不機嫌なピアニスト

不機嫌なピアニスト pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:オークラ出版
作者:甫刈はるひ
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007/7/23
价格:900 (税込)
装帧:18.2 x 11.6 x 1.8 cm
isbn号码:9784775510001
丛书系列:
图书标签:
  • ヨネダコウ
  • 甫刈はるひ
  • 耽美
  • 漫画
  • BL
  • 耽美漫画
  • 日本
  • bl
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具体描述

「…眼中にないなら入れていただきましょうか」映画監督である坂口は、映画祭での自分の作品の上映中、不思議な男を見かけた。小さな笑いすら起こっている場面で、隣の端正な顔立ちの男は、頬を涙で濡らしているのだ。その男の名は、瓜生柊。瓜生が音楽をつけた作品は必ずヒットするというピアニスト兼作曲家で、財界の大物を腹上死させたとの噂も立つほどなのだ。坂口は、是が非でもこの男の音を手に入れたいと近づくのだが…!? 年下攻ヤンデレラブストーリー。

暮色挽歌:一个失落时代的故事 作者: [此处留空,意为一位佚名或未具名的大师] 书籍类型: 历史小说/时代群像/社会变迁 字数: 约 1500 字 简介: 《暮色挽歌》并非聚焦于某一个体的心绪波动,而是一幅铺陈开来的、关于一个特定时代——二十世纪初叶,帝国黄昏之际——社会肌理的宏大画卷。它以一种近乎冷峻的、却又饱含温情的笔触,描摹了在历史洪流的冲击下,一群形形色色的人物如何挣扎、如何坚守,又如何在无可避免的变革中走向各自的命运终点。 故事的背景设定在维多利亚女王治世的余晖与现代工业文明的初露锋芒交织的年代。这是一个阶级壁垒森严,同时又暗流涌动的时期。旧有的贵族秩序正在被新兴的商业财富与激进的社会思潮缓慢侵蚀。城市的霓虹尚未完全点亮,旧世界的阴影仍笼罩在迷雾之中,空气中弥漫着煤烟、香水以及旧式图书馆里陈年的纸张气味。 本书的核心并非浪漫的爱情或惊心动魄的阴谋,而是对“时代精神的消逝”这一主题的深刻探讨。我们跟随叙述者的目光,穿梭于宏伟的议会大厅、拥挤不堪的工人阶级住宅区、以及那些被时间遗忘的、挂着厚重天鹅绒窗帘的私人沙龙之间。 主要叙事线索与人物群像: 一、 工业先驱与道德困境: 故事的开端,引入了以实业家阿奇博尔德·凡斯为代表的“新贵”。凡斯先生是铁路大亨,他的财富建立在钢铁的轰鸣和无数工人夜以继日的辛劳之上。小说细致描绘了凡斯在推动社会进步的同时,必须面对的道德抉择:为了效率和利润,他必须压制工人权益的呼声;为了维持家族的体面,他必须与那些已然腐朽却仍拥有社会话语权的旧贵族虚与委蛇。