香港舞蹈历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天地图书有限公司

作者:香港舞蹈届联席会议

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000

价格:$220

装帧:

isbn号码:9789629932053

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 香港舞蹈
• 舞蹈史
• 香港文化
• 艺术史
• 表演艺术
• 文化研究
• 历史
• 舞蹈研究
• 香港历史
• 舞台艺术

《东方舞影：香江百年舞姿流变》 本书将带您踏上一段穿越时空的视觉与心灵之旅，探索香港，这座活力四射的东方都会，其独特的舞蹈艺术如何在历史的长河中孕育、发展、融合，并最终绽放出璀璨的光芒。我们不仅将目光聚焦于舞台上瞬息万变的舞步，更深入挖掘那些塑造了香港舞蹈风貌的文化土壤、社会变迁以及幕后人物。 历史的脉络，舞动的足迹： 从二十世纪初殖民地时期零星的西方芭蕾和交谊舞传入，到战后本土舞蹈团体的萌芽与成长，再到八十年代至今的多元化发展，本书梳理了香港舞蹈艺术的清晰脉络。我们将回溯那些早期在戏院、舞厅甚至街头留下的舞步印记，了解西方舞蹈如何在中国传统文化的影响下，开始潜移默化地发生改变。 初露锋芒：殖民地时代的舞蹈初探 早期西方舞蹈的传播途径与形式（如贵族沙龙、业余演出）。 粤剧等传统表演艺术对早期舞蹈审美的影响。 第一批接触和学习西方舞蹈的本地人士及他们的经历。 早期舞蹈教育的萌芽状态，以及对西方教学体系的初步借鉴。 战后的蜕变与本土意识的觉醒 战后社会动荡背景下，舞蹈作为一种精神寄托和艺术表达的出现。 本地舞蹈团体和学校的成立，以及他们面临的挑战（如资金、场地、人才）。 国语时代歌舞片的兴起，及其对大众舞蹈审美的塑造。 民间舞蹈的搜集、整理与推广，如何成为民族身份认同的一部分。 黄金时代的多元碰撞与创新 邵氏、嘉禾等电影公司对舞蹈片和歌舞形式的贡献。 商业广告、电视节目中舞蹈元素的广泛应用，拓展了舞蹈的受众。 八十年代现代舞、街舞等新兴舞种的引入与本土化。 香港成为亚洲重要的艺术交流中心，国际舞蹈团体和艺术家来港演出，促进了思想的碰撞。 文化的熔炉，艺术的基因： 香港独特的地理位置和历史背景，使其成为东西方文化交汇的十字路口。这种文化的融合性，也深刻地体现在其舞蹈艺术之中。本书将深入探讨： 东西交融的独特韵味：西方古典芭蕾的严谨技巧，如何与中国传统戏曲的身段、韵律相遇，催生出别具一格的东方芭蕾；街舞的自由奔放，又如何与本地的生活气息结合，展现出独特的港式街头文化。 传统与现代的对话：从对传统节日庆典中民间舞蹈的记录与传承，到当代编舞家如何从本土历史、社会议题中汲取灵感，创作出具有深刻文化内涵的现代舞作品。 流行文化的驱动：流行音乐、电影、电视广告中的舞蹈编排，不仅影响了大众的审美，也为许多年轻舞者提供了展示才华的平台，催生了许多风靡一时的舞蹈潮流。 社区与教育的角色：学校、社区中心、舞蹈培训机构在培养舞蹈人才、普及舞蹈艺术方面的作用。 艺术的探索，创作者的心声： 本书不仅关注宏观的历史发展，更将视角聚焦于那些为香港舞蹈艺术默默奉献的编舞家、舞蹈家、教育家以及幕后工作者。通过他们的故事，我们可以窥见： 编舞家的创新之路：他们如何打破常规，将个人情感、社会观察融入舞蹈创作，挑战观众的观感，推动舞蹈艺术的边界。 舞者的光荣与梦想：从舞台上的耀眼瞬间，到台下的刻苦训练，感受舞者对艺术的执着与追求。 教育者的传承与播撒：他们如何在教学中传承技艺，激发学生的热情，为香港舞蹈界输送源源不断的血液。 幕后英雄的贡献：灯光师、服装设计师、舞美师等，他们如何用自己的专业，为舞蹈艺术的呈现增添色彩。 展望未来，舞动的希望： 在全球化浪潮和科技发展的双重影响下，香港的舞蹈艺术正迎来新的机遇与挑战。本书将探讨： 数字时代下的舞蹈呈现：多媒体技术、虚拟现实等如何被应用于舞蹈创作和表演，拓展了舞蹈的表现形式。 国际舞台上的香港之声：香港舞蹈团体和艺术家如何在国际舞台上发出自己的声音，与其他国家和地区的舞蹈艺术进行对话。 可持续发展的挑战与策略：如何应对资金、人才、市场等方面的挑战，确保香港舞蹈艺术的持续繁荣。 《东方舞影：香江百年舞姿流变》是一本献给所有热爱舞蹈、关注香港文化发展的朋友们的读物。它是一部关于汗水、激情、创新与传承的史诗，通过舞动的身体，讲述着这座城市的独特故事，展现着东方艺术的勃勃生机。翻开本书，您将不仅仅是阅读，更是在感受，在体验，在与香港的舞蹈艺术一同呼吸，一同跳动。

