Musical Groups In The Movies 1929-1970 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Company

作者:Roy Liebman

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2008-12-30

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786434848

丛书系列:

图书标签:

• 电影音乐
• 音乐团体
• 电影配乐
• 美国电影
• 音乐史
• 流行文化
• 20世纪音乐
• 电影研究
• 音乐与电影
• 黄金时代

《银幕上的音乐传奇：1929-1970，星光下的乐队身影》 这是一部聚焦于一段横跨四十余载、电影与音乐交织的黄金时代的深度梳理。本书并非收录某一本特定书籍的内容，而是以一种更为广阔的视角，重新审视了1929年至1970年间，那些在银幕上熠熠生辉的音乐团体及其所留下的深刻印记。从好莱坞的早期歌舞片到全球音乐文化的崛起，再到电影工业的变革，本书将引导读者穿越时光，重温那些陪伴我们成长的经典旋律，探究音乐团体如何塑造了电影的灵魂，又如何反哺了流行文化的进程。 一、 时代的序曲：默片时代的余晖与有声电影的曙光 (1929-1930年代) 1929年，电影工业正经历着革命性的变革——有声电影的诞生。这不仅改变了电影的叙事方式，也为音乐团体在银幕上的活跃打开了大门。早期，许多现场乐队和音乐厅的表演者被引入电影，他们的表演形式和舞台魅力直接呈现在大银幕上。本书将探讨在这一时期，如何从纯粹的背景音乐，到音乐团体真正成为电影叙事的一部分。我们会看到，那些在爵士乐俱乐部、歌舞剧院崭露头角的乐队，是如何凭借其独特的演奏风格和鲜明的个性，迅速征服观众的心。同时，本书也将考察早期音乐电影的制作模式，分析这些影片是如何利用音乐团体的现场表演来吸引观众，以及这种模式对后来音乐电影的发展产生了怎样的影响。 二、 黄金时代的辉煌：歌舞升平与银幕巨星的共舞 (1940-1950年代) 进入1940年代和1950年代，好莱坞进入了它的黄金时代，歌舞片迎来了前所未有的繁荣。无数才华横溢的音乐团体，无论是大型管弦乐团、摇摆乐组合，还是早期摇滚乐的先驱，都在这个时期成为了银幕上的常客。本书将深入分析，在这些电影中，音乐团体扮演了怎样的角色？是烘托气氛的背景，还是推动情节发展的关键？我们将聚焦那些在银幕上拥有“半边天”地位的乐队，例如那些为经典歌舞片提供配乐和现场表演的乐团，以及那些本身就因为出演电影而声名大噪的组合。 此外，本书还将探讨音乐团体与当时电影明星之间的协同效应。当红影星与技艺精湛的音乐家们的结合，往往能创造出令人难忘的银幕瞬间。例如，一些乐队的成员本身就具备了表演天赋，成为了影片中不可或缺的配角，他们的音乐才华与表演技巧相得益彰，共同铸就了无数影史经典。本书将通过大量的案例研究，细致剖析这些乐队在影片中的具体表现，以及他们如何通过银幕，将自己的音乐传递给更广泛的受众，甚至定义了一个时代的音乐潮流。 三、 风格的碰撞与文化的回响：摇滚、乡村与全球音乐的崛起 (1960-1970年代) 1960年代是文化大变革的十年，音乐作为时代精神的载体，也以前所未有的力量渗透到电影之中。摇滚乐的爆发、乡村音乐的成熟、以及全球各地音乐风格的交流与融合，都在银幕上留下了浓墨重彩的一笔。本书将重点关注这一时期，摇滚乐队如何从地下走向主流，并通过电影这一媒介，将反叛的精神和全新的音乐理念传播开来。我们会看到，披头士、滚石等标志性乐队的银幕形象，以及他们为电影创作的歌曲，是如何成为文化符号的。 同时，本书也将审视乡村音乐在电影中的地位。那些充满乡土气息的旋律和动人的故事，如何通过电影触动观众内心深处的情感。此外，本书还将拓展视野，探讨非西方音乐风格在电影中的呈现，以及全球化浪潮如何促使电影音乐走向多元化。我们将分析，这些音乐团体在影片中的出现，不仅仅是为了满足娱乐需求，更是对社会思潮、青年文化以及全球音乐发展趋势的一种记录和反映。 四、 幕后与台前：音乐团体的银幕旅程 本书不仅仅停留在对音乐团体在影片中的“出现”进行描绘，更深入地探究了他们银幕旅程的方方面面。我们将剖析电影制作过程中，音乐团体是如何被选择、如何与导演沟通、以及如何将他们的音乐与电影的视觉元素相结合。同时，本书也将关注那些为电影创作原创音乐的乐队，分析他们的创作灵感来源，以及他们的音乐如何与影片的主题、人物性格和故事情节形成紧密的呼应。 此外，本书还将探讨音乐团体在银幕上的“角色扮演”。有些乐队以真实的身份出演，展现他们的音乐才华；而另一些乐队则可能以虚构的角色出现在影片中，通过表演来丰富剧情。这些不同的呈现方式，都为电影注入了独特的生命力。 五、 遗产与影响：电影音乐的永恒回响 1929年至1970年，是电影音乐团体银幕生涯中最具活力和创造力的时期。本书的最终落脚点，将是总结这一时期音乐团体在电影中的表现所留下的深远影响。他们的音乐不仅成为了电影不可分割的一部分，更在很大程度上塑造了流行音乐的走向，影响了无数后来的音乐人和艺术家。 本书将通过对大量经典电影和音乐团体的细致分析，为读者呈现一幅波澜壮阔的银幕音乐画卷。这是一次穿越时空的音乐之旅，一次对电影与音乐之间深刻联系的深刻探索。无论您是电影爱好者，还是音乐的追随者，亦或是对那段辉煌岁月充满好奇，本书都将为您带来一场视听盛宴，让您重新认识那些曾经照亮银幕的音乐传奇。

