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出版者:George Braziller

作者:Jack Burnham

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1968-06

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780807607152

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 现代雕塑
• 艺术史
• 艺术
• 雕塑史
• 现代艺术
• 艺术评论
• 艺术理论
• 20世纪艺术
• 当代艺术

《Beyond Modern Sculpture》 《Beyond Modern Sculpture》并非一本关于现代雕塑发展历程的学术著作，也不是对二十世纪雕塑家作品的详尽分析。这本书探索的是一种更广泛的、跨越时空的艺术视角，它将目光投向那些挑战、颠覆、甚至超越了“现代”这一概念的艺术实践。与其说它是一本聚焦于某个特定时期或风格的书，不如说它是一次对雕塑媒介本身边界的深刻叩问，以及对那些超越时代局限、触及人类普遍经验的艺术形态的梳理。 本书的起点，并非从现代雕塑的起源和定义出发。相反，它选择从一种更为宏观的、哲学性的角度切入，探讨“雕塑”这一概念在不同文化、不同时代语境下的演变。它审视那些在西方艺术史叙事中可能被边缘化，但却在各自文化脉络中拥有深厚积淀的立体造型艺术。这些作品，无论其材料、技法或表现形式如何，都共同指向了人类对物质世界进行创造性改造、以赋予其意义与情感的内在驱动力。 《Beyond Modern Sculpture》着重于那些能够引发观者深层思考的作品，这些作品可能不遵循主流的艺术史发展线索，也不局限于现代主义的审美范式。作者深入挖掘了那些在特定历史时期，但其艺术语言却展现出惊人前瞻性的创作者。他们可能运用了非传统的材料，挑战了作品的尺度与体量，或者将雕塑与表演、装置、景观等多种艺术形式融为一体。这些实践，预示着雕塑媒介的无限可能性，并为后来的艺术发展埋下了伏笔。 本书还对那些在艺术史上被“遗忘”或“低估”的艺术形式进行了重新审视。这其中可能包括一些民族志式的发现，它们展示了不同文明在立体造型方面的独特智慧和审美追求。通过对这些作品的呈现，作者试图打破西方中心主义的艺术史框架，揭示艺术的普适性与多样性。这些来自世界各地、不同历史时期的艺术品，虽然在形式上可能与我们惯常认知的“雕塑”有所不同，但它们在精神内核上却与许多被奉为圭臬的现代雕塑作品有着异曲同工之妙——它们都试图抓住转瞬即逝的情感，固化抽象的思想，或是与观者建立一种超越日常生活的对话。 《Beyond Modern Sculpture》并不回避那些极具实验性、甚至带有破坏性的艺术行为。它关注艺术家如何通过对物质的颠覆、对空间的重构，以及对观者感知方式的挑战，来重新定义雕塑的可能性。这包括那些短暂存在、依赖记录才得以留存的作品，以及那些将艺术创作融入到社会实践、环境介入中的项目。这些案例，共同构成了一幅更为广阔的、动态的艺术图景，其中，“雕塑”不再仅仅是静态的实体，而成为一种持续发生的过程，一种与环境、与观众、与社会互动的关系。 在审视这些“超越现代”的作品时，本书并未将其孤立看待，而是尝试将其置于更广阔的文化、哲学、乃至科技发展的背景之下。作者会探讨某些艺术实践如何呼应了当时的思想潮流，如何回应了社会变革，又或者如何预示了未来的艺术走向。这种跨学科的分析，使得本书的视野更加开阔，也让读者能够更深入地理解艺术作品背后复杂的成因和意义。 因此，《Beyond Modern Sculpture》更像是一次对艺术史既定边界的“穿越”，一次对那些在时间长河中闪烁着独特光芒的艺术实践的重新发现。它邀请读者放下对“现代”的固有标签，以一种开放的心态去感受那些触动灵魂、启发智慧的立体造型艺术，无论它们来自何方，也无论它们属于哪个时代。本书的宗旨，是揭示那些“超越”之所以存在的价值，以及它们如何丰富了我们对艺术、对世界、对自身的理解。它是一次关于艺术永恒生命力的探索，一次关于那些敢于挑战常规、探索未知的艺术精神的礼赞。

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这是一本能够挑战你固有认知，并激发你深度思考的艺术类读物。作者的叙述风格十分独特，他仿佛是一位技艺高超的织梦者，将不同时期、不同地域的雕塑艺术家的创作实践，以一种意想不到的方式联系在一起，构建出一幅波澜壮阔的艺术画卷。他善于捕捉那些隐藏在表面之下的联系，揭示出不同艺术运动之间相互影响、相互启发的微妙关系。我尤其喜欢他对于“边界”这个概念的探讨，书中反复提及艺术家们如何不断打破材料、形式、空间甚至观众参与的边界，挑战着人们对于雕塑的传统定义。这种对于艺术边界的不断拓展，正是现代雕塑最具魅力和活力的体现。作者在书中引用了大量的理论和批评家的观点，但并非堆砌，而是巧妙地融入叙事之中，为读者提供了多维度的解读视角。这本书会让你重新审视那些你可能认为是理所当然的艺术观念，并且让你意识到，艺术的可能性是无限的，它永远处于一种动态的生成过程中。

