映画のどこをどう読むか pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:スタジオジブリ

作者:ドナルド リチー（Donald Richie）

出品人:

页数:157

译者:三木 宮彦

出版时间:2006年

价格:2,520 （税込）

装帧:25.8 x 17 x 1.6 cm

isbn号码:9784198621254

丛书系列:

图书标签:

• 影视戏剧
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• 电影
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• 日本电影
• 电影理论
• 文化研究
• 视听语言
• 叙事分析
• 电影批评
• 艺术
• 大众文化

《映画のどこをどう読むか》是一本深入探讨电影欣赏与解读的指南。它并非对某一部特定电影进行详尽的解剖，而是聚焦于“如何看电影”这一核心问题，为读者提供一套系统性的方法论。 本书旨在引导读者超越单纯的被动观影体验，学会主动地、有意识地去“阅读”电影。作者认为，电影作为一种综合性的艺术形式，蕴含着丰富的意义和表达，而理解这些信息需要掌握一定的技巧和视角。因此，本书将引领读者走进电影的幕后，探寻影像语言的奥秘。 首先，本书会从视觉叙事的角度切入。这包括对画面构图、色彩运用、光影效果、景别切换、镜头运动等基本视觉元素的细致讲解。读者将学习如何分析导演如何通过这些非语言的手段来引导观众的情感，传达人物的内心状态，以及构建影片的氛围。例如，为什么某个场景会使用特写镜头？特定的色彩组合又会引发怎样的联想？这些看似微小的视觉元素，实则承载着导演精心设计的意图。 其次，本书将深入探讨听觉元素在电影中的作用。音乐、音效、对白，它们并非背景的点缀，而是与画面同等重要的叙事工具。读者将学习如何辨别不同类型的配乐如何影响观影情绪，音效的真实感或非现实感如何营造特定的空间感或心理感受，以及对白中的潜台词和语气变化如何揭示人物的真实想法。本书会强调声音与影像的协同作用，分析它们如何共同塑造观众的理解。 再者，本书会着重于叙事结构与节奏的分析。电影的叙事并非总是线性的，有时会采用闪回、插叙、多线索等复杂结构。读者将学习如何理解这些叙事策略背后的目的，以及它们如何影响观众对时间、因果关系和人物动机的认知。同时，影片的剪辑节奏也是塑造观影体验的关键，快节奏的剪辑能带来紧张刺激感，而舒缓的节奏则可能营造沉思的氛围。本书会提供分析这些节奏的工具。 本书还将触及角色塑造与人物弧光。优秀的电影总能塑造出令人难忘的角色，他们的动机、情感变化以及与其他角色的关系，是驱动故事发展的核心。读者将学习如何从角色的言行、外貌、以及与其他角色的互动中，去理解角色的性格和内心世界，并关注角色在故事发展中所经历的成长或转变（即人物弧光）。 此外，主题与象征意义是电影深层解读的重要层面。许多电影并非仅仅讲述一个故事，而是通过故事来探讨更宏大的主题，如爱、死亡、人性、社会问题等。本书将引导读者识别影片中的象征符号，理解导演可能通过这些象征来表达更抽象的理念和情感。这种解读需要读者跳出故事本身，去思考影片背后可能蕴含的普遍意义。 本书还将探讨电影的类型与 conventions。不同电影类型（如科幻、悬疑、爱情、剧情等）都有其约定俗成的叙事模式、视觉风格和主题偏好。了解这些类型特征，有助于读者更快地进入影片的语境，并识别出导演是在遵循还是在颠覆这些传统。 最后，本书将鼓励读者建立自己的观影体系。它强调，观影是一种个人的体验，但可以通过学习和实践，使这种体验更加丰富和深刻。本书提供的工具和方法，旨在激发读者的好奇心和批判性思维，鼓励他们带着问题去看电影，并在观影后进行思考和讨论，从而形成自己独特的观影理解和评价体系。 总而言之，《映画のどこをどう読むか》是一本面向所有热爱电影的观众的实用指南，它不拘泥于某一部具体作品，而是致力于教授一套普适性的电影欣赏方法，帮助读者打开一扇通往更深层次电影理解的大门，让每一次观影都成为一次富有启发性的文化探索。