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我读这本书时，最大的感受是那种扑面而来的“现场感”，仿佛能透过文字闻到剧院里老旧的木地板和汗水的味道。作者的叙事非常生动，尤其是在描述那些传奇性的演出和幕后故事时。例如，书中关于八十年代，香港舞蹈界开始尝试与国际接轨，引进了一批世界级的导师和艺术节的记载，那段时期的激情与躁动，简直被捕捉得淋漓尽致。它没有回避那个时期舞蹈家们在艺术追求与商业生存之间的拉扯与矛盾，坦诚地展现了光环背后的不易。我印象最深的是对某些标志性作品首演的细节描写，包括灯光设计、服装选择乃至临场的突发状况，这些“八卦”式的细节，反而让宏大的历史叙事变得有血有肉，让人产生强烈的共鸣，体会到艺术创作的艰辛与魅力。

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说实话，这本书的学术深度和资料的详实程度远超我的预期，它不像是一本面向大众的普及读物，更像是一份严谨的田野调查报告。我尤其关注了它关于“身份认同”在舞蹈中如何被表达和解构的部分。香港作为一个东西方交汇的独特地理位置，其舞蹈艺术自然承载了复杂的文化张力。书中对几位重要编导的作品分析，简直是教科书级别的案例拆解，他们如何运用肢体语言来探讨“香港人是谁”、“我们与中国大陆、与西方的关系”这些宏大命题，观察得入木三分。例如，对某个特定时期的剧场空间和观众群体的分析，揭示了舞蹈艺术在特定历史语境下，如何成为一种无声的社会批判或文化身份的确认仪式。虽然个别章节在理论引用上略显密集，需要读者具备一定的舞蹈理论基础，但这反而保证了其观点的可靠性和深度，对于希望进行更高级研究的读者来说，简直是宝藏。

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与其说这是一本历史书，不如说它是一部关于“坚持”的史诗。阅读过程中，我不断被那些不屈不挠的艺术家所感动。书中详细记录了在特定历史时期，舞蹈艺术面临的资金短缺、场地限制乃至审查压力。许多开创性的作品，往往是在极其艰苦的条件下完成的，它们能留存下来的片段、文字记载，本身就是一种奇迹。作者对那些默默无闻的幕后工作者，如舞台监督、服装设计师的介绍，也给予了应有的尊重，这使得整个舞蹈生态链的立体感大大增强。这本书成功地将艺术史的宏大叙事，建立在无数个微小、真实、充满汗水和激情的个体故事之上，读完后，我对这片弹丸之地的艺术生命力充满了敬意。

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这部《香港舞蹈历史》让我对香港的舞蹈文化有了前所未有的深入了解，尤其是在战后到九十年代这段关键时期的演变，简直是一部活生生的编年史。作者没有停留在简单的事件罗列，而是巧妙地将社会变迁、政治气候与舞蹈艺术的萌芽、成长、甚至挣扎紧密地联系起来。比如，书中详尽地描述了六七十年代，随着社会思潮的解放，现代舞是如何从西方引进的零星实验，逐渐发展成为一股不容忽视的力量。我特别欣赏它对不同舞团和先驱者的介绍，那些名字，像林佳、麦秋成，他们的筚路蓝缕，如何在资源匮乏的背景下，坚持推行新的美学观念，那种韧性和创造力，读来让人热血沸腾。而且，作者对传统中国舞在香港的传承与创新也着墨颇多，它清晰地勾勒出古典美学如何在殖民地文化和本土新兴文化中找到自己的立足点，并在舞台上焕发出新的光彩，绝非简单的复刻。这本书的价值在于，它不仅记录了“发生了什么”，更深入剖析了“为什么会这样发生”，使得香港舞蹈不再是孤立的艺术现象，而是香港城市精神的重要载体。

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这本书的结构安排非常清晰，尤其是在梳理不同舞蹈流派的源流和互相影响方面，做得极为出色。我过去对香港的舞蹈史一直存在一个概念上的模糊地带，总觉得古典芭蕾、现代舞、本土民族舞像几条平行的河流。但阅读此书后，我明白了它们是如何相互渗透、彼此激发的。它细致地追踪了某位西方归来的教师，如何将现代舞的基本技术融入到传统中国舞的训练体系中，从而催生出一种独特的“港式”古典美学。这种跨界融合的描绘，极富启发性。此外，书中对“殖民地遗产”与“本土意识觉醒”的舞蹈表达的对比分析，也提供了新的视角，让我意识到，舞蹈不仅仅是艺术，它还是记录文化殖民和去殖民化进程的隐形档案。

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