中国文学批评史 三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中華書局

作者:羅根澤

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:1962

价格:0.95

装帧:平裝

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 文學批評
• 羅根澤
• 中国文学批评史
• 文学批评
• 文学史
• 中国文学
• 文化史
• 学术著作
• 历史
• 理论
• 研究
• 近代文学

《中国文学批评史 三》 引言：时代的脉搏，思想的熔炉——明清文学批评的新境域 中国文学批评史，如同一部波澜壮阔的画卷，在历史的长河中缓缓展开。卷帙浩繁，流派纷呈，每一页都铭刻着中华民族独特的审美旨趣与思想光辉。《中国文学批评史 三》，正是这部画卷中浓墨重彩的一笔，它聚焦于明清时期，一个在中国历史上承前启后、变革激荡的时代。这个时期，商品经济的初步发展、市民阶层的兴起、思想解放的暗流涌动，以及来自域外的文化冲击，共同熔铸出了一种前所未有的文学批评新境域。本书旨在深入剖析这一时期文学批评的复杂面貌，梳理其演进脉络，揭示其内在逻辑，并探讨其对后世文学批评乃至整个文化生态产生的深远影响。 第一章：晚明文坛的“呼唤”——重塑文体与价值的争鸣 晚明时期，社会经济的飞速发展和文化思想的活跃，催生了文学创作的空前繁荣，也带来了文学批评的深刻反思。以“公安派”为代表的文学革新思潮，旗帜鲜明地反对“前后七子”倡导的复古主义，高举“文必己 ذات，诗必己见”的旗帜，将目光投向现实生活，强调作品的真切情感与自然流露。这股思潮不仅是对文体创作的革新，更是对文学价值的重新定位。 本书将详细梳理“公安派”的文学主张，如袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟的批评实践，及其对当时文坛产生的巨大冲击。我们会分析他们如何批判“代圣贤立言”的虚伪，如何强调“独抒性灵”，如何从“意”、“趣”、“气”、“韵”等多个维度来评价作品。同时，本书还将探讨“公安派”的局限性，如其对市民趣味的迎合，以及对文学社会功能的认识不足。 除了“公安派”，晚明时期还涌现出其他重要的批评声音。例如，王象维、胡应麟等学者，在文学理论的体系化建设方面做出了重要贡献。王象维的《论诗绝句》，以简练的语言概括了诗歌创作的诸多要点，成为后世诗论的经典；胡应麟的《诗薮》，则在文学史的梳理和文学体裁的分类方面，展现出严谨的治学态度和深邃的洞察力。本书将深入分析这些学者的批评思想，探讨他们如何在继承传统的基础上，为晚明文学批评注入新的活力。 第二章：清初文坛的“反拨”与“调和”——复古与创新的博弈 清朝建立初期，社会经历了剧烈的动荡与转型。在文学批评领域，既有对晚明文学“放诞”倾向的“反拨”，也存在着对传统文脉的“调和”与回归。明清之际，一些学者对晚明文学的过度强调个人性灵和冲破格律的倾向感到担忧，试图重新强调文学的规范性和社会教化功能。 本书将重点分析清初一批承续复古传统的批评家，如王夫之。王夫之是明末清初杰出的思想家和文学家，他的文学批评思想，尤其体现在《姜斋诗话》中。他强调“情由性生，性由理生”，将文学创作与本体论、认识论紧密结合，强调“神与理合”，反对脱离生活和思想的空洞形式。我们将深入解读王夫之的“性情说”、“理与情说”，以及他对诗歌“神韵”、“气象”的强调，分析其批评思想的深刻哲学意蕴和历史价值。 与此同时，清初也并非完全排斥创新。一批学者在继承传统的基础上，对文学创作与批评提出了新的见解。例如，李渔的《闲情偶寄》，虽然以通俗戏谑的语言呈现，但其在戏曲、小说等通俗文学的创作与鉴赏方面，展现出独特的见解和精到的分析。李渔强调“情”与“趣”，提倡“合情合理”，并对当时流行的文学现象进行了辛辣的讽刺和深刻的剖析。本书将分析李渔的批评风格及其对通俗文学发展的推动作用。 此外，本书还将考察清初文坛上一些批评流派的形成与发展，如对词、曲、小说的专门批评，以及对诗歌的格律、意境等方面的细致探讨。 