NO.210德彪西弦乐四重奏OP.10

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出版者:
作者:德彪西
出品人:
页数:50
译者:
出版时间:2008-10
价格:17.00元
装帧:
isbn号码:9787540442095
丛书系列:全国音乐院系教学总谱系列(奥伊伦堡版)
图书标签:
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具体描述

《德彪西弦乐四重奏(Op.10)》为全国音乐院系教学总谱系列之一,由德彪西作曲,共介绍四部分,分别为:Anime et tres decide,Assez vif et bien rytme,Andantion,doucement expressif,Tres modere等内容。

德彪西《G小调弦乐四重奏》,作品10:印象派音乐的先声,浪漫主义的回响 在西方古典音乐的璀璨星河中,克劳德·德彪西(Claude Debussy)以其独特的音乐语言和突破性的创新,开辟了全新的音乐时代——印象主义。而他的《G小调弦乐四重奏》(String Quartet in G minor, Op. 10),作为其早期重要的室内乐作品,不仅标志着他艺术风格的成熟,更被誉为印象派音乐的先声,将室内乐的表达推向了一个前所未有的境界。 这首四重奏创作于1893年,是德彪西在创作生涯中期的重要转折点。彼时,他深受法国象征主义文学和印象派绘画的影响,开始探索一种更加自由、模糊、充满色彩和氛围的音乐表达方式。这部作品正是这种探索的具象化,它摒弃了传统古典音乐的严谨结构和明确主题发展,转而追求音乐的流动性、暗示性和感官体验。 第一乐章:优美地,活泼地(Animé et très expressif) 乐章以一段充满活力却又略带神秘的引子拉开帷幕。第一小提琴奏出的一个简洁、优雅的旋律,仿佛是一缕晨曦穿透薄雾,唤醒了沉睡的乐章。紧接着,大提琴和中提琴的加入,营造出一种温暖而饱满的音响。德彪西在此运用了大量的色彩性音响和非传统的和声,使得音乐充满了变化和惊喜。旋律线条不再是清晰的歌唱,而是更像是流动的色彩,在乐器之间自由穿梭。乐章的整体情绪是活跃而富有表现力的,但这种表现力并非通过戏剧性的冲突或强烈的情感宣泄来展现,而是通过细腻的音色变化、微妙的节奏律动以及对位法的精妙运用,勾勒出一幅幅充满意境的画面。 第二乐章:稍慢,富有感情地(Assez vif et bien rythmé) 这个乐章是整部作品中最具鲜明个性的部分。它以一段流畅、跳跃的节奏型开始,充满了生命力。德彪西在这里巧妙地运用了五声音阶和全音阶,赋予了音乐一种东方色彩的神秘感。乐章的设计极具匠心,它并没有遵循传统的奏鸣曲式或变奏曲式,而是以一种更自由、更像是即兴发挥的方式发展。乐句之间的衔接如同漂浮的云朵,时而聚拢,时而散开,充满了流动性和变幻。中段部分,音乐的情绪稍显沉静,但随即又被欢快的节奏重新点燃。德彪西在配器上展现出非凡的技巧,他能够通过不同的乐器组合和演奏技巧,创造出丰富多样的音色效果,使得音乐如同万花筒般变幻莫测。 第三乐章:缓慢而伤感地(Andante très expressif) 这是乐章中最具抒情色彩的部分。它以一段缓慢、忧郁的旋律开始,由中提琴和大提琴奏出,充满了深沉的情感。德彪西在此展现了他对旋律的敏感和对情绪的深刻把握。旋律线条虽然缓慢,但却充满了张力,仿佛在诉说着内心深处的孤独与渴望。乐章的整体氛围是内敛而深情的,但这种深情并非外露的伤感,而是隐藏在细腻的音色和和声之中。德彪西通过对位法的精巧编排,使得各个声部之间相互呼应,交织成一幅幅感人至深的音乐画面。乐章的结尾,音乐逐渐归于平静,留下了悠远而引人遐思的余韵。 第四乐章:充满活力的,快板(Très animé) 乐章以一个强劲而有力的节奏开始,充满了奔放的活力。德彪西在这里再次展现了他对音乐形式的自由处理。乐章的设计并非是传统意义上的回旋曲或奏鸣曲式,而是更像是一系列充满对比和联系的片段的集合。音乐的情绪在不同的段落之间快速切换,时而激昂,时而轻柔,时而又带着一丝神秘的色彩。德彪西在配器上继续大胆创新,他能够通过不同的乐器组合和演奏技法,创造出令人耳目一新的音响效果。乐章的结尾,音乐以一种辉煌而充满力量的方式结束,仿佛是对整部作品一次有力的总结。 《G小调弦乐四重奏》OP.10,是德彪西音乐创作历程中的一座重要里程碑。它不仅展示了德彪西早期就已经显露出的惊人天赋和创新精神,更重要的是,它为日后的印象派音乐奠定了基础。这部作品的出现,标志着音乐开始摆脱传统束缚,走向更加自由、个性化和富有想象力的发展道路。它深刻地影响了20世纪的音乐创作,至今仍是室内乐曲目中的经典之作,深受音乐家和听众的喜爱。

