具体描述
本书是潮汕历史文化小丛书第一辑其中一本。
这是一本常识性通俗读物。本书分两部分，第一部分是有关乐种、品类、乐谱、乐器、源流、风格的介绍。第二部分是趣谈、趣闻、艺人轶事。
本书内容包含：一、概说、杂叙（绚丽多姿的潮州音乐、稀有的二三四谱、潮州锣鼓乐、古老的潮阳笛套音乐、潮汕的庙堂音乐、扎根潮汕的外江戏、外江乐、潮州音乐十大套、韵味浓郁的潮州筝、潮州音乐的风格与活五调、潮州音乐的协奏性能及其凝聚力。）二、趣谈、随笔（别具一格的潮州椰胡、《抛网捕鱼》来自抛网“捕人”、《寒鸦戏水》与《寒鸭戏水》、弦诗与锣经小议、此时无声胜有声、《倒骑驴》与向后看、最长和最知的潮州乐曲、听笛套《灯楼》有感、《双咬鹅》的曲趣、潮州乐器命名趣谈、弹古筝也要注意生态平衡、一字之师、为两首潮州乐曲正名、为《粉蝶采花》正名、潮州乐圣洪沛臣的故事、西日昌写字与林少爷买弦、李三佬求师、琵琶王学艺、魏松庵练鼓与何天何练弦、张汉斋先生传略、汕头公益国乐社。
作者简介
林毛根是广东揭阳人，1929年出生于潮乐世家，父亲林道耀是当地着名的椰胡演奏家，经常在家与潮乐界高手聚会，使林从小得到艺术的熏陶。后随潮乐大师张汉斋学习古筝。
1958年、1962年先后与张汉斋、何天佑等大师合作为中国唱片社录制《月儿高》、《深闺怨》、《睢阳恨》等名曲；
七十至八十年代又多次与潮乐大师杨广泉合作，先后为太平洋影音公司、香港东南亚唱片公司录制《雁南飞》、《柳青娘》、《思凡》等；
1984年为中央广播电台海外部录制创作筝曲《思乡曲》。
1987-1988年又先后为新加坡“山立”音响公司、汕头海洋音像出版社录制出版《林毛根古筝专辑》共三辑，
1989年、1991年先后应上海音乐学院、北京中国音乐学院邀请为古筝专业师生作示范演出和讲学，并为香港“雨果”和台湾“中国龙”等录制《寒鸦戏水》、《思凡》CD专辑，作国际性发行。
此外，由国家教委、中国电视剧制作中心联合摄制的《国风》（10集）大型音乐艺术片，林毛根的筝独奏和个人艺术生活片断，作为南筝代表被收录。
林毛根是潮州筝派的当代传人，被誉为潮州筝艺大师，演奏风格典雅清丽、尤以演奏韵味浓郁的“活五调”见长。在《中国音乐》、《民族民间音乐研究》等刊物上发表过《谈二三四谱》、《谈潮州筝》、《潮乐的风格与“活五调”》等专论。
1992年又有由人民音乐出版社出版的《潮州民间筝曲四十首》演奏谱问世（李荫编），
为弘扬南派筝艺做出贡献，1991年在辽宁朝阳举行的全国筝会上被授予《荣誉证书》。
1998年下半年被聘为北京中国音乐学院民族音乐研究班客席导师。
林毛根自1983年至1990年多次应邀赴港演出和讲学，
1990年10月应香港市政局之邀请参加在香港文化中心举行的南北四大筝派汇演。
1995年又应新加坡南洋艺术学院狮城华乐团特邀赴新演出。
2000年3月应台北市立国乐团邀请赴台湾演出和讲学。
2002年先后赴南京、上海参加南京国际古筝艺术研究会，第四届上海国际艺术节在着名古筝老艺术家专场上演出。
2003年9月赴京参加“国乐九大名家京城盛会”，在中山音乐堂，与李祥庭、宋保才等名家同台献演。
2004年4月又应邀赴港参加“艺海长青—国乐名家珍品演奏会”，与林石城、陆春龄等高龄演奏家联袂演出，均获得好评。
林毛根老师有多方面的艺术才能，早年曾随着名画家陈文希、黄独峰先生学国画，擅长画鸡，作品多次参展和见诸报刊杂志。
林毛根老师于1949年入伍，建国后长期在文艺部门服务，任过文工团团长、文化馆馆长、音乐曲艺团团长、歌舞团团长等职，还担任过广东省文学艺术界联合会委员，潮汕历史文化研究中心理事、中国石涛艺术学会理事、汕头市政协常委、汕头市音乐协会名誉主席等职务。其个人经历被入编中国音乐家辞典。
目录信息
读后感
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用户评价