第三章：乾嘉时代的“考据”与“通俗”——知识体系的构建与大众文化的崛起 乾嘉时期，中国封建社会的商品经济继续发展，文化上也呈现出一种繁荣而又相对保守的局面。这一时期的文学批评，呈现出两种截然不同的发展趋势：一方面是学术界盛行的“考据学”风气对文学批评的影响，另一方面是随着市民阶层壮大而兴起的通俗文学及其批评。 在“考据学”的影响下，一部分学者将严谨的治学方法运用到文学批评中。他们注重对文学作品的文本考证、版本校勘、作者生平、创作背景等进行深入研究，力求将文学批评建立在坚实的学术基础上。本书将介绍像全祖望、纪晓岚等学者在文学史料整理、文学人物评价等方面的贡献，分析他们如何通过严谨的考据来阐释和评价文学作品。 然而，乾嘉时期文学批评的另一个重要面向，是通俗文学的蓬勃发展及其批评。随着城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，小说、戏曲等通俗文学迎来了前所未有的发展机遇。涌现出如《红楼梦》、《儒林外史》等一系列具有里程碑意义的作品。随之而来的是对这些作品的评论与鉴赏。本书将重点分析一些重要的通俗文学批评家，如脂砚斋、畸人叟等人，他们对《红楼梦》的评点，不仅为后世研究《红楼梦》提供了宝贵的材料，也展现了当时对小说叙事、人物塑造、思想内涵的深入解读。 此外，本书还将考察乾嘉时期对戏曲、小说、弹词等不同文学体裁的专门批评，以及这些批评如何与当时的社会文化生态相互影响。 第四章：清代中后期“启蒙”的曙光——对传统的反思与新思潮的萌芽 到了清代中后期，随着社会矛盾的加剧和西方文化的逐渐传入，一批有识之士开始对传统的社会文化和文学观念进行反思，并孕育出一些带有启蒙性质的新思潮。这些新思潮虽然尚未形成系统性的理论，却为后来的文学批评注入了新的方向。 本书将关注这一时期出现的对传统文学批评的质疑和挑战。例如，一些批评家开始注意到文学的社会功能，强调文学应反映社会现实，揭示社会弊病。黄宗羲、顾炎武等早期启蒙思想家虽然不是严格意义上的文学批评家，但他们对政治、社会、文化的深刻批判，也间接地影响了后世的文学观念。 同时，本书还将探讨西方科学和民主思想的初步传入，对中国知识分子产生的冲击，以及这种冲击如何在文学批评领域得到体现。虽然这一时期的“启蒙”迹象尚不明显，但其萌芽已然可见。一些学者开始关注“西洋文法”、“西学新知”，并尝试将其与中国文学相结合，为中国文学批评的未来发展埋下了伏笔。 结语：明清文学批评的遗产与启示 《中国文学批评史 三》的梳理与研究，并非仅仅是对历史的回顾。明清文学批评的丰富遗产，对于我们理解中国文学的演进、把握中国文化的精神，具有重要的现实意义。从晚明“呼唤”的真情实感，到清初“反拨”与“调和”的审慎求索，再到乾嘉“考据”与“通俗”的体系建构，以及清代中后期“启蒙”的曙光，都展现了中国文学批评的独特魅力和强大生命力。 本书致力于呈现这一时期文学批评的多元性、复杂性与发展性，揭示其在不同历史阶段的特点与贡献。我们相信，通过对这部著作的深入阅读，读者将能够更清晰地认识中国文学批评史的完整图景，更能体会到文学批评作为一种思想活动，如何与时代脉搏同频共振，如何不断地为中华文化注入新的活力。它不仅仅是一部关于文学批评的史书，更是一部关于思想、关于时代、关于民族精神演进的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**（评价四）** 这是一本需要静下心来，配着浓茶细品的著作。它的叙述节奏相对舒缓，大量的篇幅用于对关键理论概念的辨析和界定。比如，作者对中国古代“风骨”、“意境”等核心审美范畴的起源和流变做了极为细致的考证，每一个概念的演变，都对应着社会文化背景的微小波动。我尤其欣赏它对批评家个人命运与时代洪流之间关系的关注。很多时候，我们只看到了理论的光芒，却忽略了提出这些理论的人所处的困境。这本书在这方面做了很好的补充，让冷冰冰的理论有了人性的温度。虽然文字密度较大，偶尔会让人觉得需要频繁查阅注释，但这种“硬核”的学术态度恰恰是其魅力所在。它要求读者付出努力，但回报给读者的，是对中国文论传统的更深层次的理解，而非肤浅的知识点罗列。