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目录信息

读后感

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用户评价

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最近,我正在寻找一些能够提升我音乐鉴赏能力的读物,而《德彪西弦乐四重奏OP.10》这本书,无疑是我的一个惊喜发现。它的内容,远超我的预期,不仅仅是对一首具体作品的讲解,更像是一扇通往印象派音乐世界的窗户。我特别喜欢书中对“模糊性”和“暗示性”的探讨,德彪西的音乐常常不像传统音乐那样有明确的旋律线和和声走向,而是充满了一种飘渺和不确定感,这种“模糊性”恰恰是其独特魅力的来源。这本书用细腻的笔触,去捕捉和描绘这种模糊的美学,让我更加欣赏德彪西的创新之处。我注意到,书中不仅仅局限于分析音乐本身,还涉及了德彪西的绘画、诗歌以及他所处的时代文化思潮,这些跨领域的联系,让我看到了音乐与其他艺术形式之间的互动和影响。这让我意识到,欣赏德彪西的音乐,不能仅仅停留在听觉层面,还需要将其置于更广阔的文化背景下去理解。书中的一些章节,让我仿佛回到了那个充满变革和创新的年代,感受着艺术家们对传统的挑战和对新事物的探索。我喜欢这种宏观与微观相结合的解读方式,它能够帮助我们建立起对德彪西音乐的整体认知,并对其细微之处产生更深刻的理解。这本书让我明白,音乐的魅力,远不止于耳朵所能触及的,更在于它所能引发的联想和想象。

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我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣,但总觉得在欣赏一些复杂的作品时,自己像个门外汉。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的空白。它并没有用过于晦涩的音乐术语去吓唬读者,而是用一种非常平易近人的语言,引导我们去理解德彪西的《弦乐四重奏OP.10》。我尤其欣赏书中对于音乐“呼吸感”的描述,德彪西的音乐总是有一种流动性和变化性,仿佛是在呼吸,时而舒缓,时而激昂。这本书捕捉到了这种精髓,并将其转化为文字,让我更加清晰地感知到音乐的生命力。我喜欢它那种循序渐进的讲解方式,先从整体的印象入手,然后逐步深入到细节的分析,比如乐句的划分、和声的色彩、以及不同乐器之间的对话。这种结构化的解读,让我感觉自己像是在跟着一位经验丰富的向导,一点一点地探索音乐的迷宫。书中还穿插了一些关于德彪西生活的小故事,这些故事虽然与音乐创作本身关系不大,但却能让我们更立体地认识这位伟大的作曲家,了解到他所处的时代背景和社会环境,这无疑能帮助我们更好地理解他的音乐。我喜欢这种将学术性与趣味性相结合的写作风格,它让我在享受阅读的同时,也能获得知识和启发。这本书真的让我对《弦乐四重奏OP.10》有了全新的认识,不再是简单的“好听”,而是有了更深层次的理解和感悟。

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这本书《德彪西弦乐四重奏OP.10》,真是给了我太多的惊喜。它的内容,如同一幅精美的画卷,徐徐展开,让我沉醉其中。我一直觉得,德彪西的音乐是一种“听觉的香氛”,它能够直接弥漫在空气中,并带来一种独特的嗅觉体验。这本书则用文字,去描绘这种香氛的层次和质感。我尤其喜欢书中对“乐句”的分析,德彪西的乐句常常不是完整的,而是充满了戛然而止和意犹未尽的感觉,这种感觉就像是空气中飘散的香气,引人遐想。这本书对这些乐句的解读,让我能够更清晰地感知到音乐的呼吸,以及它如何在微妙的变化中牵引着我的情绪。我注意到,书中还涉及了德彪西的哲学思想和美学追求,这些信息就像是音乐的灵魂,让我能够更深入地理解他的创作意图。我喜欢这种将音乐艺术与哲学思考相结合的解读方式,它能够帮助我们建立起对德彪西音乐的整体认知,并对其细微之处产生更深刻的理解。读这本书,我仿佛置身于德彪西的艺术世界,感受着他内心的诗意与浪漫,体悟着他对音乐艺术的独特追求。它让我明白,音乐的魅力,不仅仅在于它的旋律,更在于它所能触及的内心深处。

