具体描述
アニメ『のだめカンタービレ』オープニング･テーマ「Allegro Cantabile」も話題沸騰中のピアノ･グラインド･ロックアーティスト、SUEMITSU & THE SUEMITHのピアノ･ソロ曲集が発売になります!特別編として、ショパンの「別れの歌」をフィーチャーした「La Chanson De L’adieu」のピアノ弾き語りアレンジも収録。クラシックファンの方も必見です!
※掲載楽譜は、ピアノ・ソロ用にアレンジされております。
※掲載楽譜『La Chanson De L’adieu』はピアノ弾き語りとなります。
作者简介
目录信息
2 Irony
3 Arabesque
4 The Desperado
5 Mini Cooper
6 Etude
7 White Cat Waltz
8 Sonatine
9 Pansy
10 Sherbet Snow and the Airplane
11 Astaire
12 Sunday'z Sun
13 Allegro Cantabile
14 La Chanson De L'adieu(ピアノ弾き語り)
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我对《ピアノ・ソロ》这本书的喜爱，源于它那一种独特的“对话式”教学理念。它不是那种枯燥乏味的教科书，而是更像一位耐心的老师，在字里行间与你进行着一场关于音乐的深入交流。每当我拿起这本书，总能从中汲取到新的灵感和知识。书中对乐谱的讲解，不仅仅是停留在音符的层面，更深入地探讨了乐句的划分、旋律的走向，以及和声的色彩。我曾经在练习一个贝多芬的奏鸣曲片段时，一直感觉弹得有些生硬，情绪也无法表达出来。后来，我仔细阅读了书中关于这个乐曲的分析，书中详细地描述了乐句的起伏和情绪的递进，还提供了关于如何运用力度和节奏变化来表现作曲家内心的波澜。我按照书中的建议去弹奏，效果立竿见影，那种压抑与释放的情感仿佛瞬间就在我的指尖流淌出来。这种“读懂”音乐，而不是仅仅“弹奏”音乐的体验，正是这本书最令人着迷的地方。此外，书中还收录了一些不同时期、不同风格的代表性作品，这极大地拓展了我的音乐视野。我得以接触到一些我从未接触过的作曲家的作品，并从中学习到了不同的音乐语言和表现手法。这本书不仅仅是在教授技巧，更是在培养我作为一名演奏者的艺术品味和鉴赏能力。每次完成书中的一个练习，我都会有种深深的满足感，仿佛又向自己的音乐梦想迈进了一大步。这本书，我只能说，它已经成为我书架上不可或缺的珍藏。
评分我必须强调，《ピアノ・ソロ》这本书的价值，远远超出了其纸面的厚度。它以一种极为细腻且富有洞察力的方式，带领我深入探索了钢琴艺术的广阔领域。书中对不同作曲家风格的区分，以及对他们作品的独到解读，让我对音乐有了全新的认识。我记得书中有一段关于印象派音乐的论述，它用生动的语言描绘了德彪西和拉威尔是如何运用色彩斑斓的和声和模棱两可的节奏来捕捉光影和氛围的。当我尝试去弹奏书中提供的相关片段时，我仿佛置身于一个充满诗意的水墨画卷之中，每一个音符都像是画布上的点染，勾勒出变幻莫测的景致。这本书不仅仅是在教授我弹奏技巧，更是在培养我作为一名艺术鉴赏家的眼光。它让我能够从更宏观的角度去审视音乐，去理解作曲家创作的意图，去感受音乐所带来的精神享受。书中还包含了一些关于演奏姿势和指法训练的讲解，这些看似基础的内容，却以一种极其系统和科学的方式呈现，让我受益匪浅。总之，《ピアノ・ソロ》这本书，是我在钢琴学习道路上遇到的一盏明灯，它照亮了我前进的方向，也为我打开了通往音乐殿堂的大门。
评分《ピアノ・ソロ》这本书，在我学习钢琴的旅程中，扮演了一个至关重要的角色。它不仅仅是一本提供乐谱的工具书，更像是一位引路人，为我揭示了钢琴演奏的深层奥秘。这本书的曲目选择堪称典范，它涵盖了从早期古典到现代的各个时期，并且每一首曲子都经过了精心的挑选，无论是技巧上的挑战，还是音乐表现上的深度，都恰到好处。我尤其欣赏书中对于乐句处理的讲解。我曾一度认为，弹奏得快、音符弹得准就是好的演奏。然而，这本书让我开始意识到，“呼吸”在音乐中的重要性。书中关于如何通过细微的停顿、重音的强调以及乐句的连接来塑造音乐的呼吸感，给了我很大的启发。当我开始有意识地去运用这些技巧时，我发现我弹奏的旋律不再是生硬的直线，而是充满了生命力和起伏感。这种对音乐“生命力”的追求，正是这本书带给我的宝贵财富。它鼓励我不仅仅是机械地复制音符，而是要去理解作曲家想要表达的情绪，用自己的情感去赋予音乐灵魂。这本书，我愿意称之为“音乐灵魂的唤醒者”，它让我看到了钢琴演奏的更高境界。