凡斯的女儿伊芙琳,一个接受了新式教育的女性,开始质疑父亲商业帝国的基石,她对社会底层生活的好奇,成为了旧秩序裂痕中的第一道光。 二、 知识分子的彷徨: 与凡斯家族的物质繁荣形成鲜明对比的,是知识界和学术圈的衰微。塞拉斯·布莱克伍德教授,一位研究古典哲学的学者,他的学识在充斥着实用主义和机械论的新时代显得愈发格格不入。他坚信知识的价值在于其纯粹性,而非其能带来的经济回报。布莱克伍德教授在大学里目睹着学生们对“硬科学”的追捧和对人文精神的漠视,他试图通过撰写长篇巨著来挽留那正在远去的理性之光,但他的心力正被无处不在的、令人沮丧的现实消磨殆尽。他的挣扎,是那个时代对“高贵理想”的集体哀歌。 三、 底层的坚韧与幻灭: 小说的另一条线索,深入到城市的阴影地带,聚焦于码头工人托马斯·卡特的家庭。卡特一家代表了被快速工业化裹挟的最底层民众。他们并非是抽象的“无产阶级”,而是有血有肉的个体,怀揣着对更好生活的微小希望。托马斯在工会组织者的鼓动下,参与了一场旨在改善工作条件的罢工。小说没有将罢工浪漫化,而是残酷地展现了罢工带来的饥饿、逮捕以及最终被镇压的无奈。托马斯最终选择妥协,不是因为他放弃了理想,而是因为他必须为生病的妻子和年幼的孩子活下去——这是生存逻辑对政治诉求的无情胜利。 四、 最后的沙龙与旧日荣光: 在城市的另一端,阿德莱德夫人的沙龙是旧时代社交的最后堡垒。在这里,曾经的公爵、失意的诗人、等待被解雇的政客们聚集一堂,用陈年的雪利酒和过时的礼仪来缅怀“往昔的荣耀”。阿德莱德夫人本人,是一位精明的旁观者,她见证了权力的转移,财富的更迭。她的沙龙是历史的活化石,那些在里面进行的谈话,充满了对未来的恐惧和对过去的过度美化。当她的儿子最终决定变卖祖宅,将其改建成一座现代化的百货商场时,这个沙龙作为一种精神象征,也随之彻底坍塌。 主题深度与写作风格: 《暮色挽歌》的写作风格沉稳、克制,运用了大量的环境描写来烘托人物的心理状态。叙事者保持着一种距离感,如同一个冷静的记录者,避免了过度的煽情,让历史的重量自行压在读者的心头。 本书探讨了以下几个核心主题: 1. 时间与记忆的错位: 财富的积累与精神价值的衰退之间的不可调和的矛盾。 2. 身份的重塑: 在社会结构剧烈变动时,传统阶层和新兴阶层如何重新定义“我是谁”。 3. 进步的代价: 技术的飞速发展是否以牺牲人性的某些基本维度为代价? 这部作品是一首献给那个充满矛盾、过渡与失落的时代的挽歌。它没有提供简单的答案,而是邀请读者深入体验那个在巨大变革前夜,每一个个体所感受到的深刻的、无可言喻的时代性忧郁。阅读它,如同翻开一本泛黄的历史相册,在那些模糊的面孔中,依稀能辨认出我们自身时代的影子。

