艺术与观念（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:[美] 威廉·弗莱明

出品人:

页数:382

译者:宋协立

出版时间:2008-9

价格:136.00元

装帧:精装

isbn号码:9787301131398

丛书系列:培文·艺术史

图书标签:

• 艺术史
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跨越边界的艺术史：从古至今的视觉对话 一部旨在全面梳理西方及部分非西方文化艺术发展脉络的宏大叙事。 本书并非聚焦于单一学派或某个特定时期的艺术现象，而是致力于构建一个横跨数千年的宏大视觉文化图景。它深入探讨了艺术如何作为人类文明的镜子，映照出不同时代的技术变革、哲学思潮、社会结构乃至宗教信仰的演变。 第一编：源起与奠基——史前到古典世界的艺术 本卷从人类最早的洞穴壁画和雕塑出发，探究艺术的原始功能——巫术、记录与象征。我们追溯艺术如何与早期社会形态紧密结合，以及自然崇拜在造型艺术中的体现。 随后，叙事转入美索不达米亚和古埃及的辉煌文明。重点分析了这些古代帝国如何利用艺术来强化王权、维护神权和确保来世的永恒。从苏美尔的楔形文字浮雕到埃及的宏伟金字塔和壁葬，艺术语言的规范性、程式化以及它在国家意识形态构建中的核心作用被细致剖析。 雅典的黄金时代，艺术的重心发生了决定性的转移。本书详细考察了希腊雕塑从古拙的“库洛斯”（Kouros）向完美理想主义的过渡，如何体现了对“人”的价值的重新发现。透视法、人体解剖学的精确应用，以及建筑学上对比例与和谐（如帕特农神庙的“视错觉修正”）的极致追求，被视为西方美学思想的第一个高峰。 罗马艺术的章节则侧重于其实用主义和帝国扩张的需求。不同于希腊的理想化，罗马艺术更强调纪念碑性、肖像的写实性（尤其是共和晚期的“老人肖像”）以及工程技术的壮举（如万神殿的穹顶和渡槽）。艺术不再仅仅是哲学思辨的载体，更是政治宣传和法律权威的延伸。 第二编：信仰与形式的交织——中世纪的漫长回响 随着古典世界的衰落，艺术的主题和功能被基督教义彻底重塑。本书探讨了早期基督教艺术如何从地下转入地上，以及拜占庭艺术如何确立了神圣的、超越尘世的图像体系——圣像画（Icon）的仪式性、对黄金背景的使用，以及严格的等级化构图，共同服务于对上帝的敬畏。 西欧的中世纪艺术，则是一个多元融合的过程。加洛林文艺复兴、奥托王朝的复兴，直至罗马式和哥特式艺术的蓬勃发展，清晰地展示了“光”和“高度”在建筑和绘画中的象征意义。 罗马式教堂的厚重墙壁与半圆形拱顶，体现了对防御和坚固的追求，内部的壁画和雕塑多承担教化无字民众的责任。而哥特式大教堂（如沙特尔、兰斯）则是技术与神学的完美结合。飞扶壁、肋拱顶和彩色玻璃窗的运用，将结构的力量转化为对天堂的向往，光线穿透玻璃，使得教堂内部成为一个流动的“天上耶路撒冷”。中世纪晚期对手抄本装饰艺术和雕塑细节的关注，也预示着对世俗生活的初步回望。 第三编：重塑世界——文艺复兴与巴洛克的戏剧性 文艺复兴（Renaissance）被视为人类精神的“重生”，本书将详细分析佛罗伦萨如何成为艺术爆发的中心。重点考察了人文主义思想对艺术创作的解放作用，艺术家们开始重新研读古籍，并以前所未有的深度探究人体结构和自然规律。 早期文艺复兴（如马萨乔）对空间透视的精确构建，中期文艺复兴（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）对“完美均衡”的追求，以及威尼斯画派对色彩和光影的大胆运用，构成了对古典理想的继承与超越。 16世纪后半叶，艺术转向了更强烈的情感表达和动态张力。巴洛克（Baroque）的兴起，是反宗教改革运动在视觉上的回应。艺术家们运用强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的“暗画法”）、夸张的动作和观众的直接卷入感，来唤起观者的激情与虔诚。巴洛克在意大利的戏剧性、在西班牙的神秘主义以及在佛兰德斯（鲁本斯）的丰沛生命力，展现了其适应不同文化语境的能力。 第四编：秩序、情感与变革——从学院派到现代性的黎明 17世纪的古典主义（古典主义的复兴，如普桑）试图在巴洛克的激情中重新确立秩序与理性，强调清晰的线条和明确的主题。 洛可可（Rococo）则作为对路易十四时代宏大叙事的温柔反叛，以其精致、轻快和对私人享乐主题的偏爱，标志着艺术品味向贵族沙龙的转移。 随后，新古典主义（Neoclassicism）以其对古罗马共和道德的推崇，在法国大革命前夕成为一种严肃的道德宣言。然而，对理性秩序的反思和对个人情感、自然力量的重新肯定，催生了浪漫主义（Romanticism）。浪漫主义艺术家（如戈雅、德拉克洛瓦）关注非理性、异域风情、崇高感和历史的悲剧性，彻底打破了学院派的束缚。 19世纪中叶，工业革命和城市化的加速带来了新的现实主义（Realism）潮流，艺术家开始将目光投向工厂、农民和日常生活的“丑陋”真实。这为印象派（Impressionism）对瞬间光影的捕捉，以及后印象派（Post-Impressionism）对色彩和结构的主观重构，铺平了道路。梵高对色彩的情感释放、塞尚对几何形体的提炼、高更对异域形式的探索，共同将艺术推向了20世纪的现代性门槛。 本书的整体脉络，旨在展示艺术史并非线性发展的进步史，而是由技术（如油画媒介、照相术的发明）、哲学（如柏拉图主义、理性主义）和社会结构共同塑造的、充满张力和对话的视觉编年史。它鼓励读者以批判性的眼光，去阅读图像背后的时代密码。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，本书确实十分贴切，每一章都在探讨艺术与观念之间的关系。光冲着视觉艺术史来的要失望了（说的是我自己），本书不但涉及建筑、美术、雕塑，还有不少篇幅谈到音乐、文学、戏剧（宏观观意义上的艺术）等。另外社会史与思想史也占了一些篇幅。视觉艺术部分我估计只占...  