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最近,我终于入手了《德彪西弦乐四重奏OP.10》这本书,迫不及待地开始阅读。这本书的内容,着实让我眼前一亮。它不仅仅是对这首经典作品的浅尝辄止的介绍,而是一次深入骨髓的剖析。我一直对德彪西音乐中那种“流动感”和“变化性”感到着迷,这本书恰恰抓住了这一点,并用精妙的文字将其展现出来。我特别喜欢书中关于“节奏”的探讨,德彪西的节奏常常不是我们惯常理解的那种规整和对称,而是充满了自由和不确定性,这种不确定性反而为音乐增添了独特的魅力。书中对这种节奏的解读,让我能够更清晰地感受到音乐的脉搏,以及它如何在不经意间牵引着听者的情绪。我注意到,书中还引用了一些德彪西本人关于音乐创作的论述,这些第一手资料的加入,让整本书的学术价值和可信度大大提升。我喜欢这种将理论分析与历史考据相结合的写作方式,它能够帮助我们更全面地理解德彪西的音乐思想。读这本书,就像是在进行一场考古挖掘,一层层地剥开音乐的表层,去探寻其深层的意义和价值。它让我明白,欣赏德彪西的音乐,需要一种开放的心态和敏锐的感知力,去捕捉那些转瞬即逝的美好。

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不得不说,这本书的装帧设计很得我心。封面那种低饱和度的配色,配上烫金的字体,透露出一种低调的奢华感,摆在书架上就像一件艺术品。我尤其欣赏书中内页的纸张选择,它有着恰到好处的厚度,翻阅时不会有廉价的沙沙声,而且油墨印刷非常清晰,文字和乐谱都显得格外舒展。我这个人比较注重细节,这本书在这方面做得真的非常到位,让人在阅读的时候心情愉悦。当然,一本好书的内容才是最重要的,而这本书的内容,从我粗略浏览来看,无疑是非常扎实的。它不仅仅是对德彪西《弦乐四重奏OP.10》的简单介绍,更像是一本深入的导读。我看到书中引用了大量的音乐学者的研究成果,还有一些德彪西本人留下的书信和访谈片段,这些一手资料的加入,让整本书的学术性和可信度大大提升。我尤其对那些关于德彪西创作背景的描述很感兴趣,了解创作的时代环境、作曲家当时的心境,对于理解音乐本身有着至关重要的意义。这本书试图将音乐从纯粹的听觉享受提升到一种更为深度的文化和历史的认知层面,这一点非常难得。我喜欢这种将音乐、历史、文化融为一体的解读方式,它让我感觉,德彪西的这首四重奏,不仅仅是一段旋律,更是那个时代精神的一个缩影。读这本书,就像是在考古,一层层地揭开历史的面纱,去探寻音乐的根源和灵魂。

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《德彪西弦乐四重奏OP.10》这本书,绝对是我近期最爱不释手的一本。它的内容,无论是深度还是广度,都令我赞叹不已。我一直觉得,德彪西的音乐是一种“心灵的色彩”,它能够直接触及人的情感,并唤起各种微妙的感受。这本书则用精妙的文字,去捕捉和描绘这种心灵的色彩。我尤其喜欢书中对“力度”和“速度”的运用进行分析,德彪西的音乐常常在细微的力度变化和速度的微调中,营造出令人惊叹的音乐效果。这本书对这些细微之处的解读,让我能够更深刻地体会到音乐的感染力,以及它如何在不经意间影响我的情绪。我注意到,书中还穿插了一些关于德彪西的轶事和创作灵感的故事,这些故事就像是音乐的注脚,让整本书变得更加生动有趣。我喜欢这种将学术性与故事性相结合的写作风格,它能够让我在享受阅读的同时,也能获得知识和启发。读这本书,我仿佛置身于德彪西的音乐世界,感受着他内心的激情与细腻,体悟着他对艺术的执着追求。它让我明白,音乐的魅力,不仅仅在于它的技巧,更在于它所能传递的情感。

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《德彪西弦乐四重奏OP.10》这本书,怎么说呢,翻开它就像是走进了印象派大师笔下的一个斑斓梦境。我一直对德彪西的音乐情有独钟,尤其是他那些充满空气感和微妙色彩的作品。这本《弦乐四重奏OP.10》,虽然我还没有完全读进去,但单是看书的排版、译者的注释,甚至纸张的质感,都散发出一种沉静而考究的气息。我喜欢这种不徐不疾的阅读体验,仿佛每一页都蕴含着丰富的层次和等待被发掘的细节。我常常在夜晚,点上一盏温暖的台灯,伴随着窗外的虫鸣,慢慢翻阅,试图去捕捉那些文字间流淌出的音乐的韵味。这本书让我思考,音乐是如何在抽象的声响中构建出如此具象的画面感的,以及德彪西是如何运用弦乐四重奏这种最纯粹的乐器组合,去描绘出他心中那片宁静而又充满生命力的世界。我注意到书中有不少关于和声、对位以及曲式结构的分析,虽然我不是专业的音乐理论家,但这些专业的解读让我对这首作品有了更深层次的理解。它们不仅仅是冰冷的乐理,更像是通往德彪西内心世界的钥匙,让我得以窥见他创作时的思绪和情感。我特别喜欢书中对“色彩”的描绘,德彪西的音乐常常被形容为“色彩斑斓”,而这本书中的文字,也试图用语言去还原那种听觉上的色彩感,比如“朦胧的蓝”、“闪烁的绿”、“温暖的金黄”,这些词语仿佛将我带入了音乐的现场,身临其境地感受着音符的交织与碰撞。这不仅仅是一本书,更像是一次心灵的旅行,一次与伟大音乐家跨越时空的对话。

