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出版者:Presses Universitaires de France - PUF

作者:Anne Cauquelin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-08-15

价格:EUR 8.00

装帧:Broché

isbn号码:9782130563884

丛书系列:

图书标签:

• 專業書（不得已而為之）
• 艺术史
• 当代艺术
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 装置艺术
• 新媒体艺术
• 艺术理论
• 文化研究

《艺术的疆界：探索当代视觉表达的无限可能》 在这瞬息万变的时代，艺术以其独特的语言不断挑战我们的认知，重新定义着美与意义的边界。本书并非对某一特定艺术流派或艺术家进行详尽的梳理，而是致力于深入探索当代艺术的普遍特质、核心议题以及那些驱动其不断前行的精神力量。我们将目光投向那些打破常规、挑战传统的创作实践，审视它们如何回应我们所处的复杂世界，以及如何以全新的方式与观众进行对话。 当代艺术，顾名思义，是当下时代的艺术。它既是历史的回响，也是未来的先声。它涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置、行为艺术、数字艺术等多种媒介，并且这些媒介之间的界限日益模糊，相互渗透，催生出更加多元和创新的表达形式。本书将首先解析当代艺术之所以“当代”的内在逻辑——它如何从现代艺术的革命性突破中汲取养分，又如何超越了现代主义的诸多框架。我们将探讨抽象与具象、形式与内容、个人经验与集体记忆之间的动态张力，以及艺术家如何在这些复杂的关系中寻找创作的切入点。 本书将深入剖析当代艺术所关注的若干核心议题。例如，在全球化浪潮下，文化身份、身份认同与流散问题是如何在艺术作品中被反复探究的？艺术家如何通过他们的作品来评论社会不公、政治冲突、环境危机以及科技发展对人类生活带来的深刻影响？本书将选取一系列具有代表性的艺术实践，来展示艺术家们是如何运用象征、隐喻、挪用、拼贴等多种策略，将这些宏大而紧迫的议题转化为具有视觉冲击力和思想深度的艺术表达。我们不会局限于西方艺术的视角，而是力求呈现一个更加全球化和多元化的当代艺术图景，关注那些来自不同文化背景、不同社会语境的艺术家们的声音。 此外，本书还将着重探讨当代艺术的创作观念与哲学基础。艺术家们如何思考“作品”本身？媒介的物质性与观念的虚拟性如何在中国当代艺术中得到辩证统一？他们对“意义”的生成与传递有着怎样的理解？我们将考察后结构主义、解构主义、后殖民主义等思潮对当代艺术观念的影响，以及艺术家们如何将这些理论转化为具体的创作实践。读者将有机会了解艺术家如何运用日常物品、现成物品，甚至是“无”来作为创作的起点，以及如何通过观众的参与和解读来完成作品的意义建构。 本书的另一重要维度在于审视当代艺术的接收与评价方式。在这个信息爆炸的时代，艺术作品不再仅仅存在于博物馆和画廊，它们通过互联网、社交媒体等多种渠道传播，触及更广泛的受众。这既带来了前所未有的传播机遇，也对艺术的解读和评价提出了新的挑战。我们将探讨“观看”在当代艺术中的不同层次，从纯粹的视觉享受，到知识性的辨析，再到情感的共鸣。本书将鼓励读者以更加开放和批判性的态度去面对当代艺术，理解艺术作品的多义性，并找到与作品产生个人连接的方式。 最后，《艺术的疆界：探索当代视觉表达的无限可能》并非一本陈列“答案”的书，而是一本提出“问题”的书。它旨在激发读者对艺术的好奇心，鼓励大家主动去探索、去感受、去思考。当代艺术是一个充满活力和可能性的领域，它不断地拓展着我们对现实世界的认知，也不断地丰富着我们对人类创造力的理解。通过对艺术疆界的探索，我们或许能够更好地理解我们自身，以及我们所生活的这个时代。本书希望成为您走进当代艺术世界的一扇窗，为您打开一扇通往无限可能的大门。

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《当代艺术》这本书，在我看来，简直是一部“解密”当代艺术的宝典。我曾经对当代艺术的印象，大多停留在一些比较具象、容易理解的作品上。然而，这本书却带领我走进了一个更加广阔、更加多元的艺术宇宙。作者在讨论某些艺术现象时，常常会将其置于更宏大的历史和社会背景下进行分析，这让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它总是与我们所处的时代息息相关。书中对一些跨界艺术和新媒体艺术的介绍，让我大开眼界，原来艺术的表现形式可以如此丰富和多样。我尤其喜欢书中对于“什么才算艺术”这个问题的探讨，作者并没有给出绝对的答案，而是鼓励读者去思考、去质疑。这种开放性的讨论，让我觉得这本书不仅仅是一本介绍性的读物，更是一本激发思考的“引子”。通过阅读这本书，我开始理解到，当代艺术之所以复杂，正是因为它试图捕捉和表达这个时代最微妙、最深刻的情感和思考。这本书让我对当代艺术的态度，从最初的“观望”变成了现在的“主动探索”。