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，本书确实十分贴切，每一章都在探讨艺术与观念之间的关系。光冲着视觉艺术史来的要失望了（说的是我自己），本书不但涉及建筑、美术、雕塑，还有不少篇幅谈到音乐、文学、戏剧（宏观观意义上的艺术）等。另外社会史与思想史也占了一些篇幅。视觉艺术部分我估计只占...  

评分☆☆☆☆☆

怎样写艺术史？ ——弗莱明、玛丽安《艺术与观念》与当代中国的对话 张法 中国人民大学哲学院教授、博士生导师（北京，100872） 如果要把中国改革开放以来艺术史写作模式的演进作一个大致的归纳，可以看成是从重艺术与社会的政治关联，到重视艺术自身的形式和风格演进，再到...  

评分☆☆☆☆☆

上冊和下冊是一起看的，一邊看一遍寫讀書筆記，因為是在學校圖書館看的很怕自己忘記一些很喜歡的作品和思想所以都記錄了下來。 其實感覺這兩本書很值得收藏的，基本上是按照時間順序來講的，語言也很生動，不同的分支的藝術都被聯繫到了一起，以及相同時間的哲學思潮。 感覺...  

评分☆☆☆☆☆

上冊和下冊是一起看的，一邊看一遍寫讀書筆記，因為是在學校圖書館看的很怕自己忘記一些很喜歡的作品和思想所以都記錄了下來。 其實感覺這兩本書很值得收藏的，基本上是按照時間順序來講的，語言也很生動，不同的分支的藝術都被聯繫到了一起，以及相同時間的哲學思潮。 感覺...  