作者简介

甫刈はるひ (著), ヨネダコウ (イラスト)

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的,是一种沉浸式的、感官化的阅读体验。作者的文字仿佛拥有魔力,能够将读者带入到故事的每一个场景之中。我仿佛能闻到咖啡馆里飘散的咖啡香,能感受到雨滴打在窗户上的清脆声响,甚至能触摸到琴键冰凉的触感。主角的“不機嫌”,并非是刻意为之的,而是一种自然流露的情绪。它可能源于一次失败的演出,可能源于一段不被理解的关系,也可能源于对人生某种理想的追求。作者并没有直接点明这些原因,而是通过细腻的描写,让读者自己去感受,去猜测。这种“引导式”的叙事,让读者拥有了极大的参与感。我常常在阅读时,会不由自主地去揣摩角色的心思,去感受他内心的孤独与挣扎。书中的音乐描写也是一大亮点,它不仅仅是故事的背景,更是主角内心的写照。每一次琴声响起,都仿佛是他内心深处的一次呐喊,一次倾诉。读完之后,我感觉自己仿佛也经历了一场心灵的洗礼,对人生的复杂性有了更深的认识。

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《不機嫌なピアニスト》这本书,让我深刻体会到了“写意”的艺术魅力。作者并没有试图去“描形”,而是专注于“写意”,用最简洁的笔墨,勾勒出人物最核心的情感和精神状态。这是一种非常高级的叙事方式,它挑战了读者的理解能力,但也正因如此,它带来的阅读体验也更加丰富和独特。我常常觉得,作者就像一位技艺高超的水墨画家,他寥寥几笔,就能勾勒出山水的神韵,点染出人物的精气神。书中对于“不機嫌”的描绘,就是一个绝佳的例子。它不是通过直接的言语,而是通过人物的沉默,通过他们回避的眼神,通过他们时不时发出的叹息,来传达那种难以言喻的复杂情绪。这种“藏”的艺术,比“露”更具杀伤力,因为它能够激发读者内心最深处的共鸣。我尤其喜欢书中对音乐的描写,它不仅仅是一种背景音乐,更是人物内心世界的另一种语言。当主角弹奏时,那些音符仿佛化作了文字,诉说着他无法用语言表达的痛苦、挣扎与渴望。这种将音乐与情感融为一体的描写,使得整本书都充满了诗意和感染力。读完之后,我感觉自己仿佛也成为了一位“不機嫌なピアニスト”,与书中人物一同感受着生活中的种种无奈与美好。这绝对是一本需要静下心来,细细品味的佳作。

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读完《不機嫌なピアニスト》的瞬间,我脑海中涌现的第一个词就是“触动”。这不是那种简单的情节驱动的爽文,也不是一本让你轻松哈哈大笑的读物。它更像是一杯醇厚却带着一丝苦涩的咖啡,初入口可能有些不习惯,但随着时间的推移,那独特的风味会在舌尖萦绕,久久不散。这本书的魅力在于它极其细腻地描绘了人物的内心世界,尤其是主角那种近乎固执的、不轻易示人的情感波动。我常常在阅读的过程中,不自觉地放慢了速度,反复咀嚼那些字里行间流露出的情绪。作者并没有用大段大段的心理独白来解释角色的感受,而是通过环境的描写、人物的细微动作,甚至是对话中的停顿和省略,来构建起一个极其真实且富有层次的情感空间。比如,书中对钢琴声的描绘,不仅仅是音符的组合,更是角色内心风景的折射。当主角心情低落时,乐声似乎也染上了哀伤的色彩;而当一丝希望的曙光出现时,旋律则会变得明亮而有力。这种将音乐与情感完美融合的手法,是我从未在其他作品中体验过的。此外,作者对细节的把控也十分到位,无论是咖啡馆里飘散的香气,还是窗外细雨的淅沥,亦或是角色指尖触碰琴键的力度,都刻画得栩栩如生,仿佛将读者也一同带入了那个氛围之中,成为故事的旁观者,又或是参与者。读完之后,我久久无法从书中抽离,脑海中不断回响着那些旋律,也反复思索着主角那不羁却又深邃的情感。这绝对是一本值得反复品味的书籍,它教会我如何去感知那些隐藏在沉默中的情感,如何去理解那些不轻易表露的内心世界。

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《不機嫌なピアニスト》这本书,带给我的阅读体验,如同品尝一杯稀有的陈年威士忌。它不是那种一口就能喝下去的烈酒,而是需要你慢慢地去啜饮,去感受它在口腔中散发出的复杂而迷人的香气。作者的文字功底非常深厚,他能够用最精炼的语言,描绘出最丰富的情感。我尤其欣赏他对于人物内心世界的刻画,那种细腻、深刻,仿佛能直抵人性的最深处。主角的“不機嫌”并非简单的负面情绪,而是一种更为复杂的人生哲学。它可能源于过去的创伤,可能源于对现实的失望,也可能源于对理想的执着。作者并没有试图去“诊断”这种“不機嫌”,而是让我们跟随主角,一同去体验,去感受,去理解。这种“陪伴式”的叙事,让读者能够与角色产生强烈的共情。我常常在阅读时,会不由自主地代入角色的处境,感受到他内心的痛苦与挣扎。书中的音乐描写也是一大亮点,它不仅仅是文字的音符,更是主角内心世界的写照。每一次琴声响起,都仿佛是他内心深处的一次呐喊,一次倾诉。读完之后,我感觉自己仿佛也经历了一场心灵的洗礼,对人生的复杂性有了更深的认识。

