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出版者:Ramsay

作者:Michel Ciment

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01-22

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782841140428

丛书系列:

图书标签:

• 电影导演
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Elia Kazan 是一位在二十世纪美国电影和戏剧界留下深刻印记的导演、剧作家和演员。他的职业生涯横跨半个多世纪，以其对人性的深刻洞察、对社会现实的敏锐捕捉以及对表演艺术的革新而闻名。 早期生涯与戏剧舞台的奠基： Kazan 的艺术生涯始于戏剧舞台。他曾在普林斯顿大学学习，并接触了广泛的文学和哲学思想，这为他日后的创作奠定了坚实的基础。毕业后，他加入了纽约的戏剧界，早期曾担任演员，随后逐渐转向导演。他与美国剧作家联盟（Group Theatre）的合作，对他产生了深远的影响，在那里他学习并实践了斯坦尼斯拉夫斯基体系（Stanislavski System）的表演方法，并将其发展为更具个人特色的“方法派表演”（Method Acting）。 在戏剧舞台上，Kazan 执导了多部对美国戏剧史产生重要影响的作品。他与田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的合作尤为关键，执导了《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）和《热铁皮屋顶上的猫》（Cat on a Hot Tin Roof）等里程碑式的剧作。这些剧作不仅在艺术上取得了巨大成功，也为美国戏剧注入了新的生命力，深刻地探讨了美国社会中个人与家庭、欲望与压抑、理性与情感之间的复杂冲突。他还发掘并培养了马龙·白兰度（Marlon Brando）、詹姆斯·迪恩（James Dean）等一批极具天赋的年轻演员，他们也因在 Kazan 执导的戏剧中的出色表现而一举成名。 电影领域的开创与革新： Kazan 很快将他的才华带到了电影领域，并同样取得了辉煌的成就。他执导的首部电影《蓝休》（A Tree Grows in Brooklyn, 1945）便获得了评论界的高度赞扬。随后，他执导的《君子协定》（Gentleman's Agreement, 1947）深刻探讨了美国的反犹主义问题，并获得了奥斯卡最佳影片奖，显示了他对社会议题的关注和处理能力。 Kazan 在电影领域最显著的贡献之一是推广了“方法派表演”。他发掘并与马龙·白兰度合作了《码头风云》（On the Waterfront, 1954），这部影片不仅巩固了白兰度作为一代巨星的地位，也展现了“方法派表演”的巨大魅力。影片中，白兰度以其极具感染力的表演，将一个在工会腐败中挣扎的码头工人的复杂内心世界展现得淋漓尽致。 另一部与詹姆斯·迪恩合作的《伊甸园之东》（East of Eden, 1955）同样是电影史上的经典之作。Kazan 成功地捕捉了迪恩身上那种叛逆、迷茫又充满生命力的特质，塑造了一个令人难忘的银幕形象。这部影片也进一步证明了 Kazan 在引导演员展现内心真实情感方面的过人天赋。 Kazan 的电影作品往往聚焦于美国社会中的边缘人物和普通人，通过他们的故事折射出更广泛的社会现实和人性困境。他对人物心理的深入挖掘，对场景氛围的精准营造，以及对叙事节奏的巧妙把控，都使得他的作品具有持久的艺术价值。 社会良知与政治立场： Kazan 的职业生涯并非没有争议。在20世纪50年代的麦卡锡主义（McCarthyism）时期，他曾向众议院非美活动调查委员会（House Un-American Activities Committee, HUAC）供出了他曾加入过的美国共产党党员的名单。这一行为在当时引起了巨大的争议，许多艺术家和评论家认为这是背叛。 然而，Kazan 始终坚守自己的艺术信念，并试图通过他的作品来探讨真相、个人责任以及社会变革等更为宏大的主题。他的许多作品，如《码头风云》，虽然讲述的是工会的故事，但其内在的关于背叛、勇气和追求正义的探讨，也与他个人的经历产生了某种呼应。他认为艺术家应该诚实地面对自己的经历，并将其融入创作之中。 对后世的影响： Kazan 的影响远远超出了他的时代。他不仅是一位伟大的导演，更是“方法派表演”的重要倡导者和实践者。他所发掘和培养的演员，以及他所执导的经典影片，对后来的电影和戏剧发展产生了深远的影响。他对人物内心世界的关注，对社会问题的敏锐洞察，以及对艺术真诚的追求，至今仍激励着无数的艺术家。 Kazan 的作品是美国社会变迁、文化思潮以及人性探索的一个缩影。他用镜头和舞台，为我们留下了关于梦想、挣扎、背叛与救赎的深刻叙事。他的艺术遗产，是理解20世纪美国文化和电影艺术不可或缺的一部分。

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这是一本让我读起来意犹未尽的书，合上书本，心中久久不能平静。作者的叙述方式，极富个人色彩，他以一种近乎个人化的视角，去解读Kazan的艺术，去理解他的选择。这种独特的叙事风格，使得这本书读起来不像是一本枯燥的学术著作，反而更像是一位老朋友在与你分享他对一位传奇人物的深刻见解。书中对Kazan晚年生活的描写，尤其令我动容。即便在艺术生涯的巅峰过后，他依然保持着对艺术的关注和热情，对年轻一代的导演有着自己的期许和建议。这种对艺术的终生不渝，让我由衷地感到敬佩。这本书让我看到了，艺术的生命力，并不仅仅在于作品本身，更在于创作者那颗永不停止跳动的心。作者并没有简单地将Kazan塑造成一个完美的偶像，而是展现了他作为一个人，所经历的喜怒哀乐，所承担的责任与压力。这种真实而深刻的描绘，反而让我更加贴近这位伟大的艺术家，也更加理解了艺术创作的艰难与伟大。这本书，无疑为我打开了一扇通往电影艺术内心世界的大门。