评分☆☆☆☆☆

读罢《艺术与观念（上册）》，我感觉自己对艺术的理解，已经从“看热闹”变成了“看门道”。作者的知识储备丰富，他对艺术史的梳理清晰而有条理，同时又充满了个人独到的见解。我一直对“装置艺术”感到困惑，觉得它们似乎与传统的雕塑、绘画有所不同，甚至有些难以理解。然而，作者的解释让我明白了装置艺术的独特性，它不仅仅是摆放物品，更是通过空间、媒介和观众的互动，来构建一种观念和体验。他以具体的作品为例，阐述了艺术家如何利用现有的材料和空间，来表达对社会、对环境、对人性的思考。当我读到关于“行为艺术”的章节时，我被那种直接、即时和充满现场感的艺术形式所吸引。作者解释了行为艺术家们如何将自己的身体作为媒介，通过表演来传达某种观念或情感，从而引发观众的思考和共鸣。我开始意识到，艺术的形式是多样的，只要能够触动人心、引发思考，都可以称之为艺术。这本书让我看到了艺术的边界在不断地拓展，艺术家们也在不断地尝试新的表达方式。我不再局限于传统的艺术观念，而是以一种更加开放和多元的视角去欣赏和理解艺术。我甚至开始想象，如果我将某件物品放在某个特定的空间，是否也能创造出一种新的艺术观念。这种将阅读所得内化并转化为自身思考的体验，让我觉得这本书的价值是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种深邃的蓝搭配着抽象的金色线条，仿佛打开了一扇通往未知艺术殿堂的大门。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正触及到其核心。读完《艺术与观念（上册）》后，我感觉那层纱被一点点揭开了，让我对许多曾经似懂非懂的艺术作品有了更深的理解。作者的文字非常有感染力，他不仅仅是在介绍艺术史上的重要流派和艺术家，更是在剖析他们创作背后的思想脉络和时代背景。读到关于印象派的部分，我脑海中立刻浮现出莫奈那光影斑驳的画面，但作者更深入地挖掘了他们如何打破传统束缚，如何捕捉瞬间的视觉感受，以及这种对“瞬间”的追求如何反映了工业革命带来的社会变迁。这让我意识到，艺术并非空中楼阁，而是与我们所处的世界息息相关的。当我阅读到关于文艺复兴时期大师们的章节时，我被他们对人性的重新关注和对古典艺术的复兴所深深打动。作者详细阐述了当时社会、政治、宗教等因素如何共同孕育了这场伟大的艺术变革，以及艺术家们如何运用精湛的技艺和深邃的哲学思考来表达他们的时代精神。我特别喜欢作者在分析一幅画作时，不仅仅关注其构图和色彩，更挖掘其背后隐藏的象征意义和文化内涵。这种层层剥离、深入浅出的讲解方式，让我对艺术的欣赏不再停留在表面，而是能够感受到其内在的力量和深远的意义。这本书的结构安排也十分巧妙，从古老的文明讲起，一步步过渡到近现代艺术的发展，脉络清晰，逻辑严谨，让我能够循序渐进地建立起对艺术史的整体认知。即使是对于我不太熟悉的艺术流派，通过作者的生动描述，我也能感受到其独特的魅力和价值。这本书不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一本引导读者思考艺术本质和价值的启迪之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对世界更加深刻的理解。作者在《艺术与观念（上册）》中，不仅仅是在讲述艺术史，更是在讲述人类的思想史。我深切地感受到，艺术与哲学、科学、社会运动是密不可分的。我曾经对某些现当代艺术作品感到困惑，觉得它们脱离了现实，甚至有些怪诞。然而，在作者的引导下，我开始理解这些作品背后所蕴含的社会批判、个体焦虑以及对新媒介的探索。他对于“达达主义”的分析，让我看到了艺术家们在战争的创伤下，对传统价值的颠覆和对理性秩序的质疑。这种对艺术反叛精神的解读，让我看到了艺术的另一种力量。我尤其喜欢作者对于“抽象表现主义”的阐释，他将那些巨大的、充满张力的画面，与艺术家们内心的挣扎和对自由的渴望联系起来。我仿佛能够感受到艺术家们在画布上的每一次挥洒，都是一次灵魂的释放。这本书让我意识到，艺术并非仅仅是追求美，更是一种表达，一种探索，一种对世界的提问。我开始在日常生活中，寻找艺术的踪迹，去发现那些被忽略的美好和深刻。我开始关注那些独立艺术家、那些非主流的艺术形式，去理解他们的创作动机和艺术观念。我发现，艺术无处不在，它渗透在我们的生活之中，影响着我们的思维方式和情感体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼，不仅仅是知识层面的，更是心灵层面的。在阅读《艺术与观念（上册）》的过程中，我常常会停下来，反复回味作者对某一艺术思潮的阐释。他对于“观念”的探讨，让我认识到艺术的生命力并不仅仅在于其形式上的创新，更在于其背后所承载的思想和情感。我曾一度认为，抽象艺术是难以理解的，甚至觉得有些艺术家是在“故弄玄虚”。然而，在作者的引导下，我开始理解抽象艺术的独特语言，以及艺术家们如何通过色彩、线条和形状来表达内在的情感和对世界的感知。他以一种非常平易近人的方式，将那些看似晦涩难懂的艺术理论变得鲜活起来，让我感受到一种前所未有的亲近感。例如，当作者分析表现主义时，我仿佛能听到艺术家们内心的呐喊，感受到他们对现实世界的抗争和对个体情感的极致抒发。这种共情的力量，让我对艺术的理解进入了一个新的境界。我印象深刻的是，作者并没有直接给出“标准答案”，而是鼓励读者去独立思考，去形成自己的判断。他在阐述不同艺术观念时，常常会引入不同的观点和争议，这反而激发了我更强烈的探索欲望。我开始主动去查找书中提到的艺术家作品，去感受作者所描述的意境。这种“读万卷书，行万里路”的体验，让我觉得这本书的价值远超一本书本身。它像是一个引路人，指引我走进更广阔的艺术世界，让我看到艺术的无限可能性。我开始意识到，艺术不仅仅是装饰品，更是人类思想、情感和精神的载体，是记录时代变迁、反映社会面貌的重要媒介。

