道格拉斯·理查·郝夫斯台特(Douglas Richard Hofstadter,1945年2月15日-),中文名侯世达,美国学者、作家。他的主要研究领域包括意识、类比、艺术创造、文学翻译以及数学和物理学探索。 因其著作《哥德尔、埃舍尔、巴赫》获得普立兹奖(非小说 类别) 和美国国家图书奖(科学类别)。
侯世达是美国印第安纳大学文理学院认知科学杰出教授,主管概念和认知研究中心。他本人和他辅导的研究生组成“流体类推研究小组”。1977年,侯世达原本属于印第安纳大学的计算机科学系,然后他开始了自己的研究项目,研究心理活动的计算机建模(他原本称之为“人工智能研究”,不久就改称为“认知科学研究”)。1984年,侯世达受聘于密歇根大学,任心理学教授,同时负责人类认识研究。1988年,他回到印第安纳大学,任“文理学院教授”,参与认知科学和计算机科学两个学科,同时还是科学史和科学哲学、哲学、比较文学、心理学的兼职教授,当然侯世达本人表示他只是在名义上参与这些系科的工作。2009年4月,侯世达被选为美国文理科学院院士,并成为美国哲学会会员。
侯世达曾说过他对“以计算机为中心的宅文化感到不适”。他承认“(他的受众中)很大一部分人是被技术吸引”,但提到他的成果“激励了很多学生开始计算机和人工智能方面的研究”时,他回应说尽管他对此感到高兴,但他本人“对计算机没有兴趣”。那次访谈中他谈到一门他在印第安纳大学教授过两次的课程,在那门课程中,他以“怀疑的眼光审视了众多广受赞誉的人工智能项目和整体的发展”。例如,就国际象棋选手卡斯帕罗夫被超级计算机深蓝击败一事,他评论说“这是历史性的转折,但和电脑变聪明了没有关系”。
1985年,我在完全偶然的情况下得知有人准备把geb译成中文。我在密歇根大学的同事和友人亚瑟•伯克斯(Arthur Burks)刚从仍然沿用Peking拼法的Beijing大学回来,他无意中提到计算机系的吴允曾和马希文两位教授正在主持这项工作。 我惊喜交加,但不无担忧,因为之前在geb被译...
评分太多关于哥德尔定理的讨论,都是就着一点感性认识随意发挥,实在太不着边际。我们都不是逻辑学专家(就我自己而言,在朝着专家的方向努力,能否成功还得两说,但至少现在肯定不是),要完全搞清哥德尔的工作然后再去讨论,既无可能也无必要。但在讨论之前,至少要了解哥德尔的...
评分这本书是霍夫斯塔特写的,讲的是哥德尔定理,涉及面极广,绘画,音乐,基因,人工智能等等。不过这个老版书不算翻译,是改写。 怪圈,悖论,漏洞,永恒的金带。比如一幅埃舍尔的画,左手画右手,右手画左手,它们本身是谁画的?埃舍尔的画书里附了一堆,有意思极了。悖论是无...
评分漫长的一个月终于过去,这本《哥德尔,艾舍尔,巴赫-集异壁之大成》终于在十一月的末尾读完了。尽管有人评论这本书并不像传说的那样是一本空前的奇书,但我对于作者在此书中能把这么多学科领域集中在一起不得不表示万分的崇敬。更让人惊叹的是,整本书的章节安排其实是按照巴...
评分在学校旧书摊上买到,花了二十大洋,不过因为看过《GEB---一条永恒的金带》,所以很好奇。后来因为这本书的缘故又借了原版英语书,直看得头大,不过还是要说,原文中有很多好玩的东西,只有放在英语里才有趣,建议大家看原版。 这本书翻译得相当好——不能想象,若是按《GEB—...
