dry

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The only authoritative work on the industrial and economic history of classic French cinema. Dry but so informative. Any "cinema in crisis" argument should be substantiated or debunked by a work like this. Furthermore, it demonstrates, from an industrial perspective, how the New Wave was possible from the infrastructures set up by the Germans.