影视动画动作图例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:348

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出版时间:2008-11

价格:68.00元

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isbn号码:9787811273540

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 动作捕捉
• 动画制作
• 影视特效
• 动作设计
• 人体结构
• 动态姿势
• 参考图例
• 动画参考
• 电影分镜
• 角色动作

《光影的韵律：解构电影与动画中的运动艺术》 本书并非一本关于“影视动画动作图例”的书。相反，它是一次深入的探索，旨在揭示驱动影视和动画作品生命力的核心——运动本身。我们将暂时放下对具体“图例”的关注，而是潜入更深层的哲学与艺术维度，剖析“动作”在视觉叙事中所扮演的至关重要的角色。 运动：故事的脉搏，情感的语言 在宏大的电影宇宙和精妙的动画世界中，动作并非仅仅是角色的移动，它是故事的脉搏，是情感的语言，是角色内心世界的具象化表达。本书将从多个角度审视这一核心概念： 运动的哲学： 我们将追溯运动哲学在视觉艺术中的渊源，从古代的“动静”观念到现代的“速度美学”，探讨不同时代、不同文化背景下，人们如何理解和运用运动来表达思想和情感。运动不仅仅是物理的位移，它承载着生命力、变化、节奏和能量，这些抽象的概念通过具象的运动得以传递。 运动的心理学： 动作如何触动我们的内心？我们将深入研究动作的心理学效应，分析不同类型的运动（如流畅的、断续的、爆发的、沉缓的）如何引发观众的共鸣，影响他们的情绪状态，甚至潜移默化地塑造他们对角色的认知。一个角色的步伐、一个眼神的闪烁，都可能揭示其内心深处的恐惧、喜悦、愤怒或渴望。 运动的节奏与韵律： 电影和动画的画面如同乐章，而运动的节奏和韵律则是构筑这个乐章的关键要素。我们将解析蒙太奇理论中关于运动衔接的艺术，探讨如何通过帧与帧之间的微妙变化、镜头推拉的速率、角色动作的快慢强弱来营造视觉的张力、戏剧的起伏和情感的高潮。这种“看不见的音乐”是驱动叙事向前推进的无形之手。 运动的能量与形态： 无论是史诗般的战斗场面，还是角色细腻的情感流露，其背后的能量传递至关重要。本书将分析运动如何体现角色的力量、敏捷、脆弱或疲惫，以及如何通过形态的改变（如身体的弯曲、伸展、扭曲）来表达角色的状态和意图。我们将讨论如何通过对物理规律的理解和超越，创造出既真实又充满想象力的运动奇观。 运动的象征意义： 在许多情况下，运动本身就具有丰富的象征意义。例如，角色的奔跑可能象征自由或逃避，而静止则可能代表思考或绝望。我们将探索运动在不同叙事语境下的象征解读，理解其如何为故事增添更深层的含义和艺术感染力。 超越“图例”：从概念到实践的深度对话 本书并非堆砌具体的“动作图例”，而是致力于引领读者进行一次从概念到实践的深度对话。我们将引导您： 批判性地观察： 鼓励您在观看电影和动画时，跳出情节的束缚，专注于观察角色的每一个动作，感受其背后的逻辑和情感。思考导演和动画师是如何通过设计这些动作来引导您的注意力、塑造您的情感体验的。 理解设计的意图： 每一个动作都不是凭空产生的，它都源于创作者深刻的意图。我们将尝试理解这些意图，思考为什么角色要这样移动，而不是那样移动，这种选择背后蕴含着怎样的叙事考量和人物塑造。 启发自身的创造： 最终，本书希望激发您对运动艺术的独立思考和创造力。通过对运动本质的理解，您将能够更敏锐地感知视觉世界的动态之美，并在您自己的创作中，赋予作品更鲜活、更有力量的生命。 本书的独特之处 与市面上可能存在的、侧重于技术教程或案例分析的书籍不同，《光影的韵律：解构电影与动画中的运动艺术》将致力于提供一种更具哲学性、艺术性和人文关怀的视角。我们不教您如何绘制每一个动作的细节，而是引导您理解动作之所以为动作，其之所以能够打动人心的深刻原因。 这是一场关于“动”的盛宴，一场关于生命力和艺术创造力的深度对话。让我们一起走进光影的世界，聆听那无声却有力的运动之歌。

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我对这本书的期待值其实蛮高的，因为它涉及的是我一直以来都非常感兴趣的“动作捕捉”这一领域。这本书从最根本的角度切入，详细阐述了动作捕捉技术在现代影视动画制作中的实际应用，以及它如何彻底改变了我们对角色表演的理解。它不仅仅是简单地介绍了几种捕捉设备或者软件，而是深入探讨了捕捉数据如何被处理、优化，以及如何将这些原始数据转化为令人信服的、富有生命力的动画。书中涉及到了很多专业术语，比如“绑定”、“权重”、“IK/FK切换”等等，但作者用非常易懂的方式加以解释，即使是对这个领域不太了解的读者也能很快跟上。我特别欣赏的是书中对不同类型动作捕捉的对比分析，从传统的全身捕捉到面部表情捕捉，再到肢体细节的精确还原，都进行了详尽的介绍和案例展示。它还探讨了动作捕捉与传统关键帧动画在创作流程上的融合与区别，以及如何扬长避短，达到最佳的视觉效果。这本书为我提供了一个非常全面的视角，让我看到了动作捕捉技术背后庞大的体系和精密的工程，也让我对未来影视动画的发展充满了期待。