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坦白地说，这本书的阅读体验，更像是一场精心编排的“思想迷宫漫步”，而非线性的知识获取过程。它的语言密度极高，需要反复阅读才能真正品味出其中的层次。但正是在这种“慢读”的过程中，我体会到了作者对电影媒介本质的深刻理解。他没有沉溺于讨论宏大的主题，而是将焦点聚焦在光影与皮肤接触的那一瞬间，讨论的是物理层面如何转化为心理感知。书中关于“凝视的伦理”的探讨尤其发人深省，它迫使我们反思，当我们沉浸在电影世界中时，我们对银幕上人物的观察，是否也带有了某种不自觉的权力关系？这种从技术分析上升到道德反思的深度，使得全书的立意远超一般的观影指南，更像是一部关于“如何真诚地去看待他人存在”的辅助读物。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“观看者主体性”的强调，几乎到了偏执的程度。作者没有试图建立一套放之四海而皆准的“标准解读”，而是不断地引导读者审视自身的“观看装置”——我们的眼睛、我们的记忆、我们对叙事模式的期待是如何协同作用，共同构建出银幕上的意义的。我感觉自己像是在进行一场深度的自我审视，每一次阅读新的章节，都像是在重新校准我个人与电影之间的焦距。它挑战了那种认为电影有一个“正确答案”的观点，转而鼓励我们拥抱解读的不确定性与多义性。每一次观影都是一次全新的、不可复制的事件，因为观看者本身在不断变化。这种“过程优先于结果”的论述方式，让我感到一种久违的自由，仿佛卸下了必须“读懂”电影的包袱，转而享受“体验”电影的过程。

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我个人对电影史的了解不算深入，通常在阅读这类书籍时，总会因为陌生的片名和复杂的时代背景而感到吃力。但这部作品的叙述结构非常巧妙，它不以时间线或流派来划分，而是围绕着几个核心的“观看动作”来组织内容，比如“等待”、“转向”、“重叠”等。这种基于行为学的分类，使得即便是对某个特定电影一无所知的读者，也能迅速抓住核心的分析要点。它的论述是模块化的，你可以随时从任何一个章节切入，都能获得深刻的洞见。我特别喜欢作者在讨论“节奏与期待”时使用的那种类比，他将电影的剪辑类比于音乐的休止符，精确地描绘出观众在预期的落空与实现之间感受到的那种微妙的张力。这种将跨媒介的艺术原理巧妙嫁接过来的手法，让原本可能枯燥的理论分析变得生动而富有画面感。

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说实话，初拿到这本书时，我带着一种对“专业理论”的敬畏与抗拒，担心它会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的分析。然而，作者展现出的叙事耐心和对不同文化语境下观影习惯的洞察，彻底颠覆了我的预想。他仿佛是一个经验丰富的策展人，将不同时代、不同地域的电影片段如同珍宝般陈列出来，但重点不在于历史地位的评判，而在于“我们是如何被这些图像塑形的”。那种将视听语言的解构融入到社会心理学分析中的写法，非常流畅自然，没有丝毫刻意。比如，他对比了两种不同文化背景下对“沉默”的运用，前者视之为压抑的极致，后者则解读为对复杂情感的内敛表达。这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我对“电影语言”这一概念的理解边界，让我意识到，很多我们习以为常的观影习惯，其实都是被特定的文化土壤滋养出来的习惯性反应，而非绝对真理。

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这部作品，那种将日常的“凝视”提升到哲学思辨层面的笔触，真是让人拍案叫绝。它不是那种直白地告诉你“去看电影要这样”的书，而是像一个技艺高超的引路人，悄悄地在你耳边低语，告诉你如何调动你自身的感官和过往的经验去与银幕上的光影进行一场私密的对话。我尤其欣赏作者对于“空隙”的捕捉，那些被刻意留白，或者仅仅是一帧快速闪过的背景物件，是如何在观众的脑海中自动填补意义的。这简直是对电影美学中“留白”艺术的深度挖掘。读完后，我再去重温一些经典的镜头，那些原本只是被我当作背景的场景，突然间如同被施了魔法般鲜活起来，我开始思考导演在那个瞬间选择让那个光线以特定角度射入的原因，以及那扇半掩的门背后可能隐藏的潜意识波动。这本书，与其说是在教你看电影，不如说是在重塑你感知世界的方式，让你意识到我们日常生活中所忽略的每一个细微之处，都蕴含着巨大的信息量和叙事潜力。它成功地将观影行为从一种被动的接受，转化成了一种主动的、高度个人化的建构过程。

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