《哥德尔、埃舍尔、巴赫》给我留下的印象是:它不仅仅是一本书,更是一次深刻的思维训练。作者道格拉斯·霍夫施塔特以一种近乎炼金术士的技艺,将数学、艺术和音乐这三种截然不同的学科,熔铸成了一篇关于“心智”与“意义”的宏大论述。我被书中那种永不停止的追问精神所打动,它不满足于表面的解释,而是深入到事物产生的根源,探索“模式”如何被识别,“符号”如何获得意义,以及“意识”是否可能从非意识的物质中“涌现”出来。哥德尔的不完备性定理,在书中被巧妙地转化为对任何形式系统内在局限性的思考;埃舍尔那不断循环、自我指涉的版画,为我们提供了一个直观的视觉模型;而巴赫的复调音乐,则以其精妙的结构和主题的交织,展现了复杂性是如何从简单的重复与变奏中诞生的。我最喜欢的是书中那些充满哲学意味的对话,它们以一种游戏般的方式,探讨了人工智能、自由意志、以及“自我”的本质。这些对话不是为了提供最终答案,而是为了激发读者的思考,引导我们去探索那些未知的领域。读这本书就像走在一条蜿蜒曲折的山路上,时而豁然开朗,看到壮丽的风景,时而又陷入迷雾,需要耐心去辨别方向。它让我意识到,我们对世界的理解,很大程度上取决于我们所构建的“图式”,而这些“图式”本身,又可能受到更深层次的限制。这本书的价值,在于它能让你跳出固有的思维框架,去审视那些被我们习以为常的现象,并从中发现新的可能性。
评分《哥德尔、埃舍尔、巴赫》这本书,是一次震撼心灵的智力探险。它不是一本让你快速获取信息的书,而是一场需要你沉浸其中、反复咀嚼的旅程。道格拉斯·霍夫施塔特用一种独特而迷人的方式,将数学家哥德尔的逻辑学发现、版画家埃舍尔的视觉艺术以及作曲家巴赫的音乐作品,串联成一条探讨“自我指涉”、“模式”和“涌现性”的逻辑链条。我被书中那种将抽象概念具象化的能力所折服,他能够用生动有趣的比喻,将哥德尔定理的深刻内涵,转化为我们可以理解的语言。同时,他通过对埃舍尔那些循环往复、互相定义的艺术作品的分析,让我们直观地感受到“自我指涉”在视觉上的魔力。而巴赫的复调音乐,则以其精妙的结构和层层叠加的主题,完美地展现了“模式”如何从简单的重复和变奏中演化出无限的复杂性。我尤其享受书中那些充满智慧的对话,它们就像一场思想的盛宴,让我有机会与作者一起,探索人工智能的边界,思考意识的本质,以及“意义”是如何从无意义的符号中产生的。这本书的伟大之处在于,它不提供标准答案,而是提出深刻的问题,引导读者去独立思考。它像一面镜子,照出了我们思维的局限,也展现了我们理解世界的无限可能。每一次阅读,都仿佛打开了一个新的维度,让我对事物有了更深层次的认识。
评分《哥德尔、埃舍尔、巴赫》是一部令人惊叹的著作,它挑战了我对逻辑、艺术和音乐之间关系的固有认知。道格拉斯·霍夫施塔特以其非凡的创造力,将数学家哥德尔关于形式系统的局限性、艺术家埃舍尔描绘不可能世界的版画以及作曲家巴赫通过复杂结构表达情感的复调音乐,巧妙地编织在一起,形成了一个关于“自我指涉”、“模式”和“涌现性”的深刻论述。我深陷于书中那些引人入胜的对话,它们不仅将枯燥的数学和逻辑概念变得易于理解,更以一种引人入胜的方式,探讨了人工智能、意识以及“意义”的产生机制。作者通过对埃舍尔作品的分析,让我们看到了“自我指涉”是如何在视觉上造成一种令人着迷的悖论感;而通过对巴赫音乐的剖析,则展现了“模式”的叠加和演变如何能够产生出如此丰富而深刻的情感体验。这本书让我开始思考,人类的意识是否也是一种由大量简单规则“涌现”出来的复杂现象,就像一个高度组织的数学或音乐系统。它不是一本能够轻易读完的书,需要读者投入大量的时间和精力去思考,但所获得的启示却是无比丰厚的。它让我意识到,在看似不同的领域中,可能存在着共通的底层逻辑和运行模式,而理解这些模式,或许能够帮助我们更好地认识自身和宇宙。