**评价一：** 最近拜读了《潮州音乐漫谈》，这本书的装帧设计就颇具匠心，封面上的水墨晕染，隐约透出潮汕地区山水风情，令人心生亲近之感。翻开扉页，作者的序言便如一股清泉，娓娓道来他对潮州音乐深厚的情感，以及创作此书的初衷。他并非那种学院派的枯燥论述，而是以一位热爱者的视角，将自己多年来在潮汕大地行走、聆听、体悟的点点滴滴，编织成一个个生动的故事。书中的一些插图，或写实的，或写意的，都与文字相得益彰，让读者仿佛置身于潮汕的某个古老戏台，或是某个宁静的乡间小巷，耳边回响着悠扬的弦乐。尤其印象深刻的是，作者对潮州音乐在历史长河中的流变，有着细致入微的观察。他没有简单地罗列年代和事件，而是通过对不同时期代表性乐曲的解读，以及对当时社会文化背景的勾勒，让读者能深刻理解潮州音乐如何吸收融合外来元素，又如何保持自身独特的韵味。书中对“弦诗”、“家乐”、“锣鼓”等不同音乐形式的介绍，更是深入浅出，即使是对潮州音乐毫无了解的读者，也能通过他的笔触，窥见其迷人的魅力。他甚至还花了相当的篇幅，去讲述那些默默耕耘在潮州音乐土壤中的老艺人，他们的故事，他们的坚守，他们的传承，读来令人感动不已，也更能体会到潮州音乐背后那份浓厚的人情味和历史的沉淀。总而言之，这本书是一次充满温度的音乐之旅，它不仅是关于音乐的，更是关于文化，关于地域，关于那些值得被珍视的传统。
评分**评价六：** 在《潮州音乐漫谈》这本书中，我看到了作者对潮州音乐一种“立体式”的呈现。他并非仅仅停留在音乐的听觉层面，而是将它置于更为广阔的文化语境中进行审视。他对潮州音乐的“声学特质”，有着非常细致的描绘。他能够用简洁的语言，去描述那些微妙的音色变化，那些复杂的情感表达。例如，他对潮州音乐中“弱音”的运用，以及它所能营造出的那种“含蓄”和“内敛”的美感，就让我十分欣赏。他还探讨了潮州音乐的“旋律性”和“和声性”，并将其与西方音乐的某些理论进行对比，但又不是生硬的套用，而是从中找到潮州音乐自身的独特之处。书中对潮州音乐的“乐理”方面，也有一定的涉及，但都以一种非常易于理解的方式呈现，让非专业人士也能有所领悟。作者还着重强调了潮州音乐的“地域性”，他认为潮州音乐是潮汕人民在长期的生活实践中，与自然、与社会互动的结果。他用丰富的例子，说明了潮州音乐是如何受到潮汕地理环境、历史变迁、以及民俗风情的影响。这种根植于本土的视角，让潮州音乐显得更加真实和鲜活。读这本书，我感觉自己仿佛在听一堂生动的“潮州音乐文化课”，收获颇丰。
评分**评价八：** 读《潮州音乐漫谈》，我仿佛走进了一个“声音的画廊”。作者用他细腻的笔触，将潮州音乐的各种“色彩”和“光影”呈现在读者面前。他对潮州音乐的“情绪表达”有非常独到的见解。他认为，潮州音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感的载体。他能够准确地捕捉到音乐中那些微妙的情感变化，并用生动的语言进行描绘。例如，他对一首描写思乡之情的潮州音乐的解读，就让我感受到了那种淡淡的忧伤和深沉的眷恋。他还探讨了潮州音乐的“对比性”，比如，它既有激昂澎湃的乐章，也有婉转低回的旋律；既有热闹非凡的场景，也有静谧幽深的空间。这种丰富的音乐表现力，让潮州音乐充满了张力。书中对“器乐合奏”的描写，尤其让我觉得精彩。他能够将不同乐器的声音有机地融合在一起，形成一种和谐统一的整体。例如，他对潮州大锣鼓的描述，就让我感受到了那种震撼人心的力量，以及那种磅礴的气势。这本书，不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何去“感受”音乐，去体会音乐中的情感和意境。