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作为一个对电影配乐有着执着热情的观众，我总是在寻找那些能够真正揭示“音乐如何服务于戏剧”的深度分析。很多关于音乐团体的书，往往会过度聚焦于他们的舞台魅力或商业成功，却忽略了他们在特定电影场景中起到的功能性作用。我想知道，在那些经典对白稀缺的早期歌舞片中，一支乐队的亮相是如何瞬间建立起角色的性格，或者如何通过旋律的转折来推动情节的紧张感？我特别好奇那些为音乐团体设计镜头的导演和编舞家们是如何工作的。例如，当一个“乐团”出现在银幕上时，镜头的推拉摇移是否都有其特定的音乐节奏点？如果这本书能够捕捉到这种视觉与听觉的精妙配合，探讨音乐指导和导演之间的“无声对话”，那简直是为我打开了一个全新的研究视角。我追求的不是对歌曲本身的歌颂，而是对“表演空间内声音的物理学”的剖析——声音是如何被‘拍摄’出来的，以及它在银幕上如何与演员的表演产生化学反应，形成一种超越语言的叙事力量。

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我最近发现，很多关于老电影的资料往往带有很强烈的怀旧滤镜，对那些已经淡出主流视野的、或者在历史上被低估的“次要团体”关注不足。我衷心希望这本书能打破这种精英主义的视角，给那些在特定时期扮演过重要角色，但最终没有成为“巨星”的音乐团体一个公平的评价。比如，那些在B级片中闪现过身影的，或者在特定地域市场内非常流行，但未能在全国乃至国际上留下深刻印记的乐队。他们的存在，恰恰能更真实地反映出那个电影生态的多元和复杂性。如果作者能够挖掘出一些“遗珠”，并分析他们为何未能成功“登顶”，这比仅仅罗列那些人尽皆知的名字要更有价值。我期待的是一种更具田野调查精神的、更接地气的记录，去还原当时电影院里观众的真实感受，而不是仅仅站在后世的成功学角度去评判。只有深入到那个时代的缝隙中，才能真正理解音乐在电影中的‘生态位’是如何形成的，以及它又是如何随着时代的变迁而消亡或转化的。