评分☆☆☆☆☆

**（评价一）** 这本书的开篇，那种扑面而来的史诗感真是让人精神一振。作者显然在梳理脉络上下了大功夫，不仅仅是罗列名家名篇，更像是织就了一张密不透风的理论网络。我尤其欣赏他对早期文论中“体裁论”的细致考察，从先秦的辞赋批评到魏晋玄学的兴起，那种论证的严谨程度，简直就像是在解剖一具古老的文学标本，每一个结构、每一根纤维都被仔细标记、分类。读到中段，当他开始探讨宋代理学的思辨如何渗透进诗歌的审美标准时，我感到一种知识的震撼。那种将哲学思潮与具体的文学实践进行跨学科融合的写法，实在高明。文字风格上，它偏向于学术的沉稳与克制，很少有情绪化的渲染，完全是以事实和逻辑说话的大家风范。但这种风格也带来了一点挑战性，对于初涉此领域的读者来说，可能需要反复咀嚼才能消化其中蕴含的深意。不过，一旦进入状态，那种层层递进的逻辑推演会让人欲罢不能，仿佛自己也参与到了这场跨越千年的思想对话之中。

评分☆☆☆☆☆

**（评价五）** 读罢全书，最大的感受是结构之宏大与细节之精微的完美结合。作者似乎有一种超凡的能力，能够将跨越千年的文论发展，压缩进一个清晰可辨的脉络之中，绝不拖泥带水。我个人对其中关于小说理论如何从边缘走向中心这一段的叙述尤为赞赏。他清晰地展示了，当小说地位提升后，过去那些主要用于诗歌和散文的批评标准是如何被重新审视、修正甚至颠覆的。这种对文体地位变化的敏感性，体现了作者极高的理论洞察力。阅读时，我感觉自己不是在被动接受知识，而是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于不同的思想迷宫。这本书的语言是极其精炼的，很多看似平淡的句子背后，都蕴含着对数十年乃至数百年学术争论的精辟总结。它无疑是想要深入了解中国文学思想源流的读者不可或缺的一部案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

**（评价二）** 说实话，这本书的装帧和封面设计就透露着一股老派的庄重感，拿到手里沉甸甸的，仿佛捧着一份沉重的历史文献。我本来是抱着随便翻翻的心态开始阅读的，没想到在某个章节被牢牢吸引住了——那就是关于晚明“公安派”与“竟陵派”论争的分析。作者没有简单地将二者对立化，而是深入剖析了他们各自背后的社会心理基础和对“性灵”的不同理解层次。他引入了大量的原始文本引文作为支撑，引述的得当与否，直接决定了论点的力度。阅读体验上，这更像是在听一位资深教授的专题讲座，语速稳健，知识点密集，但讲解清晰。我特别喜欢他处理争议性话题时的平衡感，既不偏袒任何一方，又能精准指出各自的贡献与局限性。这本书的价值在于，它教你如何去看待历史上的争鸣，理解“批评”本身也是一种不断演化的文学创作。它没有提供标准答案，而是提供了探寻答案的工具和路径。

评分☆☆☆☆☆

**（评价三）** 这本书的阅读过程，对我来说更像是一场文学批评史的“考古之旅”。特别是关于近现代转型期那几章，简直是酣畅淋漓。作者对新文化运动时期“文学革命”的探讨，没有停留在口号层面，而是深入挖掘了白话文运动背后知识分子群体精神焦虑的复杂性。他将翻译文学、引入的西方思潮，与本土旧有文论体系的冲突，描绘得淋漓尽致。我印象最深的是他如何梳理“人生论”和“为艺术而艺术”这两种看似对立的思潮，如何在一个特定的历史语境下相互渗透、相互影响。行文笔法上，带着一种强烈的时代感，仿佛能听到那个年代知识界激烈的辩论声。这本书的厉害之处在于，它能让你跳出自己熟悉的既有框架，以一种历史的、动态的眼光去审视那些曾经被奉为圭臬的理论。它不仅是历史的记录者，更是一位深刻的洞察者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