评分**评价五：** 《潮州音乐漫谈》这本书，给我最大的触动，是它所传递的那份“人情味”。作者的文字，没有丝毫的架子，仿佛就是一位老朋友，坐在你身边，与你分享他对潮州音乐的热爱和感悟。他讲到的那些故事，关于老一辈艺人的辛勤付出，关于他们对音乐的执着追求，关于他们在艰难岁月中如何守护这门艺术，都让我为之动容。我尤其喜欢书中关于“乐器与人”的章节，作者没有机械地介绍乐器的物理构造，而是通过描写乐器与演奏者之间的“默契”，去展现音乐的灵魂。比如，他描述一位老艺人抚摸着他的二弦，那眼神中的眷恋，那指尖的微颤，都仿佛与乐器融为一体，奏出动人的旋律。这本书不仅仅是关于音乐的学术著作，更是一本关于“匠人精神”的注解。作者通过对潮州音乐的描绘，让我们看到了那些默默奉献、精益求精的音乐家们。他甚至还谈到了潮州音乐的“节奏”和“韵律”，并将其与潮汕人民的生活节奏和性格特点联系起来。这种将音乐与生活紧密结合的视角，让音乐不再是高高在上的艺术，而是触手可及的，充满生命力的文化载体。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了潮州音乐，更是走进了潮汕人民的心灵深处。
评分**评价十：** 《潮州音乐漫谈》这本书，带给我的最大惊喜，是它所展现出的“创新性”。作者在尊重传统的基础上，并没有停滞不前，而是积极地去探索潮州音乐的未来发展。他对“现代改编”和“跨界融合”的潮州音乐，给予了高度的关注和评价。他介绍了几位勇于尝试的音乐家，他们的作品，将潮州音乐的传统元素与现代音乐的技法相结合，创造出一种既有时代感又不失传统韵味的音乐。例如，他提到了一些将潮州音乐与爵士乐、与电子音乐相结合的尝试，这些都让我看到了潮州音乐的无限可能性。他还探讨了“数字化”和“网络化”对潮州音乐传播和发展的影响。他认为，借助现代科技，潮州音乐能够更广泛地传播，吸引更多的听众。书中对“观众互动”的探讨，也让我觉得很有启发。他认为，音乐的生命力在于与听众的互动，而潮州音乐如何与现代听众建立更紧密的联系，是一个值得深思的问题。这本书，不仅仅是对潮州音乐的梳理和介绍，更是一次对潮州音乐未来的展望。它让我看到了潮州音乐的“韧性”和“生命力”，以及它在不断变化的世界中，依然能够焕发光彩的可能。
评分**评价三：** 《潮州音乐漫谈》这本书，如同一个循循善诱的长者，引领我步入了潮州音乐的奇妙世界。我原本对潮州音乐知之甚少，只是依稀听闻其“雅致”、“细腻”，但具体是怎样的，却是一片模糊。读了这本书，我才明白，潮州音乐的魅力，远不止于此。作者以一种非常朴实但充满智慧的方式，向我们展示了潮州音乐的“多面性”。它既有宫廷的典雅，也有民间的粗犷；既有文人的清逸，也有市井的喧嚣。他通过大量生动的实例，比如对某场潮剧演出中音乐的细致分析，或是对某次民俗活动中器乐演奏的描绘，让这些抽象的音乐概念变得具体可感。书中对潮州音乐的“唱腔”和“板式”的介绍，尤其让我觉得有趣。他并没有用过于专业的术语，而是通过比喻和形象的描述，让我大概明白了这些复杂的音乐构成。例如，将不同的板式比作不同的“步伐”，将唱腔的比作不同的“表情”，这样的比喻，极大地降低了理解门槛，也让我对潮州音乐的严谨和精巧有了初步的认识。而且，作者在书中还穿插了许多关于潮汕风俗习惯的介绍，这些都为理解潮州音乐提供了重要的文化背景。因为音乐是与人、与生活紧密相连的，脱离了地域和人文的土壤，音乐就失去了鲜活的生命力。通过这本书，我不仅听到了音乐，更感受到了潮汕人民的生活方式和情感世界。
评分**评价二：** 读完《潮州音乐漫谈》，我最大的感受便是其“真”。不是那种刻意雕琢的华丽辞藻，也不是故作高深的学术术语，而是那种发自肺腑的，对一种文化的热爱与尊重。作者在书中，将自己置于一个倾听者的位置，将潮州音乐比作一条河流，从古老的源头奔涌而来，滋养着潮汕这片土地，也滋养着一代又一代的潮汕人民。他对不同场合下演奏的潮州音乐，有着极其敏锐的捕捉力。比如，在婚嫁喜庆的场合，音乐是如何烘托热闹喜悦的气氛；在祭祀祈福的时刻，音乐又是如何传递庄重肃穆的情感；甚至在日常的劳作间隙，一曲简单的民歌，又能带来怎样的慰藉。书中对一些特定乐器的介绍，也非常生动。他不仅仅是介绍乐器的构造和演奏技巧，更是将其置于一个具体的音乐场景中，让你能想象出那个乐器在艺人手中，是如何发出那般动人的声音。例如，他对潮州筝的描述，就让我仿佛看到了指尖在弦上飞舞，勾勒出如诗如画的旋律。此外，作者对于潮州音乐与其他艺术形式的联系，也有着独到的见解。他探讨了潮州音乐与潮剧、与潮汕方言、与民间舞蹈之间的相互影响，这种跨界的视角，让潮州音乐的整体面貌更加立体和丰满。读这本书，你会发现，潮州音乐并非孤立存在，而是深深地根植于潮汕的社会肌理之中，是一种鲜活的、有生命力的文化表达。
