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出版者:Recorded Books

作者:Sidney Lumet

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995

价格:0

装帧:Audio Cassette

isbn号码:9780788704529

丛书系列:

图书标签:

• 电影制作
• 电影技巧
• 电影拍摄
• 电影导演
• 电影剧本
• 电影剪辑
• 电影摄影
• 独立电影
• 电影制作教程
• 电影行业

《光影织梦：好莱坞幕后揭秘》 本书将带您深入探索世界电影工业的神经中枢——好莱坞，为您揭开那些令人惊叹的影片背后，无数艺术家和技术人员如何将一个个模糊的创意转化为触动人心的影像。我们将从故事的诞生出发，探寻剧本创作的奥秘，剧作者如何从生活中汲取灵感，构建引人入胜的情节，塑造鲜活的角色。了解一个好的故事是怎样在剧本的字里行间逐渐成形，以及为适应电影媒介而进行的精妙调整。 接着，我们将聚焦于电影的灵魂——导演。这位影片的掌舵者，如何通过独特的视角和卓越的艺术品味，将剧本转化为可观可感的视听语言？本书将解析导演在选角、场景设计、镜头调度、表演指导等各个环节的决策过程，以及他们如何与摄影师、美术指导、剪辑师等团队成员紧密协作，共同实现影片的整体风格和情感表达。我们将深入探讨不同风格导演的创作理念，以及他们如何在技术与艺术之间寻求平衡。 摄影，作为电影的另一双眼睛，将是本书浓墨重彩的一章。从前期勘景到拍摄过程中的灯光运用、镜头选择、构图设计，再到后期调色，本书将全面展示摄影师如何通过光影的魔术，赋予影片独特的视觉美学和情感张力。我们将剖析经典影片中那些令人难忘的画面是如何通过精湛的摄影技术实现的，以及数字时代摄影技术的革新对电影视觉呈现带来的巨大影响。 美术指导的角色同样不可或缺。他们是影片世界的建造者，从宏伟的布景搭建到细致的道具设计，再到服装造型的量身定做，都力求为故事营造一个真实可信、富有感染力的视觉环境。本书将揭示美术团队如何在历史研究、文化背景考据的基础上，创造出符合影片时代和气质的视觉元素，以及如何在有限的预算内实现最大化的艺术效果。 剪辑，被誉为“第二次创作”，是决定影片节奏、情绪和叙事流畅度的关键。本书将深入解析剪辑师如何通过对素材的精妙组合，构建影片的叙事脉络，营造紧张、抒情、悬疑等不同氛围。我们将探讨蒙太太的艺术，以及节奏感在不同类型影片中的重要性，并会介绍一些经典的剪辑技巧和它们在影片中的实际应用。 音效设计和配乐，则是影片情感的催化剂。从细微的环境音效到震撼的爆炸声，再到牵动人心的背景音乐，它们共同营造了影片的听觉空间，增强了观众的情感共鸣。本书将深入探讨音效师和作曲家如何为影片量身定制声音元素，以及音乐如何在关键时刻推波助澜，让观众沉浸在故事的情境之中。 此外，本书还将触及电影工业中的其他重要环节，如制片人的组织协调能力，特效制作的最新技术，以及后期混音和发行的流程。我们将通过对一个个经典影片制作过程的回顾，以及对电影行业内资深从业者的深度访谈，为您呈现一个全面、立体、生动的好莱坞电影制作图景。 《光影织梦：好莱坞幕后揭秘》旨在让读者跳出影片本身，去欣赏支撑起这些精彩故事的幕后团队所付出的巨大努力和非凡才华。无论您是电影爱好者，还是对电影制作流程充满好奇的探索者，本书都将为您开启一扇通往电影世界深处的窗户，让您更深入地理解和热爱电影艺术。

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坦白说，一开始我以为这本书会比较偏向理论，可能是一些摄影、导演、剪辑等技术层面的介绍，但当我真正沉浸其中后，才发现它远不止于此。它更像是一部关于电影“灵魂”的探索。我看到了创作者们在面对艺术与商业平衡时的挣扎，看到了他们在预算有限的情况下如何发挥无限的创意，看到了他们在技术瓶颈时如何坚持不懈地寻找解决方案。这本书让我意识到，电影制作不仅仅是技术的堆砌，更是一种关于表达、关于情感、关于梦想的实践。作者在描写每一个环节时，都带着一种人文关怀，他关注的是人的力量，是团队的协作，是最终想要传达的情感。我印象最深刻的是关于剧本创作的部分，作者并没有给出“如何写出好剧本”的公式，而是通过分析大量成功的案例，来展现编剧们是如何一点点打磨出扣人心弦的故事。这种潜移默化的引导，比直接的教学更加有效。我感觉自己在阅读的过程中，不仅仅是在学习知识，更是在接受一种电影思维的熏陶，让我对“好故事”有了更深刻的理解。