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《不機嫌なピアニスト》这本书,给我最大的惊喜在于它对“细微之处”的极致捕捉。作者的文字如同显微镜一般,能够放大那些常人容易忽略的情感细节,并将其展现在读者面前。主角的“不機嫌”,并非轰轰烈烈的爆发,而是体现在每一次不经意的皱眉,每一次欲言又止的沉默,每一次对他人善意回避的眼神之中。我常常被这些细微之处所打动,它们比大段的内心独白更能触动人心,更能展现人物的真实情感。作者的这种“克制”与“含蓄”,反而赋予了故事更强的力量。我喜欢作者这种“不说破”的处理方式,它给了读者充分的想象空间,让每个人都能在书中找到属于自己的解读。比如,主角对待音乐的态度,他并非为了取悦他人,也不是为了追求名利,而是将音乐视为一种宣泄,一种自我疗愈的方式。这种纯粹的、不带功利色彩的追求,让我深受感动。这本书没有轰轰烈烈的爱情,也没有跌宕起伏的戏剧性情节,但它却用一种润物细无声的方式,触动了我的灵魂。读完之后,我感觉自己仿佛也经历了一场心灵的洗礼,对人生的理解也变得更加深刻。

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《不機嫌なピアニスト》这本书,给予我的阅读体验,如同品尝一杯意式浓缩咖啡,醇厚、浓郁,却又带着一丝不易察觉的苦涩。作者的笔触冷静而细腻,他用一种近乎疏离的视角,描绘了人物复杂而矛盾的内心世界。我尤其喜欢他对于“不機嫌”的诠释,它并非简单的负面情绪,而是一种更为深刻的人生体验,可能包含着无奈、失落、不被理解,甚至是对世界的一种独特的回应。主角的“不機嫌”就像一道难以逾越的屏障,隔绝了他与外界,也隔绝了他与内心的某些部分。然而,正是透过这层屏障,我们才能看到他内心深处涌动的暗流。作者并没有提供一个简单的“解药”来消除这种“不機嫌”,而是让我们跟随主角一起,去体验、去理解,甚至去接纳这种复杂的情感。这种处理方式,让这本书拥有了超越一般文学作品的深度,它更像是一面镜子,映照出我们每个人内心深处可能存在的影子。读完之后,我感觉自己对“情绪”有了更深的认识,也更加懂得如何去面对和处理自己内心那些复杂的情感。

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《不機嫌なピアニスト》这本书,与其说是在讲述一个故事,不如说是在进行一场关于“情绪”的深度对话。读这本书的过程中,我常常会有种似曾相识的感觉,仿佛书中的某个场景,或是某个角色的某个瞬间,触碰到了我内心深处隐藏的角落。作者的笔触非常冷静,甚至可以说是有些疏离,但正是这种冷静,反而让书中人物的情感显得更加真实和动人。他不会去刻意煽情,也不会去夸大人物的痛苦或喜悦,只是用一种近乎白描的方式,将那些细微的情绪变化展现在读者面前。而正是这些看似不起眼的细节,却有着强大的穿透力,能够轻易地拨动读者的心弦。我尤其喜欢书中对“不機嫌”这个词的诠释。它并非简单的“不开心”,而是一种更为复杂、更为内敛的情绪状态,可能包含着无奈、失落、不被理解,甚至是某种程度的自我保护。主角的“不機嫌”就像一道难以逾越的屏障,隔绝了他与外界,也隔绝了他与内心的某些部分。然而,正是透过这层屏障,我们才能看到他内心深处涌动的暗流。作者并没有提供一个简单的“解药”来消除这种“不機嫌”,而是让我们跟随主角一起,去体验、去理解,甚至去接纳这种复杂的情感。这种处理方式,让这本书拥有了超越一般文学作品的深度,它更像是一面镜子,映照出我们每个人内心深处可能存在的影子。读完之后,我感觉自己对“情绪”有了更深的认识,也更加懂得如何去面对和处理自己内心那些复杂的情感。

