具体描述
书名:中国美学范畴与传统文化
作者:张皓著
其他作者:
ISBN号:7-5351-2000-8
价格:RMB16.60
发行地:武汉
出版社:湖北教育出版社
出版时间:1996.11
页数:401页
开本:20cm
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
翻开这本书，我仿佛走进了一个古老而迷人的东方世界，尽管书中并未直接使用“中国美学范畴”这样的术语，但字里行间弥漫的，正是那股浓郁的、独具东方韵味的美学精神。作者以一种非常接地气的笔触，从中国传统的节日习俗、民间传说、饮食文化等多个角度，阐述了中国人是如何将“美”渗透到日常生活的方方面面。我尤其喜欢关于中国传统节日的部分，比如春节的年画、元宵节的花灯、端午节的龙舟，这些节日中的每一个元素，都不仅仅是仪式性的活动，更蕴含着中国人对吉祥、喜庆、团圆的期盼，以及对生活的热爱与对美的追求。书中对传统戏剧的描绘也令人拍案叫绝，花旦的唱腔、武生的身段、丑角的夸张表演，它们所传递的情感、所塑造的人物形象，无一不体现着中国人对“形神兼备”、“以形写神”的艺术追求。这种艺术表达方式，看似夸张，实则饱含深情，能够瞬间抓住观众的心。书中还触及了中国传统建筑的哲学内涵，例如四合院的布局，不仅仅是为了采光通风，更是体现了中国人对于家庭伦理、尊卑有序的重视，以及对“天人合一”的追求。每一处细节，都透露出一种含蓄而深沉的美感。让我印象深刻的是，书中对中国传统绘画的解读，并没有局限于技法，而是更侧重于画家如何通过寥寥几笔，勾勒出意境，表达出情感。那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，正是中国美学的重要体现。这本书让我感受到了，中国的美，是一种润物无声、内敛含蓄、与生活融为一体的美。
评分一直以来，我对中国传统文化中的一些“意境”和“神韵”式的表达感到着迷，而这本书，虽然标题上没有直接提及“美学范畴”，却以一种非常生动的方式，将这些抽象的概念具象化了。作者从中国古代文学作品，特别是唐诗宋词的解读入手，揭示了中国人对于“含蓄”、“留白”的独特审美追求。例如，在解读杜甫的诗歌时，作者并没有分析其语言技巧，而是侧重于诗歌中所营造的那种“沉郁顿挫”的情感基调，以及诗人对民间疾苦的深切关怀，这种“诗言志”的表达方式，正是中国诗歌的灵魂。书中对中国传统音乐的阐述也让我受益匪浅，作者并没有枯燥地讲解音律，而是着重于中国传统乐器如古琴、笛子等所能营造出的“空灵”、“悠远”、“宁静”的意境，以及这些音乐如何反映了中国文人雅士追求精神超脱的生活情趣。我尤其被书中关于中国传统绘画的描写所吸引，它不仅仅是描绘山水，更是通过寥寥几笔，勾勒出画家的内心世界和对自然的感悟。这种“以形写神”的艺术手法，是中华绘画艺术的独特魅力。这本书让我深刻理解到，中国的美，是一种含蓄而深沉的美，是一种与情感、与精神紧密相连的美。