评分☆☆☆☆☆

阅读《艺术与观念（上册）》，仿佛经历了一场跨越时空的艺术对话。作者的语言精炼而富有诗意，他能够将复杂的艺术理论和历史背景，用一种极其生动形象的方式呈现在读者面前。我尤其喜欢他对于不同艺术流派之间联系和演变的分析，那种脉络的梳理，如同庖丁解牛，将看似独立的艺术现象一一串联起来，展现出艺术发展的内在逻辑。我一直对雕塑艺术情有独钟，尤其是在书中读到关于古希腊雕塑的章节时，我被那种严谨的比例、完美的形态以及背后所蕴含的人文精神所深深吸引。作者不仅仅描述了雕塑的技巧，更深入地探讨了当时社会对美的定义，以及哲学思想对艺术创作的影响。当我读到中世纪的哥特式建筑时，我脑海中浮现出那些高耸入云的尖塔和精美的彩绘玻璃，作者用他充满想象力的文字，将我带入了那个充满宗教虔诚和对天堂向往的时代。他解释了哥特式建筑如何通过结构和光影来表达对神性的崇拜，让我对那些宏伟的建筑有了更深的敬畏之情。这本书的魅力在于，它能够唤醒读者内心深处的艺术感知能力。我开始关注身边的建筑、绘画、雕塑，用一种新的视角去审视它们。我不再只是被动地接受，而是主动地去寻找它们背后的故事和意义。例如，当我看到一幅现代画作时，我不再简单地评价其“好不好看”，而是会思考作者想要表达什么，他为什么选择这样的色彩和构图，这幅作品在整个艺术史中处于什么样的位置。这种思考方式的转变，让我觉得这本书对我而言，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于“人”的书。作者在《艺术与观念（上册）》中，不仅仅是在介绍艺术品，更是在描绘创造这些艺术品的人的内心世界。我深切地感受到，艺术家们的创作，是他们对生活、对社会、对自身的深刻回应。我曾经对“印象派”的理解非常片面，觉得他们只是随意地描绘光影。然而，作者深入地分析了印象派画家们对日常生活的关注，对瞬间感受的捕捉，以及他们如何用新的视角来审视我们熟悉的世界。我读到关于德加的芭蕾舞女的描绘时，我感受到了艺术家对这些女性在舞台上台下生活的一种细腻的观察和情感的流露。当我读到关于“后印象派”的章节时，我看到了艺术家们如何从印象派的基础上，进一步探索形式、色彩和情感的表达。例如，梵高的作品，在作者的解读下，不再是单纯的“疯狂”的涂鸦，而是他内心强烈情感的喷发，是对生命的热爱和痛苦的体现。我被梵高对色彩的运用和笔触的力量所深深打动，开始理解为什么他的作品能够跨越时间和空间的限制，触动无数人的心灵。这本书让我看到了艺术的温度，看到了艺术家的人性，看到了艺术作品背后所承载的真实的情感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与观念（上册）》就像一位循循善诱的老师，将我从对艺术的茫然无知，引领到了一个充满魅力的艺术世界。作者的叙述方式极其引人入胜，他能够用简洁明了的语言，阐述复杂的艺术理论。我尤其对书中关于“浪漫主义”的章节印象深刻。作者详细地描绘了那个时代艺术家们对自由、情感和想象力的追求，以及他们如何反叛理性主义的束缚。我读到那些关于自然、关于个体情感的赞美诗，仿佛能够感受到艺术家们内心的澎湃。我曾一度以为，艺术就是模仿现实，但这本书让我看到了艺术的更多可能性。当我读到关于野兽派的章节时，我被那种大胆的色彩运用和对情绪的直接表达所震撼。