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一本探讨雕塑演变的著作，其精妙之处在于它并未局限于某个特定时期或风格，而是以一种宏观的视角，巧妙地将现代雕塑的发展脉络与更广阔的艺术史语境相连接。作者的笔触细腻且富有洞察力，仿佛一位经验丰富的导览者，带领读者穿越时空，从早期对物质性的探索，到对空间、观念和互动的革新，层层剥茧，揭示出艺术家们如何不断挑战和重塑雕塑的边界。书中穿插了对一些标志性作品的深入剖析，这些分析不仅仅停留在作品的表面特征，更深入挖掘其背后的创作理念、技术创新以及其在当时社会文化背景下的意义。读来让人深感，雕塑并非是静态的物体，而是一个充满生命力的、不断演化的艺术形式，与人类思想、技术和社会变迁息息相关。作者对材料和工艺的讨论也极具启发性，展现了艺术家们如何从传统的青铜、石材，走向了工业材料、现成品，甚至是不可见的能量和数字媒介，每一次媒介的转换都带来了全新的表达可能。这本书不仅适合雕塑专业的学生和研究者，对于任何对艺术史和文化变迁感兴趣的读者来说，都是一次深刻的心灵启迪。

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这本关于现代雕塑的书，无疑是一部引人入胜的学术佳作，但它所呈现的内容之丰富和深度，常常会让人沉浸其中，忘记了时间的流逝。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了叙事的张力和思想的碰撞。作者的叙述方式充满了一种人文关怀，不仅仅是在梳理历史，更是在描绘艺术家们在追寻自我表达的道路上所经历的挣扎、创新与突破。书中对于不同流派和运动的梳理，清晰而有条理，让读者能够快速理解其内在逻辑和演变关系。让我印象特别深刻的是，作者并没有回避那些充满争议和挑战的作品，而是以一种开放的态度去呈现它们，鼓励读者进行独立的思考和判断。这种对于艺术复杂性的尊重，使得这本书既具有学术的严谨性，又不失其可读性和感染力。它让我意识到，艺术的发展并非是线性前进的，而是充满了迂回、反复和意想不到的转折。每一次重大的艺术革新，都离不开对过往的质疑和对未来的大胆想象。这本书就像一座宝藏，每一次阅读都能挖掘出新的亮点，每一次思考都能获得新的感悟。

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坦白说，当我翻开这本书时，我并未抱有太高的期望，毕竟“现代雕塑”这个主题听起来有些严肃。然而，这本书却以一种出人意料的方式，深深地吸引了我。作者的叙述语言充满了激情和活力，他笔下的艺术家们仿佛就在我的眼前活了过来，他们的创作过程、他们的思考方式，都变得异常清晰和鲜活。书中对于不同雕塑作品的解读，并非是流于表面的赞美，而是充满了批判性的审视和深刻的洞察。他鼓励读者去质疑，去提问，去感受作品本身所蕴含的能量。这本书最大的价值在于，它不仅仅是在介绍“现代雕塑”，更是在探讨“雕塑”本身的可能性。它让我看到了雕塑艺术是如何从对具象的模仿，走向对物质本体的探索，再到对观念的表达，以及最终对观众体验的强调。这种演变过程，恰恰是人类思想和社会发展的缩影。读完这本书，我不仅对现代雕塑有了更深的理解，也对艺术的本质和其在人类文明中的作用有了更广阔的视野。

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即便你对雕塑艺术本身并非十分了解，阅读这本《Beyond Modern Sculpture》也会是一次极为愉快的体验。它以一种非常平易近人的方式，将抽象的概念和复杂的艺术史编织成了一个引人入胜的故事。作者似乎深谙如何将艰深的学术理论转化为生动有趣的语言，使得读者能够轻松地跟随他的思路，理解雕塑艺术是如何从古典的写实主义，一步步走向抽象、观念和装置艺术的。书中穿插的艺术家的访谈片段和传记轶事，为冰冷的艺术史增添了人性化的色彩，让你感受到艺术家们鲜活的生命力和创造激情。它不仅仅是一本关于“作品”的书，更是一本关于“人”的书，关于那些用他们的双手和思想，塑造了我们今天所看到艺术世界的灵魂。我特别欣赏作者对于“现代性”本身的反思，他并没有简单地定义现代雕塑是什么，而是通过追溯其发展轨迹，探讨了现代雕塑如何回应和挑战现代社会的种种议题，包括技术进步、社会变革、个体意识的觉醒等等。读完这本书，你会对“现代”这个词，对雕塑这个艺术门类，都有了全新的认识。

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