评分我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够反映中国人生活方式和精神追求的内容。这本书，虽然没有直接探讨“美学范畴”这一概念，却以一种非常生动的方式，将中国人在艺术、生活、哲学等方面的审美观念融入其中，让我大开眼界。作者从中国传统建筑的布局与设计入手，详细介绍了“天井”、“回廊”、“庭院”等元素，并阐述了它们如何体现了中国人对于“天人合一”、“内外有别”的哲学思想，以及如何在有限的空间内创造出无限的意境。这种将实用性与美学性完美结合的设计理念，着实令人赞叹。书中对中国传统音乐的阐述也让我颇受启发，作者并没有枯燥地讲解音律，而是着重于中国传统乐器如古琴、琵琶等所能营造出的“空灵”、“悠远”、“宁静”的意境，以及这些音乐如何反映了中国文人雅士追求精神超脱的生活情趣。我尤其被书中关于中国传统节日习俗的描写所吸引，例如春节的年夜饭、中秋节的赏月，这些活动不仅仅是家庭的聚会，更是中国人对于“家”、“团圆”、“和谐”的美好期盼的体现。这种将生活中的点滴仪式感升华为一种集体情感和文化认同的方式，正是中国传统文化独特魅力的所在。这本书让我深刻理解到，中国的美，是一种深植于日常生活，与哲学思想、人文情感相伴相生的美。
评分一本关于中国传统文化的书，我读得津津有味，尽管它并没有直接探讨“美学范畴”这个词汇，但其内容却深刻地揭示了中国人民在漫长历史中是如何理解和实践“美”的。作者从古代诗歌、绘画、园林艺术等方面入手，细致地描绘了中国人在欣赏自然、创造艺术时所遵循的某种内在的、非言语化的智慧。例如，在谈到山水画时，书中并没有罗列各种“意境”、“神韵”之类的美学理论，而是通过分析具体的画作，例如王希孟的《千里江山图》，描绘了作者是如何透过青绿山水的色彩晕染、笔墨的枯湿浓淡，感受到一种生机勃勃、浑然天成的生命力。这种生命力，在我看来，就是一种非常中国式的美学追求。书中的园林艺术部分也令我印象深刻，它没有仅仅介绍亭台楼阁的建筑风格，而是侧重于园林如何通过叠石理水、曲径通幽的设计，营造出一种“步移景异、随处皆景”的体验，让观者在其中获得心灵的宁静与自然的契合。这种将人与自然融为一体的追求，无疑是中国传统文化中对于“美”的一种独特诠释。此外，书中还涉及了中国传统服饰的变迁，从汉代的广袖长袍到唐代的雍容华贵，再到宋代的素雅简洁，每一种服饰的演变，都折射出当时社会审美情趣的变化，以及人们对于“得体”、“和谐”的理解。这些内容虽然没有直接使用“美学范畴”这个术语，但它们共同构建了一个庞大而丰富的美学图景，让我对中国传统文化的美学特质有了更深层次的认识。这本书让我明白，美并非仅仅是外在的雕琢，更是一种内在的精神气质的体现，是中国人几千年来在生活、艺术、哲学中沉淀下来的独特感受与智慧。
评分这是一本让我对中国传统文化有了全新认识的书，它并没有直接去探讨“美学范畴”，而是通过对中国传统哲学思想和生活方式的解读，展现了中国人独特的审美取向。作者在阐述中国传统哲学中的“道”与“德”时，将其与中国山水画中的“意境”和“留白”联系起来，让我深刻理解了为何中国画追求的是那种“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种对“神韵”的追求，是中国绘画艺术的重要特征。书中对中国传统园林艺术的描述也让我印象深刻，作者并没有仅仅介绍园林的建筑风格，而是着重于园林设计如何体现了中国人“师法自然”、“天人合一”的哲学思想，以及如何在有限的空间内创造出无限的意境。这种将自然美与人文情怀融为一体的设计理念，着实令人赞叹。我特别喜欢书中关于中国古代文人的生活方式的描写，他们如何在仕途之外，通过诗词、书画、抚琴等方式来陶冶情操，追求精神的自由与超脱。这种“闲适”而“淡泊”的生活态度，也是一种独特的美学追求。这本书让我感受到，中国的美，是一种深沉而内敛的美，是一种与哲学思想、人生态度紧密相连的美。