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说实话，我对这种年代跨度较大的非虚构作品，最怕的就是叙事的松散和逻辑的跳跃。我希望作者在梳理从二十年代末到七十年代初这个跨越了近半个世纪的漫长历史时，能够构建起一条清晰、有力的时间主线。这个时期，不仅仅是音乐风格的演变，更是电影制作技术、审查制度乃至观众口味的巨大变革期。例如，从有声电影初期那种相对僵硬的舞台化表演，如何一步步过渡到后来的写实主义歌舞，中间的技术和艺术上的断裂点在哪里？我更关注的是，那些标志性的“音乐团体”是如何适应这些变化的。是他们主动求变，还是被潮流裹挟？如果这本书能用一种近乎编年史的方式，将不同时期的代表团体及其在电影中扮演的角色进行对比分析，那将是非常有价值的。我期待看到的是一种“演变史”，而不是一个简单的“列表”。最好能有一些图表或者时间轴来辅助理解，让读者能清晰地看到，某一种音乐形式的兴衰是如何与好莱坞的制片制度紧密挂钩的。这种严谨的结构性分析，远比泛泛而谈的赞美要来得耐人寻味。

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哇，这本书的装帧设计真是一绝！封面那深邃的宝蓝色配上烫金的书名，立刻就让人联想到那个黄金年代里，那些在银幕上光芒四射的音乐群像。我迫不及待地翻开内页，那些精心挑选的剧照和那个时期特有的字体排版，简直就是一场视觉的饕餮盛宴。虽然我还没有深入研究每一个章节的细节，但光是那些排版上的考究，就能感受到作者对那个电影黄金时代的敬意和热爱。每一页的留白都恰到好处，让厚重的历史感有了一丝呼吸的空间，不至于让人感到压抑。这绝对不是那种随便拼凑的资料汇编，它显然是经过了精心的策划和设计，每一个版式的选择都像是对那个年代美学的致敬。我特别喜欢它在章节过渡页上使用的那些小小的装饰性插图，那些抽象的音符和电影胶片的元素，非常巧妙地将音乐与电影这两种艺术形式融合在一起，让人在阅读学术性内容之前，先被一种艺术氛围所包裹。这本书的纸张质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，有一种收藏级的厚重感。即便是作为一件纯粹的艺术品来展示，它也绝对能撑得起任何一个书架的门面。我甚至开始想象，如果把这本书放在一台老式留声机旁边，那画面该有多么和谐与经典。这种对细节的极致追求，让我对后续的内容更加充满了期待，相信作者在文字上的打磨也一定不会让人失望。

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我最近对五十年代好莱坞歌舞片的幕后八卦非常感兴趣，尤其想知道那些巨星们在片场是如何处理复杂的舞蹈场面和现场录音的。这本书的书名虽然点明了主题范围，但我的好奇心还是被它所暗示的广阔内容所吸引。我期待看到的，不仅仅是简单的参演名单和电影年份的罗列，而是那种深入骨髓的分析——比如，某个特定时期，爵士乐对好莱坞音乐剧叙事结构的影响究竟有多深远？或者，那些在二战后迅速崛起的青少年偶像团体，他们的音乐风格是如何被电影公司精心“包装”并推向大众的？我更希望看到一些从未公开过的访谈片段或是幕后制作笔记的摘录，能让我窥见那些经典音乐片段诞生的瞬间。那种将行业内部的政治斗争、艺术家的个人抱负与市场需求巧妙结合起来的叙事，才是真正吸引我的地方。毕竟，电影史上的那些“音乐时刻”，往往是多种力量博弈的结果，而不是简单的才华横溢。如果这本书能提供更细致的、社会文化背景下的解读，而不仅仅是停留在影片资料的层面，那它就超越了一本参考书的范畴，而成为了对一个时代心跳的记录。

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