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这本书简直就是一部电影制作的百科全书，每一个细节都充满了启发。作者在描述Kazan的拍摄过程时，那种细致到令人发指的程度，让我叹为观止。比如，他如何与编剧反复打磨剧本，如何为每一个角色寻找最合适的演员，如何与摄影师共同构思镜头画面，以及在后期剪辑时，如何通过蒙太奇手法，赋予影片灵魂。阅读这些章节，我仿佛置身于片场，亲眼目睹了Kazan如何在一片混乱中，精准地指挥着每一个环节，将那些零散的元素，最终凝聚成一部部经典的电影。书中对Kazan在不同时期面临的挑战，如政治审查、行业内斗，以及他对这些挑战的回应，也进行了深刻的探讨。这让我看到，一位伟大的艺术家，不仅仅需要才华，更需要坚韧的意志和对艺术的执着追求。尤其是书中对Kazan与一些著名演员的合作经历的描述，充满了戏剧性，也充满了人性。那些在银幕上光芒四射的表演，背后却可能隐藏着导演与演员之间无数次的沟通、争执与妥协。这本书让我对电影创作的幕后故事有了更深的理解，也让我更加敬佩那些在幕后默默奉献的艺术家们。

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我一直认为，一部伟大的作品，不仅仅在于它所呈现的艺术成就，更在于它所激发的思考。而这本关于Elia Kazan的书，无疑做到了这一点。它不仅仅是对一位导演生平的回顾，更是一次对美国电影黄金时代的回溯，一次对人性复杂性的深度挖掘。作者并没有回避Kazan身上存在的争议，反而以一种更加客观和深入的态度，去探讨他作为一位公众人物，在特定历史时期所做出的选择，以及这些选择所带来的深远影响。这种敢于触碰敏感话题的勇气，让这本书显得格外珍贵。我尤其喜欢书中对Kazan作品中人物塑造的分析，他笔下的人物，无论是坚韧的工人、迷茫的青年，还是野心勃勃的女性，都充满了生命力，他们不是脸谱化的符号，而是有血有肉、有情感、有挣扎的个体。作者通过对这些角色的剖析，揭示了Kazan对人性的深刻洞察，以及他对社会问题的敏锐感知。阅读过程中，我常常会思考，为什么Kazan的作品能够穿越时空，至今仍然能够引起观众的共鸣？我想，这正是因为他对人性的把握，对普世情感的探索，以及他对社会现实的深刻反思。

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这部作品，与其说是传记，不如说是一场穿越时空的深邃对话。翻开它，仿佛是推开了通往一段波澜壮阔的艺术人生的大门。作者以一种近乎虔诚的态度，细致入微地勾勒出了Elia Kazan的成长轨迹，从他童年时期对戏剧的懵懂好奇，到青年时期在探索与碰撞中确立的艺术信念，再到中年时期他作为一位导演，如何以其独到的眼光和不懈的激情，雕塑出那些深入人心的银幕形象。书中对Kazan导演生涯中的重要作品，如《欲望号街车》、《码头风云》、《伊甸园之东》等，进行了令人惊叹的解析，不仅仅是简单的剧情梳理，更是深入到他对人物心理的洞察，对镜头语言的运用，以及他对社会现实的隐喻。作者似乎拥有洞察一切的眼睛，能够捕捉到Kazan在创作过程中那些稍纵即逝的灵感火花，以及他与演员们之间那种既充满挑战又互相成就的复杂关系。阅读过程中，我常常会合上书本，陷入沉思，想象着Kazan当年是如何在有限的资源下，调动起演员们最真实的情感，如何用最恰当的镜头语言，将那些人性的挣扎与光辉，淋漓尽致地呈现在大银幕上。这本书让我重新认识了“导演”这个角色，它不仅仅是技术的运用，更是一种哲学，一种对生命、对社会、对人性的深刻理解和表达。

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这本书的笔触，时而如行云流水，时而又如涓涓细流，但始终都带着一种强烈的感染力。它让我感受到了Kazan作为一位艺术家的澎湃激情，也让我体会到了他作为一个人，在追逐艺术梦想道路上的孤独与挣扎。作者在描绘Kazan的童年和青年时期时，用了很多生动的细节，仿佛将我带回到了那个年代，感受到了那个时代特有的氛围。我能够想象到，一个小小的Kazan，是如何在对艺术的渴望中，一点点积累能量，为日后成为一位伟大的导演打下基础。书中对于Kazan在不同时期所经历的个人生活和情感的描述，也并非是八卦的猎奇，而是将其视为影响其创作的重要因素，这种处理方式让我觉得非常成熟和人性化。我特别喜欢书中对Kazan与几位重要女性人物关系的探讨，这些关系不仅是个人情感的纠葛，更是他艺术创作的灵感源泉，也折射出了那个时代女性的地位和困境。总而言之，这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的Elia Kazan，他不仅仅是一位电影导演，更是一位充满智慧和情感的艺术家，一位在时代洪流中不断探索和前行的灵魂。

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