评分我不得不为《ピアノ・ソロ》这本书点赞。它拥有着一种独特的魅力，能够轻易地将我从日常的琐碎中抽离，带入到纯粹的音乐世界。这本书的曲目编排非常有考量，从易到难，循序渐进，但又充满了变化和惊喜，绝不会让人感到枯燥乏味。我最喜欢的是书中对于一些经典名曲的深度剖析。它不仅仅提供了乐谱，更重要的是，它会去挖掘乐曲背后所蕴含的情感和故事。我记得我曾经弹奏过一首拉赫玛尼诺夫的作品，一直以来都觉得情感难以到位。但书中关于这首曲子的背景介绍，以及对作曲家内心挣扎的描绘，让我仿佛看到了作曲家在键盘上挥洒汗水的画面。当我带着这种理解去弹奏时，那种深沉的忧郁和磅礴的力量，便如同潮水般涌现出来。这种“有故事”的音乐，才真正能够打动人心。这本书，让我明白，每一个音符背后，都可能隐藏着一段荡气回肠的旋律，一段动人心魄的情感。它不仅仅是在教授我如何弹奏，更是在引导我如何去“感受”音乐，如何用我的指尖去讲述属于音乐本身的故事。这本书，我只能说，它给我带来了前所未有的音乐体验。
评分这本《ピアノ・ソロ》真是一本让人爱不释手的音乐宝典！当我第一次翻开它的时候，就被那种精心编排的曲目深深吸引。它并非简单地罗列出一堆乐谱，而是像一位经验丰富的音乐导师，用最恰当的方式引导着读者进入钢琴演奏的奇妙世界。从最初那些略显生涩的指法练习，到后面逐渐变得复杂而富有挑战性的经典片段，每一个章节的过渡都显得那么自然流畅，仿佛在循序渐进地唤醒我内心深处对音乐的热情。我尤其喜欢其中对于不同时期、不同风格作品的选取，这让我有机会接触到巴洛克时期的严谨对位，也感受到了浪漫主义时期的澎湃情感，甚至还有一些现代作品带来的惊喜。最让我印象深刻的是，书中不仅仅提供了乐谱，还穿插了一些关于作曲家生平、创作背景以及演奏技巧的注解，这些细节的加入，让我在练习的同时，也能对作品有了更深层次的理解，不再是机械地弹奏音符，而是真正地去体会音乐的情感和灵魂。我记得有个片段，那是关于肖邦的夜曲，书中详细讲解了如何处理那些飘渺的旋律线条，以及如何用踏板来营造出一种如梦似幻的氛围，我按照书中的指导去尝试，效果出奇地好，那一刻，我感觉自己仿佛真的能与这位伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位知心的朋友，在我枯燥的练习过程中，给我源源不断的鼓励和启发，让我的钢琴学习之路变得更加丰富多彩，也更加充满乐趣。我毫不犹豫地将其推荐给所有热爱钢琴的朋友，相信它也能为你们带来和我一样的惊喜与收获。
评分对于《ピアノ・ソロ》这本书，我有很多想要表达的。它不仅仅是一本乐谱集，更是一本关于音乐理解和情感表达的指南。这本书最让我欣喜的是，它所包含的曲目选择非常具有前瞻性和启发性，既包含了经典大师的杰作，也融入了一些近年来备受好评的新作品。这让我有机会在接触前人智慧的同时，也能跟上音乐发展的步伐。我记得在练习书中收录的一首当代作曲家的作品时，我被那种新颖的和声色彩和独特的节奏型所吸引。书中的讲解非常细致，它帮助我理解了作曲家为何会选择这样的创作手法，以及这些手法背后所蕴含的现代音乐理念。通过这本书，我不仅锻炼了我的手指技巧，更重要的是，我的音乐思维得到了极大的拓展。它鼓励我去尝试不同的演奏方式，去探索音乐中更深层次的情感层次。我尤其欣赏书中关于“音乐的呼吸”这一概念的阐述，它让我明白，演奏不是一次性地将所有音符吐出，而是要在乐句之间留有空间，让音乐有“呼吸”的起伏。当我将这个概念运用到练习中时，我发现我弹奏的旋律变得更加生动，情感也更加充沛。这本书，对我来说，就是一扇通往音乐殿堂的大门，它让我看到了音乐的无限可能性，也让我对未来的音乐学习充满了期待。
评分《ピアノ・ソロ》这本书，我只能用“相见恨晚”来形容。在我接触钢琴的这么多年里，遇到过各种各样的教材，但真正能让我如此沉浸其中的，它绝对是独树一帜。这本书的独特之处在于，它将技术训练与音乐鉴赏巧妙地融合在一起，让我不再觉得练习是枯燥乏味的重复劳动，而是充满探索和发现的乐趣。书中精心挑选的乐曲，不仅具有一定的技巧挑战性，更重要的是它们都蕴含着丰富的音乐内涵。我记得书中有一段关于莫扎特作品的讲解，它深入剖析了莫扎特作品的“轻盈”与“灵动”，并提供了相应的练习方法来帮助我捕捉这种感觉。当我按照书中的指导，尝试着去弹奏那些快速的音阶和跳跃的和弦时，我开始体会到那种如同羽毛般轻巧的触键，以及旋律线中那种跳跃的生命力。这本书给予我的，不仅仅是手指的灵活度，更是对音乐“质感”的感知。它让我明白，弹奏一首曲子，不仅仅是按下正确的键，更要用你的心去感受音乐的情绪，用你的技巧去表达作曲家的思想。书中还包含了一些关于不同乐器配合演奏的片段，虽然我主要练习钢琴独奏，但这些内容也让我对整体音乐的构成有了更深的理解，为我将来可能参与的室内乐演奏打下了基础。这本书，我愿意称之为“艺术的启蒙者”，它让我看到了音乐更广阔的天地，也让我对自己学习的道路充满了信心。