评分我一直对中国传统文化中的一些“说不清道不明”的美学感受很感兴趣，这本书恰恰填补了我在这方面的空白。它没有直接去定义“美学范畴”，而是从非常生活化的角度，展现了中国人是如何在日常生活中感知和创造美的。作者在谈到中国传统节日时，比如春节的鞭炮声、中秋节的月光，都不仅仅是感官的体验，更是寄托着中国人对美好生活的祝愿和对家庭团圆的期盼。这种将情感与习俗融为一体的方式，本身就是一种独特的美学表达。书中对中国传统饮食的描写也让我颇有感触，作者并没有仅仅介绍菜肴的色香味，而是着重于中国菜如何体现了“五味调和”、“色香味形”的统一，以及这种对“平衡”的追求，也折射了中国人对生活和谐的向往。我特别喜欢书中关于中国传统工艺的章节，例如陶瓷、刺绣、剪纸等，这些精美的工艺品，不仅仅是精湛技艺的体现，更是凝聚了中国人民的智慧和创造力，以及他们对生活的热爱和对美的追求。这种“匠人精神”的传承，本身就是一种宝贵的美学财富。这本书让我明白，中国的美，并非只存在于高雅的艺术殿堂，而是渗透在生活的每一个角落，是一种朴实而深刻的美。
评分这本书以一种非常独特的方式，让我重新审视了中国传统文化中的“美”。它并没有直接去界定“美学范畴”，而是通过对中国传统艺术形式的深入剖析，巧妙地展现了中国人在审美上的独特理解。例如，作者在分析中国山水画时，并没有局限于技法，而是更侧重于画家如何通过对景物的提炼与概括，营造出一种“意在笔先”的境界，以及如何通过“虚实相生”的手法，让观者在有限的画面中感受到无限的辽阔与深邃。这种对“意境”的追求，正是中国绘画艺术的精髓所在。书中对中国传统戏剧的解读也让我耳目一新，作者并没有仅仅介绍京剧、昆曲等剧种的表演程式，而是着重于演员如何通过眼神、手势、唱腔等多种艺术手段，将人物的情感和性格表现得淋漓尽致，从而达到“形似”与“神似”的统一。这种对“神韵”的追求，是中华戏曲艺术的独特魅力。我尤其喜欢书中关于中国传统建筑的章节，它不仅仅是介绍建筑的结构和风格，更是探讨了建筑与环境的和谐统一，以及建筑中所蕴含的中国人的哲学思想和生活智慧。例如，四合院的布局，既体现了中国人对于“内敛”、“含蓄”的审美追求，又体现了对家庭伦理和人际关系的重视。这本书让我深刻体会到，中国的美，是一种含蓄而深沉的美，是一种与自然、与人生紧密相连的美。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，带我走进了中国传统文化博大精深的世界。它没有直接去定义“美学范畴”，而是通过对中国传统节日、民俗习惯、民间艺术的细致描绘，展现了中国人对“美”的独特理解和追求。我尤其喜欢书中关于中国传统节日习俗的章节，例如春节贴春联、元宵节赏花灯、端午节赛龙舟，这些习俗不仅仅是简单的仪式，更是承载着中国人对美好生活的向往，对家庭团圆的期盼，以及对自然的敬畏。这种将生活化的情感与文化符号相结合的方式，本身就是一种极具感染力的美学表达。书中对中国传统民间工艺的介绍也让我大开眼界，例如泥塑、剪纸、风筝等，这些看似朴实的工艺品，却凝聚了中国人民的智慧和创造力，以及他们对生活的热爱和对美的追求。这种“源于生活，高于生活”的艺术创作理念，是中华民间艺术的精髓。我特别被书中对中国传统建筑的描写所吸引，它不仅仅是介绍建筑的结构和风格，更是探讨了建筑与环境的和谐统一，以及建筑中所蕴含的中国人的哲学思想和生活智慧。例如，庭院的设计，既体现了中国人对于“内敛”、“含蓄”的审美追求，又体现了对家庭伦理和人际关系的重视。这本书让我感受到，中国的美，是一种朴实而深刻的美，是一种与生活、与情感紧密相连的美。