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《当代艺术》这本书，我拿到的时候，就觉得它名字本身就带着一种莫名的吸引力。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在当下不断涌现、挑战传统、引发思考的作品。这本书的封面设计就非常独特，简洁却不失力量，让我对内里的内容充满了好奇。翻开书页，我首先被其精美的印刷和排版所吸引，每一页的文字和图片都经过了精心设计，阅读起来非常舒适。书中对当代艺术的阐述，我认为是相当深入且富有洞察力的。它不仅仅是罗列一些艺术家的名字和作品，而是试图去解读当代艺术的脉络、思想和背后所承载的社会文化语境。作者的叙述方式也很有趣，时而像一位循循善诱的老师，用清晰的逻辑引导我一步步深入；时而又像一位充满激情的评论家，用犀利的笔触剖析艺术家的创作动机和作品的象征意义。我特别喜欢书中对一些具有争议性的当代艺术作品的讨论，作者并没有简单地褒贬，而是尝试从不同的角度去分析，这让我对这些作品有了更全面、更客观的理解。总的来说，这本书给我带来了一次非常愉快的阅读体验，它不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对当代艺术有了更深刻的认识。

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《当代艺术》这本书，我只能说，它的存在本身就为我打开了一扇新的大门。我一直认为，艺术是人类情感和思想的载体，而当代艺术则更加直接、更加大胆地触及了当下社会最敏感的神经。这本书的叙述风格非常独特，没有枯燥的学术术语堆砌，取而代之的是一种充满活力和感染力的语言。作者在介绍作品的时候，常常会穿插一些个人化的解读和感受，这使得阅读过程非常生动有趣。我尤其喜欢书中对一些装置艺术和行为艺术的描述，这些形式常常让我感到困惑，但通过作者的解读，我逐渐理解了它们所蕴含的深层含义和艺术家想要传达的情感。书中也探讨了当代艺术与科技、与媒介的融合，这让我认识到艺术的边界正在不断被拓展，它不再局限于传统的画布和雕塑。我曾一度认为当代艺术是“看不懂”的，但读完这本书，我发现很多看似抽象或难以理解的作品，背后都隐藏着深刻的社会议题和人文关怀。这本书让我重新审视了自己对艺术的理解，也让我对接下来的艺术探索充满了期待。

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老实说，我是一个对艺术史了解不深的人，但《当代艺术》这本书，以一种极其友好的方式，将我带入了当代艺术的迷人世界。我一直觉得，艺术评论类的书籍，很容易让人望而却步，充斥着专业术语和晦涩的理论。但这本书的叙述方式，却让我觉得轻松且富有启发性。作者在阐释一些复杂的艺术观念时，总是能找到恰当的比喻和贴切的例子，让即使是像我这样的“门外汉”也能心领神会。书中对一些艺术流派的梳理，也做得非常清晰，让我能够快速地把握不同风格的特点和演变脉络。我特别赞赏书中对艺术家个人经历与作品创作之间联系的描绘，这让作品不仅仅是静态的图像，而是有了生命和温度。读这本书，感觉就像是在和一位资深的艺术导览员一起逛画展，他不仅指出了精彩的作品，更娓娓道来作品背后的故事和艺术家内心的世界。我从这本书中收获的不仅仅是知识，更重要的是一种欣赏艺术的“眼光”，一种能够去感受、去思考、去解读艺术的能力。

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拿到《当代艺术》这本书，第一感觉就是它分量十足，不仅是物理上的重量，更是内容上的厚实。我一直对艺术的演变过程充满好奇，特别是近一个世纪以来，艺术领域发生的那些翻天覆地的变化。这本书恰恰满足了我的这种求知欲。它不仅仅是陈述事实，更像是搭建了一个理解当代艺术的框架。作者在梳理艺术史线索的同时，也非常注重对艺术思潮的解读。比如，书中对观念艺术的探讨，让我理解了艺术创作不再仅仅是对形式和技巧的追求，而更多的是对思想和观念的表达，这无疑是一个巨大的转折。我印象深刻的是，书中对某些艺术家的介绍，不仅仅是生平简介，而是深入挖掘了他们作品背后的哲学思考和社会批判。这种写法让作品“活”了起来，我仿佛能感受到艺术家们在创作时的挣扎、探索和呐喊。此外，书中还穿插了对不同地域、不同文化背景下当代艺术发展的介绍，这让我看到了当代艺术的多元性和全球性，打破了我以往对西方艺术的片面认知。这本书的阅读过程，与其说是在“读”，不如说是在“对话”，与艺术家对话，与思想对话，与时代对话。

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