作者解释了他们如何打破传统对色彩的运用规则，如何通过色彩来直接传达情感，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我开始尝试着用不同的眼光去观察生活中的色彩，去感受它们所带来的情绪。这本书的另一个重要价值在于，它教会了我如何去批判性地思考艺术。作者在介绍不同的艺术流派时，常常会提出一些引导性的问题，鼓励读者去质疑，去探索。我不再只是被动地接受信息，而是主动地去分析，去比较。我开始形成自己对不同艺术风格的理解和评价，而这种独立思考的能力，是我从这本书中获得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解艺术需要一种“感觉”，而《艺术与观念（上册）》则为我提供了一种“方法”。作者并没有直接告诉我应该如何“感觉”艺术，而是通过细致入微的分析，教会我如何去“看”艺术，如何去“听”艺术。他对于巴洛克艺术的描述，让我能够理解那种戏剧性的张力、强烈的动感以及对情感的极致表达。我曾经觉得巴洛克艺术有些过于奢华和浮夸，但在作者的阐释下，我才明白那是一种在动荡时代中，艺术家们试图通过艺术来寻求慰藉和表达力量的方式。我特别欣赏书中关于“启蒙运动”对艺术的影响的论述。作者将当时的理性主义思潮与艺术创作紧密结合，让我看到了艺术如何成为思想传播的载体，如何反映社会变革的进程。读到关于新古典主义的部分，我感受到了那种对理性、秩序和英雄主义的推崇，以及这种风格如何与当时的政治和社会环境相互呼应。这本书不仅仅是关于艺术家的传记，更是关于一个时代的精神写真。作者善于将艺术作品置于其所处的历史、文化和社会语境中去解读，让我看到艺术并非孤立存在，而是与人类文明的发展同呼吸共命运。我开始意识到，每一件艺术品都承载着那个时代的“观念”，而理解这些观念，是理解艺术的关键。我常常在阅读时，会联想到自己所处的时代，思考我们当代的“艺术观念”是什么，我们的艺术家又在试图表达什么。这种将历史与现实联系起来的思考，让我觉得这本书的价值是恒久的。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与观念（上册）》是一本我愿意反复阅读的书。每一次阅读，都能从中获得新的感悟。作者的文字功底深厚，他能够将枯燥的历史事件和复杂的艺术理论，讲得引人入胜，妙趣横生。我特别喜欢他对于“现代主义”的梳理。他清晰地阐述了现代主义艺术如何打破传统，如何追求创新，如何反映工业化、城市化带来的社会变革。我读到关于立体主义的章节时，仿佛看到了艺术家们如何从不同的角度去解构物体，如何用几何图形来重组现实。作者的解读让我明白，立体主义并非简单地将物体打碎，而是对视觉感知的一种深刻探索。当我读到关于超现实主义的章节时，我被那种梦境般的画面和潜意识的探索所吸引。作者解释了艺术家们如何将日常生活中的元素进行奇妙的组合，从而揭示出人类潜意识的奥秘。我常常在阅读时，会联想到自己做的梦，去思考梦境与现实之间的联系。这本书让我对“现实”有了更深的理解，让我意识到我们所看到的，并非全部的真相。我开始思考，艺术是否能够帮助我们看到更深层次的现实。我甚至开始尝试着去创作一些小小的作品，去表达我内心的感受，去探索我自己的“艺术观念”。这种将阅读所得转化为实践的体验，让我觉得这本书的价值是双向的。