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这本书,给我最大的感受是它对“不确定性”的真实呈现。生活本身就是充满了不确定性的,而《不機嫌なピアニスト》这本书,恰恰捕捉到了这种不确定性带来的微妙而深刻的情感。主角的“不機嫌”,就像他内心的迷雾,时而浓时而淡,让人捉摸不透。作者并没有试图去“驱散”这片迷雾,而是让我们一同在其中探索,去感受那份模糊而真实的情感。我喜欢作者这种“留白”的艺术,它迫使读者去主动思考,去填补那些空白,从而构建出属于自己的理解。比如,主角与周围人的互动,那些看似平淡的对话,却蕴含着复杂的情感纠葛和未知的可能性。我常常会在阅读时,去猜测人物的动机,去揣摩他们未说出口的话。这种互动式的阅读,让这本书变得更加有趣和有深度。书中的音乐描写也是一大亮点,它不仅仅是故事的背景,更是主角内心的镜子。每一次琴声响起,都仿佛是他内心深处的一次呐喊,一次倾诉。读完之后,我感觉自己仿佛也经历了一场心灵的洗礼,对人生的不确定性有了更深的理解和接纳。

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这本书带给我的震撼,是一种无声的、缓慢渗透的。初读时,我甚至有些困惑,故事的进展似乎并不那么明快,人物的对话也常常留有余地,并不直接点明意思。然而,随着阅读的深入,我渐渐发现,正是这种“留白”,构成了这本书最迷人的部分。作者似乎相信读者的智慧,他并不害怕将一些东西留给读者自己去想象和解读。比如,主角每一次弹奏钢琴时的心境,书中并没有用大段文字去描述,而是通过他对琴键的触碰方式,他选择的曲目,甚至是他弹奏时窗外天气的变化,来暗示他内心的波动。这种“此时无声胜有声”的艺术手法,我实在是太喜欢了。它迫使我主动地去思考,去揣摩,去将各种零散的线索拼凑起来,最终构建出属于我自己的理解。这种阅读过程,本身就是一种极大的享受。而且,书中的人物关系也并非一成不变,而是充满了微妙的张力。即使是最微小的互动,也可能蕴含着复杂的过去和未知的未来。我常常为那些不经意间流露出的情感而感动,也为那些隐藏在沉默中的悲伤而心疼。这本书没有轰轰烈烈的爱情,没有跌宕起伏的戏剧性情节,但它却用一种润物细无声的方式,触动了我的灵魂。读完之后,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼,对人生的理解也变得更加深刻。

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这本书给我最大的感受,就是它对“沉默”的极致运用。作者似乎深谙“言多必失”的道理,他用大量的沉默来构建人物的情感世界,用大量的留白来触发读者的思考。我常常在阅读的时候,感觉到一种强烈的压迫感,这种压迫感并非来源于故事的惊悚,而是来自于人物内心的压抑和挣扎,以及他们无法言说的心事。主角的“不機嫌”就如同他内心深处的一片沼泽,表面平静,实则暗流涌动。他不愿意去触碰,也不愿意让别人去触碰,于是便用沉默筑起一道道高墙。然而,正是这些高墙,反而让读者更加好奇墙后隐藏的秘密。我喜欢作者这种“不说破”的处理方式,它给了读者充分的想象空间,让每个人都能在书中找到属于自己的解读。比如,主角对待音乐的态度,他并非为了取悦他人,也不是为了追求名利,而是将音乐视为一种宣泄,一种自我疗愈的方式。这种纯粹的、不带功利色彩的追求,让我深受感动。这本书没有大团圆的结局,也没有明确的答案,它更像是一次漫长的告白,一次内心的独白,而我们作为读者,只是恰巧成为了倾听者。读完之后,我感觉自己仿佛也经历了一次深刻的自我反省,对人生的意义有了更深一层的理解。

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攻铁第一本插画的小说。腰带上说是ヤンテレ,哪里ヤンテレ了啊orz……看的时候一直不能进入状态,感觉有点散,没抓住重点……流泪那里好牵强= =我还以为有什么深刻原因。。。

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