评分《哥德尔、埃舍尔、巴赫》这本书,在我看来,是一次对人类心智运作机制的百科全书式探索。道格拉斯·霍夫施塔特以他令人惊叹的博学和独具匠心的叙事方式,将数学、艺术和音乐这三个看似独立的领域,有机地融合在一起,共同指向了“自我指涉”、“模式”和“涌现性”这些核心概念。我被书中那些充满智慧和趣味的对话所深深吸引,它们将原本抽象复杂的逻辑原理,变得生动形象,极具启发性。作者利用哥德尔不完备性定理来揭示形式系统的内在矛盾,通过埃舍尔那充满奇幻色彩的版画来展示视觉上的自我指涉所带来的震撼,并以巴赫的复调音乐为例,说明了复杂性如何从简单的重复与变奏中产生。这本书让我开始重新审视“智能”的定义,思考人工智能是否有可能真正拥有意识,还是仅仅是对人类智能的模仿。我尤其欣赏作者在解释“涌现性”时所做的类比,他让我们看到,简单的个体如何通过相互作用,能够组合成一个具有全新属性的整体,这对于理解生命、意识乃至社会的形成都具有深刻的意义。它不是一本简单易懂的书,需要读者付出耐心和努力去理解,但每一次的投入,都会带来意想不到的收获,让你对世界和自身的认知产生颠覆性的改变。
评分《哥德尔、埃舍尔、巴赫》这本书,是一次穿越思维迷宫的奇幻旅程。它不像一般的科普读物那样,直白地告诉你“是什么”,而是通过一种间接的、启发性的方式,让你在迷雾中自行摸索出答案。作者道格拉斯·霍夫施塔特巧妙地选择并连接了三个看似毫不相关的领域:数学家哥德尔关于数学系统局限性的不完备性定理,艺术家埃舍尔描绘不可能世界的版画,以及作曲家巴赫运用多重旋律构建的复调音乐。他以非凡的洞察力,将这些元素转化为理解“自我指涉”、“模式”和“涌现性”等深刻概念的绝佳工具。我特别欣赏书中那些充满创造力的对话,比如“图灵机”和“蚂蚁”之间的辩论,它们将枯燥抽象的逻辑原理,化为引人入胜的故事,让读者在轻松的氛围中,领略到数学和哲学的魅力。当我看到埃舍尔作品中那些仿佛永无止境的楼梯和互相吞噬的手时,我立刻想到了哥德尔定理中的自我指涉悖论;而当我在巴赫的音乐中,听到主题不断被复制、变奏,又互相融合时,我便能更好地理解“模式”的强大力量,以及“涌现性”是如何从简单的重复中产生的。这本书挑战了我对“智能”和“意识”的传统认知,让我开始思考,机器是否有可能拥有真正的思考能力,或者我们所认为的“意识”,是否只是某种复杂模式的涌现。它不是一本读完就结束的书,而是一颗思想的种子,在我心中悄然生根发芽,不断引发新的思考和联想。