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作为一名对古典音乐略有涉猎的爱好者,我一直对德彪西的《弦乐四重奏OP.10》情有独钟,也曾尝试阅读过一些相关的乐评和分析文章。然而,这本书带给我的震撼,是前所未有的。它不仅仅是对乐谱的解读,更像是一场深度对话。我尤其欣赏书中对“色彩”和“氛围”的描绘,德彪西的音乐总是能巧妙地调动听者的感官,唤起各种视觉和情感的联想。这本书用极为生动的语言,去捕捉和传达这种音乐的色彩感,例如“如水波般荡漾的和声”、“似晨雾般弥漫的旋律”,这些描述让我仿佛能“看到”音乐,并对其意境有了更直观的感受。我非常喜欢书中关于“自然主义”的探讨,德彪西的音乐深受自然的影响,而这本书也试图将音乐与自然景观联系起来,通过对自然意象的描绘,来解读音乐的内涵。这种解读方式,让我觉得音乐不再是抽象的符号,而是充满了生命力和画面感。我特别注意到书中对乐器表现力的细致分析,德彪西是如何巧妙地运用弦乐四重奏的四种乐器,去营造出丰富多变的音响效果,这一点在书中得到了非常详尽的阐述。读这本书,就像是跟随一位经验丰富的向导,穿梭于德彪西的音乐世界,感受着每一个音符的呼吸和律动,每一次的起伏和转折。它让我对这首作品有了全新的理解,不再是简单的旋律,而是充满了生命力和意境的艺术品。

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最近,我一直在沉浸于《德彪西弦乐四重奏OP.10》这本书中,每一次翻阅,都能有新的发现和感悟。这本书的内容,是如此的丰富和细腻,让我深深着迷。我一直认为,德彪西的音乐是一种“空气的艺术”,它充满了一种飘逸和流动的美感,而这本书则将这种抽象的美感,转化为可触可及的文字。我尤其喜欢书中对“旋律”的描述,德彪西的旋律不像传统的旋律那样有明确的起伏和方向,而是充满了蜿蜒和回转,仿佛是在空气中缓缓流动。这本书对这些旋律的描绘,让我能够更清晰地感知到音乐的线条感,以及它如何在不经意间触动我的心弦。我注意到,书中还引用了许多音乐学家的评论和分析,这些多元的观点,让我能够从不同的角度去理解这首作品。我喜欢这种鼓励读者独立思考的写作方式,它能够激发我对音乐产生更深层次的探索欲望。读这本书,我仿佛在与德彪西进行一场跨越时空的对话,感受着他内心的浪漫与自由,体悟着他对音乐艺术的独特见解。它让我明白,音乐的魅力,不仅仅在于它的音响,更在于它所能唤起的无限想象。

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这本《德彪西弦乐四重奏OP.10》绝对是我近期阅读中,最令我惊喜的一本书。它的内容深度和广度,让我不得不佩服作者的功力。我一直认为,德彪西的音乐是一种“听觉的色彩画”,而这本书则成功地用文字去还原了这种色彩。我尤其喜欢书中对“和声”的描绘,德彪西的和声运用非常独特,常常打破传统的调性规范,营造出一种朦胧而又丰富的音响效果。这本书对这些和声的分析,既有专业性,又不失趣味性,让我能够理解那些“不寻常”的和声为何能够带来如此迷人的听觉体验。我注意到,书中还涉及了德彪西的个人经历和创作背景,这些信息就像是一面镜子,让我们得以窥见作曲家内心的世界,并理解他的音乐是如何受到生活经历的影响。我喜欢这种将音乐创作与人生经历相结合的解读方式,它能够让音乐变得更加鲜活和有温度。读这本书,我仿佛置身于德彪西的创作世界,感受着他内心的挣扎与喜悦,体悟着他对音乐艺术的独特追求。它让我明白,真正的音乐欣赏,不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的共鸣。

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