评分**评价四：** 翻开《潮州音乐漫谈》，一股浓郁的地域文化气息扑面而来。作者用一种近乎散文诗的笔调，勾勒出潮州音乐的轮廓，让我感受到一种古老而又充满活力的韵味。书中对潮州音乐的“精巧”和“细腻”之处的阐述，让我印象深刻。他不仅仅是介绍音乐本身，更重要的是，他引导读者去体会音乐背后的“意境”。比如，他对一首描写山水景色的潮州音乐的解读，就让我仿佛看到了烟波浩渺的韩江，听到了山涧潺潺的流水，感受到了那种宁静致远的东方美学。他还特别强调了潮州音乐中的“留白”艺术，指出那些看似简单的音符，是如何通过巧妙的停顿和呼吸，营造出无限的遐想空间。这让我联想到中国画中的留白，同样的智慧，在音乐中得以体现。此外，作者还对潮州音乐的“传承”问题，进行了深入的探讨。他没有回避当下潮州音乐面临的挑战，比如年轻人的接受度，以及传统技艺的保护等等。但他并没有流露出悲观的情绪，而是用一种积极的态度，去发掘和展现那些仍在坚持和创新的力量。他介绍的几位中青年音乐家，他们的故事，他们的作品，都让我看到了潮州音乐未来的希望。这本书，不愧为一本深入了解潮州音乐的优秀读物，它让我看到了历史的厚重，也看到了未来的生机。
评分**评价九：** 《潮州音乐漫谈》这本书，在我看来，是一本“生活化的音乐读物”。作者并没有将音乐的神圣性过度拔高，而是将其置于潮汕人民的日常生活之中，去展现音乐的“实用性”和“普及性”。他详细介绍了潮州音乐在各种生活场景中的应用，比如，在婚丧嫁娶的仪式中，在节庆活动中，甚至在日常的娱乐中，潮州音乐是如何扮演着重要的角色。他甚至还谈到了潮州音乐的“教育功能”，它如何将潮汕的价值观和道德观念，通过音乐的形式，一代一代地传承下去。书中对“民歌”和“小调”的介绍，尤其让我觉得亲切。这些朴实无华的音乐，虽然没有宏大的编排，但却充满了生活的气息，以及潮汕人民的智慧和情感。他还介绍了潮州音乐与“说唱艺术”的联系，以及它在其中所起到的烘托和衬托作用。这种将音乐与其他民间艺术形式相结合的视角，让潮州音乐的魅力更加丰富多元。读这本书，我感觉自己不仅仅是在了解音乐，更是在了解潮汕人民的生活方式和精神世界。
评分**评价七：** 《潮州音乐漫谈》这本书，给我最深的印象，是它所蕴含的“历史感”。作者并非简单地梳理潮州音乐的发展脉络，而是通过对历史事件、历史人物的讲述，将潮州音乐与潮汕的历史文化融为一体。他追溯了潮州音乐的起源，并探讨了其在不同历史时期的演变。例如，他对宋元时期潮州音乐的描述，就让我联想到那个时代的社会风貌，以及音乐在其中的作用。他还介绍了许多对潮州音乐发展做出贡献的历史人物，他们的故事，他们的传奇，都为潮州音乐增添了厚重的历史积淀。书中对“古调”的考证和解读，尤其让我觉得有趣。作者试图通过对这些古老曲谱的研究，去还原那些已经流传了数百年的音乐。这需要严谨的态度和扎实的功底，而作者显然在这方面做得非常出色。此外，他还探讨了潮州音乐在海外的传播和发展，以及它在不同文化背景下的演变。这让我看到了潮州音乐的“生命力”和“适应性”，它不仅仅是属于潮汕这片土地的，更是走向世界的。这本书，就像一部潮州音乐的“史书”，它让我了解了潮州音乐的过去，也让我看到了它的现在和未来。
评分看的是潮汕诸神崇拜，书号是同一个？
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