评分《ピアノ・ソロ》这本书，是我在众多的钢琴教材中，唯一一本让我愿意反复研读，且每次都能从中获得新感悟的。它最吸引我的地方在于，它始终坚持以“理解”为核心，而非单纯的技术堆砌。书中对乐谱的分析，总是能够直击音乐的灵魂。我曾经在练习书中一首带有强烈民族色彩的作品时，一直无法找到那种地道的韵味。但书中详细地讲解了该作品所处的文化背景，以及作曲家是如何将民间音乐元素融入到古典音乐体系中的。当我带着这些背景知识去弹奏时，我开始能够体会到那种独特的节奏律动和旋律线条，仿佛置身于异域的风情之中。这本书，不仅仅是教我弹奏，更是让我学会如何去“理解”音乐背后的文化和情感。它让我明白，每一首作品都是一个独立的世界，而作为演奏者，我们的使命就是去探索和解读这个世界，并将其生动地展现在听众面前。书中还包含了一些关于即兴创作和改编的初步介绍，这极大地激发了我对音乐创作的兴趣。通过这本书，我不再只是一个被动的接收者，而开始尝试主动地去参与到音乐的创造中来。可以说，《ピアノ・ソロ》这本书，彻底改变了我对钢琴学习的认知，也为我打开了音乐创作的大门。
评分我必须说，这本《ピアノ・ソロ》简直是为那些渴望在指尖上绽放音乐之花的学习者量身定做的。它的编排简直可以用“匠心独运”来形容。我一开始对钢琴有些畏惧，总觉得那些复杂的乐谱像天书一样难以理解，但这本书完全打消了我的疑虑。它从最基础的乐理知识开始，循序渐进地引入到乐谱的认识，每一个概念都解释得清晰明了，仿佛生怕我无法跟上。随后，书中挑选的练习曲目也极具代表性，涵盖了不同难度级别，确保了即使是初学者也能找到适合自己的起点，并在不断练习中感受到进步的喜悦。我记得我第一次尝试书中关于和弦转换的练习，之前总觉得手指不听使唤，各种卡顿，但按照书中的示范和节奏变化进行反复练习后，那种生涩感渐渐消失，取而代之的是一种流畅的连接，那一刻的成就感是无法言喻的。更让我赞赏的是，书中对每个练习曲的风格特点都有简要的介绍，这让我能够更好地把握音乐的“表情”。比如，练习德彪西的某个片段时，书中提示要注重音色的模糊感和朦胧感，我尝试着运用不同的触键力度和踏板技巧，果然弹奏出了那种印象派的独特韵味。这不仅仅是技术的提升，更是对音乐美学的初步认知。这本书的好处远不止于此，它还包含了许多实用的练习方法和建议，比如如何有效地分配练习时间，如何克服演奏中的紧张情绪等等，这些都像是宝贵的经验之谈，让我少走了许多弯路。如果你正在为如何系统地学习钢琴而烦恼，那么《ピアノ・ソロ》绝对是你不可错过的最佳选择，它会让你在音乐的海洋里，游刃有余地航行。
评分《ピアノ・ソロ》这本书，与其说它是一本教材，不如说它是我的“音乐旅行地图”。它没有预设一个固定的目的地，而是为我规划了一条条充满惊喜的探索路线。我非常喜欢书中对于不同时期音乐风格的细致梳理。从巴洛克时期的严谨与逻辑，到古典时期的均衡与明快，再到浪漫主义时期的奔放与抒情，每一个时代的特点都被这本书描绘得栩栩如生。我记得我在练习书中一首巴洛克时期的赋格曲时，常常因为复杂的对位而感到困惑。但书中对于赋格结构的详细解析，以及对每个声部的独立性与整体性的讲解，让我茅塞顿开。我开始能够辨别出不同声部的线条，并理解它们是如何交织在一起，形成一种宏伟的音乐织体。这种“听懂”音乐的体验，远比单纯地弹奏出正确的音符要来得更加深刻。此外，书中还穿插了一些关于音乐美学和演奏哲学的探讨，这些内容虽然不是直接的技巧指导，但却能够深刻地影响我的音乐观念。它让我明白，学习钢琴不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了通过音乐来表达自我，与世界进行沟通。这本书，让我看到了钢琴演奏的更多可能性，也让我对音乐的理解进入了一个新的层次。
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