评分初读《哥德尔、埃舍尔、巴赫》时,我曾以为这不过是一本关于逻辑和数学的科普读物,但很快我就发现,这远不止于此。这是一场关于“意义”如何从“形式”中产生的伟大探索,一场横跨逻辑、艺术和音乐的智力盛宴。道格拉斯·霍夫施塔特以他独特的叙事方式,将数学家哥德尔的不完备性定理、艺术家埃舍尔的无限循环艺术以及作曲家巴赫的复调音乐编织在一起,构建了一个关于自我指涉、模式识别和涌现性思维的宏大图景。我被书中那些充满智慧的对话所吸引,那些关于“形式”和“内容”、“符号”和“意义”的探讨,让我对人工智能的潜力以及人类意识的本质产生了前所未有的好奇。作者巧妙地利用了哥德尔定理中关于一个形式系统无法证明自身一致性的发现,来类比人类思维的局限性;又通过埃舍尔那令人叹为观止的“不可能的建筑”和“无限流动的瀑布”,展现了视觉上的自我指涉如何引人深思;而巴赫的赋格和卡农,则以其精妙的结构和层层递进的主题,完美地诠释了“模式”的复现与变奏,以及“整体”如何超越“部分”的总和。这本书就像一个万花筒,每一次转动,都能呈现出不同的奇妙图案,每一次阅读,都仿佛能从中窥见更深层次的奥秘。它不是一本提供简单答案的书,而是提出深刻问题,引导读者自行探索的指南。它促使我去思考:人工智能是否有可能真正“理解”,还是仅仅在模仿?人类的意识,是否也是一种从大量简单规则中涌现出的复杂现象?这些问题,至今仍在我脑海中激荡,久久不能平息。
评分《哥德尔、埃舍尔、巴赫》这本书,是一次智力上的探险,一场对“意义”与“理解”本质的深刻追问。道格拉斯·霍夫施塔特以其独特的视角,将数学的严谨、艺术的直观和音乐的律动巧妙地融合在一起,构建了一个关于自我指涉、模式识别和涌现性思维的宏大思想体系。我记得最深刻的是书中关于“图式”(Schema)的概念,它解释了我们如何通过识别模式来理解世界,以及这些模式是如何在我们的脑海中构建,又如何影响我们的认知。作者用哥德尔不完备性定理来揭示形式系统的局限性,用埃舍尔的版画展示视觉上的自我指涉如何创造出既熟悉又陌生的世界,用巴赫的音乐来体现模式的变奏与组合如何产生出无穷的丰富性。我常常在阅读的过程中,感到一种豁然开朗的喜悦,仿佛作者用一把钥匙,打开了我通往某个深邃领域的大门。书中的对话部分尤其精彩,它们以一种生动有趣的方式,解释了那些原本可能让人望而却步的抽象概念。例如,关于“图灵机”的讨论,让我对计算和智能的本质有了更清晰的认识;而关于“禅宗公案”的类比,则为理解那些看似矛盾但充满智慧的表达方式提供了新的视角。这本书让我重新审视了人工智能的可能性,思考机器是否能够真正拥有意识,以及我们人类的意识,是否也只是一种复杂系统涌现出来的现象。它不是一本简单的读物,而是一次思想的洗礼,一次对我们自身认知能力的一次深刻拷问。
评分《哥德尔、埃舍尔、巴赫》这本书,是一次对我固有思维模式的彻底颠覆。它并非一本单纯介绍知识的书,而更像是一场精心设计的智力游戏,邀请我深入探索“模式”、“自我指涉”以及“涌现性”这些深刻的哲学与数学概念。道格拉斯·霍夫施塔特以他令人赞叹的才华,将数学家哥德尔的逻辑洞见、艺术家埃舍尔的视觉艺术以及作曲家巴赫的音乐结构巧妙地融为一体。我被书中那些穿梭于不同领域之间的联系所震撼,例如,哥德尔定理中关于系统无法证明自身一致性的论点,在埃舍尔的画作中得到了惊人的视觉体现,而在巴赫的赋格中,我们又能看到主题的不断复制、变奏和交织,构成一种精妙的“自我指涉”结构。书中的对话部分是其亮点之一,它们以一种既幽默又深刻的方式,将复杂的逻辑和哲学思想呈现在我眼前,让我对人工智能的可能性、意识的本质以及“意义”是如何从无意义的符号中诞生的,产生了前所未有的思考。这本书不是提供现成的答案,而是提出了一系列引人入胜的问题,鼓励我去主动探索,去寻找属于自己的理解。它像一颗思想的种子,在我心中播下,让我对事物有了更广阔的视角,也更深刻地认识到,理解的本质,在于发现和创造模式,以及理解模式是如何相互关联、层层叠叠地构建出我们所感知到的现实。