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阅读这本书的过程，就像是在完成一项考古发掘，我不断地从字里行间挖掘出令人惊叹的制作秘辛。它不仅仅是关于“如何做”的教程，更多的是关于“为什么这样做”的深度解析。书中对于那些看似简单的角色动作，比如行走、奔跑、跳跃，进行了极其细致的分析，从地面摩擦力到身体各个关节的联动，每一个细节都关乎到最终呈现的真实感。我尤其着迷于它关于“角色性格”与“动作设计”之间关联的探讨，如何通过一个角色的站姿、步伐，甚至是一个微小的表情，来暗示其内在的性格特质，这真是太神奇了。书中穿插了大量的经典影视动画片段的截图和分解，这些都是我们耳熟能详的经典，作者通过对这些片段的剖析，让我们能够窥探到制作团队的匠心独运。它还探讨了在不同风格的动画中，动作设计所扮演的角色，从写实到夸张，每一种风格都有其独特的逻辑和表现手法。这本书让我对动画动作有了更深层次的理解，也让我对那些幕后默默付出的动画师们充满了敬意。

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这本书真是让人眼前一亮！我一直对动态捕捉技术在影视动画中的应用充满好奇，也常常疑惑那些流畅、逼真的动作是如何从无到有的。这本书就像是为我打开了一扇新世界的大门。它从最基础的动作原理讲起，比如重力、惯性、骨骼的连接方式，以及如何通过观察现实生活中的运动来提炼动作的精髓。然后，它很细致地讲解了如何将这些理论转化为屏幕上的视觉语言，例如如何通过关键帧来捕捉动作的韵律，如何运用曲线编辑器来调整动作的缓急和爆发力。书中穿插了大量不同类型的动作示例，从人物的日常行走、跑步，到激烈的打斗场面，再到一些更具表现力的情绪化动作，都给出了非常详尽的分解和分析。我尤其喜欢它关于“表演性”动作的讲解，如何让角色不仅仅是动起来，而是带有情感、个性和生命力。读这本书的时候，我仿佛置身于一个专业的动画工作室，跟着大师们一步步学习，那种成就感是难以言喻的。这本书的插图和图例也非常丰富，每一页都充满了干货，让我能够直观地理解复杂的概念。它不仅仅是理论的堆砌，更是实践的指导，让我对如何创作引人入胜的动画动作有了全新的认识。

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这本书是一本充满智慧和启发的宝藏。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“动作的哲学”的书。作者以一种非常深刻的视角，探讨了动作与情感、动作与故事之间的密不可分的关系。它从最基础的生物力学原理讲起，例如重心的转移、肌肉的收缩与舒张，然后将其巧妙地转化为动画角色在屏幕上的运动。我特别欣赏书中关于“表演性”动作的深入解读，如何让角色的每一个动作都充满意义，都能够传递出其内心的情感和想法。书中引入了许多艺术理论和心理学原理，帮助读者理解动作的“潜台词”，以及如何通过动作来塑造角色的个性和魅力。它还详细介绍了不同时代、不同国家动画风格在动作设计上的演变和特点，让我得以领略到动画动作的丰富性和多样性。这本书的语言非常优美，充满了诗意，读起来丝毫不会感到枯燥。它不仅仅是教你如何制作逼真的动作，更是让你学会如何用动作来讲故事，如何通过动作来触动观众的心灵。

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这本书的结构和内容都让我感到非常惊喜。我原本以为会是一本比较枯燥的理论书籍，但它实际上通过大量的实操案例和生动的图例，将复杂的动画动作原理变得触手可及。它从最基础的人体解剖学和物理学原理出发，讲解了人物在不同运动状态下的重心变化、受力分析，以及如何通过这些来构建出真实可信的动作。我特别喜欢它关于“节奏感”和“韵律感”的讲解，作者用非常形象的比喻和详细的分解，说明了如何通过关键帧的分布、运动轨迹的设计，来赋予动作生命力和吸引力。书中还涉及了大量的格斗动作的分解，从出拳、踢腿到闪避、格挡，每一个细节都剖析得淋漓尽致，让我对电影中的那些精彩打斗有了更深刻的理解。它不仅是教你如何“画”出动作，更是教你如何“思考”动作，如何赋予角色独特的运动风格。我甚至开始尝试着在生活中观察和模仿一些简单的动作，然后尝试在脑海中将其转化为动画。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种新的观察世界的方式。

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表情不够夸张。。

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必备参考资料。

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必备参考资料。

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