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我总觉得，很多关于电影的书籍，要么过于学院派，要么过于浮光掠影，很难找到一本既有深度又不失趣味的。但这本书，恰恰做到了这一点。它就像一位经验丰富的老船长，带领我在电影制作的汪洋大海中航行。我并非电影专业的学生，也从未涉足过真正的片场，但通过这本书，我却能清晰地感受到电影是如何从最初的一个模糊的念头，一步步变成最终呈现在大银幕上的光影奇迹。作者的文字功底非常扎实，他善于用通俗易懂的语言，将那些复杂的电影语言和技术概念解释清楚，并且在讲述过程中穿插了不少导演、编剧、演员的趣闻轶事，让原本可能枯燥的知识点变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于“导演的视野”和“剪辑的节奏”的章节，这些部分让我茅塞顿开，原来很多我之前不曾注意到的细节，竟然对整部电影的观感有着如此大的影响。我感觉自己的观影水平都得到了提升，开始能更敏锐地捕捉到电影中的一些“巧思”了。

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这本书，我早就听说过了，在电影制作圈子里，似乎无人不知无人不晓。我一直对电影的幕后故事充满好奇，总觉得一部精彩的电影背后，隐藏着无数的汗水、智慧和一点点运气。所以，当我在书店看到它的时候，几乎是毫不犹豫地就把它带回了家。拿到手后，我迫不及待地翻开，书页散发着淡淡的油墨香，触感也很好，让人觉得是一种沉甸甸的、有质感的阅读体验。我尤其喜欢它那种厚重感，仿佛里面承载了无数的经典之作。我是一个对细节要求很高的人，所以当我看到这本书的装帧设计、字体选择，甚至是纸张的质感，都透着一种严谨和考究的时候，我就知道我没有选错。我一直认为，一个好的故事，需要一个与之匹配的载体，而这本书，在这一点上，做得非常出色。我把它放在书桌最显眼的位置，时不时就会拿出来翻翻，即使只是看着它的封面，都能感受到一种激励人心的力量，让我对电影这个行业更加充满了敬意。这本书不仅仅是一本书，更像是一扇通往电影世界的大门，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。

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这本书给我最大的感受，就是它让我看到了电影制作的“人性”。在每一个光鲜亮丽的镜头背后，都有无数个普通人的辛勤付出，都有他们面对困难时的坚持与妥协，都有他们为了共同的目标而凝聚在一起的力量。我曾以为电影制作是高度工业化的流程，但读了这本书后，我发现它其实是一个充满艺术气息和人情味的过程。作者在描写每一个工种时，都给予了充分的尊重，他让我们看到了摄影师如何捕捉光影的瞬间，看到了美术指导如何构建一个虚幻的世界，看到了声音设计师如何用听觉来引导观众的情绪。每一个环节都至关重要，每一个岗位都不可或缺。最让我感动的是，书中有很多关于团队协作和沟通的章节，这些内容虽然看似琐碎，但却恰恰是电影成功的基础。我开始明白，一部伟大的电影，不仅仅是导演一个人的功劳，更是整个团队智慧和汗水的结晶。这本书让我对电影这个行业有了全新的认识，也让我更加欣赏那些为电影事业奉献一生的人们。

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读这本书的过程，就像是在经历一场跌宕起伏的旅程。每一次翻页，都仿佛置身于一个全新的场景，或是在繁忙的片场，感受着演员们的呐喊与导演的调度；或是在寂静的剪辑室，看着画面一点点被赋予生命；亦或是在光影交错的后期制作室，感受着特效的魔法。这本书的叙述方式非常吸引人，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动的故事、一段段真实的访谈，将电影制作的复杂过程一点点展现在读者面前。我特别喜欢作者对一些经典电影创作过程的深度剖析，那些我一直以来视为传奇的作品，在书中被解构得如此细致，让我得以窥见它们诞生背后的艰辛与辉煌。我甚至能感受到，作者在写作时，也是怀揣着对电影深深的热爱。他并没有把所有的信息都一股脑地倾倒出来，而是巧妙地将技术、艺术、商业等各个方面融为一体，让即使是对电影制作一窍不通的门外汉，也能读得津津有味，并且从中获得不少启发。我发现，原来一部电影的诞生，需要如此多的环节，如此多的专业人才，以及如此精密的协作。

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