评分☆☆☆☆☆

《艺术与观念（上册）》为我打开了一扇全新的思考艺术的窗口。作者的文字如同涓涓细流，却蕴含着深厚的力量，能够悄无声息地改变我对艺术的看法。我一直认为，艺术是一种高雅的、遥不可及的东西，只有那些拥有特殊天赋的人才能创作。然而，读完这本书，我意识到，艺术并非如此。它源于生活，源于情感，源于对世界的独特感知。我尤其对作者对于“照相机发明”对艺术影响的论述印象深刻。他解释了摄影的出现，如何解放了绘画，让艺术家们不再局限于写实的模仿，而是转向了对内在世界和主观感受的表达。这让我看到了艺术发展中的每一次技术变革，都可能带来艺术观念的重大转变。当我读到关于“象征主义”的章节时，我被那种神秘、寓言和象征的魅力所吸引。作者解释了艺术家们如何运用隐喻和象征来表达那些难以言喻的情感和思想，从而引发读者更深层次的思考。我开始尝试着去解读生活中的各种符号和象征，去思考它们背后可能隐藏的意义。这本书让我意识到，艺术不仅仅是一种视觉的享受，更是一种智力的挑战，一种精神的探索。我开始用一种更加开放和包容的心态去接纳不同的艺术形式，去理解它们存在的理由。

评分☆☆☆☆☆

花了近二十天时间看完上册。我是三本艺术/美学史同时看，1弗莱明《艺术与观念》、2贡布里希《艺术的故事》、3艾柯《美的历史》。1在某种艺术风格何以在某个时间点出现、某些艺术作品体现了怎样的思潮和习俗、某种建筑形式有怎样的象征义等问题上给出了让我比较满意的答案；就算答案有漏洞，也提供了有益的思路。虽然文字较晦涩，也看得出翻译者没甚哲学底子，不过总体来说好书一本。但1跟2比起来，逊色在对艺术手法和技巧是如何一点点进步的描述上，以及对某个流派某件作品艺术特色的总结上。2在分析具体某件艺术品美感是如何形成的以及某种表现技巧是怎样被一步步发展出来的问题时，极为有理有据，很了不起。1和2互为补充，1宏观，2微观。至于3，我只想说，艾柯我再也不会买你任何一本书了，你个坑爹的！我还买的精装本，你退我钱！

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尽管有一些硬伤

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尽管有一些硬伤

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尽管有一些硬伤

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相比之下下部的内容可读性高些，文艺复兴前期的艺术史毕竟不如之后的研究透彻，然而写这部分历史的著作又很多，一家之言也缺乏实证。