评分读完《哥德尔、埃舍尔、巴赫》已经过去一段时间了,但书中的许多思想和意象依然在我脑海中回荡,仿佛是一场持续的智力探险。这本书并非一本容易轻松读完的书,它需要读者投入大量的精力去思考、去消化。作者道格拉斯·霍夫施塔特巧妙地编织了哥德尔不完备定理、埃舍尔的无限循环的版画以及巴赫的复调音乐,将它们作为切入点,引领我们探索自我指涉、涌现性、图式、符号等一系列深刻的概念。我尤其着迷于作者如何通过生动的对话形式(如故事中的蜗牛、蚂蚁、甚至图灵机)来解释这些抽象的数学和逻辑原理。这些对话不仅仅是简单的插图,它们本身就构成了一个精妙的系统,在模仿和揭示复杂性的过程中,展现出一种别样的智慧。书中的“递归”和“自我指涉”这两个概念,在我看来,是贯穿始终的核心。无论是哥德尔定理中关于数学系统自身的局限性,还是埃舍尔作品中那些在视觉上形成无限循环的楼梯和不可能的构造,亦或是巴赫音乐中层层嵌套、互相呼应的主题,都指向了同一个令人着迷的现象:事物如何能够指向自身,并且由此产生出新的、超出构成部分总和的复杂性。这本书让我重新审视了“理解”的本质,思考人工智能是否可能拥有真正的意识,以及人类的心智又是如何运作的。它不是那种读完就丢在一边的书,而是会让你反复回味,每一次重读都可能带来新的启发和感悟,就像是打开了一扇通往思想深处的大门,而门后的风景永远是新鲜且充满魅力的。
评分《哥德尔、埃舍尔、巴赫》这本书,与其说是一本书,不如说是一次通往思维边界的邀请函。它不是那种一目了然的“知识速成”读物,而更像是一位耐心而博学的向导,带领你在逻辑、艺术和音乐的交汇处进行一场史诗般的跋涉。作者道格拉斯·霍夫施塔特以一种近乎顽固的执着,将三个看似风马牛不相及的领域——数学家的不完备性定理、版画家的视错觉艺术、作曲家的复调音乐——融汇成一个关于“意义”和“意识”的宏大叙事。我常常在读到某个章节时,被作者天马行空的联想和严谨的逻辑论证所折服。比如,他用“自我指涉”这个概念串联起哥德尔的数学证明、埃舍尔画中的无限循环和巴赫音乐中的主题回环,这种跨领域的洞察力,让我深刻体会到不同学科之间并非孤立存在,而是共享着某些底层结构和运行规律。书中那些充满哲学意味的对话,那些拟人化的符号和图灵机,更是将原本枯燥抽象的逻辑概念变得生动有趣,仿佛一个个活生生的思想实验在眼前展开。我尤其喜欢作者在解释“涌现性”时所做的比喻,他让我们看到,简单的规则如何能够组合成复杂而不可预测的整体,这不仅是对生命和意识起源的思考,也映射了人工智能发展的可能性。这本书挑战了我固有的思维模式,迫使我去质疑那些习以为常的观念,去探索“意义”是如何从无意义的符号中产生的,以及“智能”的本质到底是什么。它是一次智力上的马拉松,需要耐心和毅力,但终点的回报是无与伦比的,是对我们理解自身和宇宙的深刻启迪。
评分这几个月对哥德尔也有了不少理解,可惜基本不懂音乐,否则一定要好好研究一下巴赫
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