评分我一直对中国传统文化中的哲学思想很感兴趣，而这本书，虽然标题上并没有直接点明“美学范畴”这一概念，却巧妙地将中国的哲学智慧与日常生活中的美学体验相结合，给我带来了全新的视角。作者并没有直接摆出理论框架，而是从中国人对待自然、对待事物的方式入手，解读其背后所蕴含的审美取向。例如，书中在讲述中国古代的哲学思想时，提到了“道法自然”的观念，并将其与中国园林设计中的“不假雕饰，浑然天成”的原则联系起来，让我深刻理解了为何中国园林如此讲究与自然融为一体，为何中国人追求的是一种“天然去雕饰”的美。书中对茶道的描绘也让我茅塞顿开，一杯清茶，不仅仅是饮品，更是一种生活方式，一种修身养性的过程，从茶叶的选择、冲泡的手法到品茗的意境，每一个环节都充满了对“静、雅、和、寂”的追求，这本身就是一种深刻的美学体验。此外，书中还探讨了中国传统文人的生活态度，他们如何在仕途之外，通过诗词、书画、抚琴等方式来陶冶情操，追求精神的自由与超脱。这种“内圣外王”的理想，以及在物质与精神之间找到平衡的智慧，也是一种独特的美学追求。这本书让我体会到，中国的美学，并非孤立的艺术理论，而是与中国人的生活哲学、人生态度息息相关，是一种由内而外散发出的独特气质。
评分这是一本让我惊喜连连的书，尽管它的书名可能显得有些学术化，但内容却充满了生活的气息和人文关怀，深入浅出地描绘了中国传统文化中的美学特质，却丝毫没有“美学范畴”的生硬感。作者通过对中国古代文学作品的解读，特别是唐诗宋词的分析，揭示了中国人对于“意境”和“留白”的独特审美追求。例如，在解读李白的《静夜思》时，作者并没有分析其格律或用词，而是着重于诗歌中所营造的那种“月光如水，思念如潮”的意境，以及那种“举头望明月，低头思故乡”的朴素情感，让我体会到了中国诗歌的含蓄而动人的力量。书中对中国传统书法的描述也让我受益匪浅，作者并没有过多讲解笔画的写法，而是侧重于书法作品中所展现出的“力透纸背”、“行云流水”的气韵，以及书法家在运笔过程中所蕴含的精神状态。这种将线条的艺术与人格的精神融为一体的追求，是其他文化难以比拟的。我特别喜欢书中关于中国传统服饰的章节，它不仅仅是介绍各种服饰的款式，更是探讨了服饰所承载的文化意义，例如汉服的庄重典雅，旗袍的婉约性感，都体现了不同时代中国人对于“美”的理解和追求。这本书让我感受到，中国的美，是一种含蓄而深沉的美，是一种与生活、与情感紧密相连的美，是一种在看似平淡的生活中发现诗意的能力。
评分20个美学范畴各成命题，其中新颖独到者如“心：内宇宙之妙”、“感：美之孕”、“势：心向结构”、“神：人的回归”。各章以“原”为本，既有共时性区分，如“气”含乡土地域、性别刚柔、生活习气三类，“势”兼欲动之态、变化之姿与辞余之势，“象”有动静二分，“情”有抒持双向；又不失对范畴演进内在理路的关注，如“由生理发端，借心理概念，化入伦理意义，形成哲理范畴”之“心”，“本是表示乐曲终止的时间概念，一转而为表示疆土终界的空间概念，再转而为表示思想界限的抽象概念”之“境”，等等。是书立足传统文化，不盲从西学论断而有本土化见识，如指出“持情”观念下的“怨愤”传统与西方“愤怒出诗人”的内涵并不一致；并认为“神”比“境”更宜作中国传统美学的最高范畴，实为一部埋没的范畴研究先行经典
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