Chinese Export Art and Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Victoria & Albert Museum

作者:Craig Clunas

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1987-01-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781851770007

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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穿越时空的东方风韵：探索中国外销艺术与设计 在十七世纪至十九世纪，一批承载着东方智慧与审美的艺术品，跨越重洋，点燃了西方世界对中国的无限向往。它们并非简单的工艺品，而是中国匠人以精湛技艺和独特视角，对西方文化需求的回应，同时又淋漓尽致地展现了中华文明的深厚底蕴。本书旨在带领读者深入探寻这些“中国外销艺术与设计”的丰富世界，揭示其背后蕴含的文化交流、商业脉络以及艺术演变。 一、 时代背景：贸易浪潮中的文化交融 本书首先会勾勒出十七至十九世纪全球贸易的宏大图景。在这一时期，丝绸之路的余晖尚存，海上贸易却日益繁荣。欧洲各国，尤其是荷兰、英国、法国和葡萄牙，对来自东方的丝绸、瓷器、漆器和茶叶等商品趋之若鹜。然而，他们对这些商品的品味和需求并非全然照搬中国本土的审美，而是经过了西方文化的滤镜。中国的外销艺术与设计正是应运而生，成为东西方文化在此特殊历史节点上交汇的产物。我们将考察当时主要的贸易港口，如广州，及其作为外销艺术品生产和交易中心的独特地位。同时，也会分析欧洲市场对中国商品的具体需求，例如对特定纹样、色彩和尺寸的偏好，以及这些需求如何反过来影响中国工匠的创作。 二、 艺术门类：璀璨夺目的中华瑰宝 本书将对中国外销艺术的各个主要门类进行细致的梳理和阐述。 外销瓷器 (Export Porcelain)：这是最广为人知也是最具代表性的外销艺术品之一。我们将从景德镇的辉煌出发，探讨不同时期瓷器的制作工艺、釉色和装饰风格。从最初模仿中国本土纹样的“中国风”瓷器，到根据欧洲贵族家庭徽章定制的“纹章瓷”(Armorial porcelain)，再到深受欧洲洛可可、新古典主义风格影响的“欧洲风格”瓷器，例如“广彩”(Canton porcelain)和“粉彩”(Famille rose)在海外市场的不同演变。本书将通过大量精美的瓷器图片，分析其造型、图案（如龙、凤、花卉、人物故事、风景园林）的象征意义，以及在西方家庭中的使用方式和收藏价值。 外销漆器 (Export Lacquerware)：中国漆器以其温润的光泽、精美的雕刻和复杂的描金工艺，赢得了西方收藏家的青睐。我们将深入研究漆器制作的传统技法，如雕漆、剔红、描金、彩绘等，并分析它们如何适应西方市场的需求。外销漆器的器型也极为多样，从屏风、箱柜、茶几到更小的漆盒、漆盘，无不展现了中国匠人的高超技艺。我们将探讨这些漆器在西方家具、室内装饰中的应用，以及它们如何融入欧洲的巴洛克、洛可可等艺术风格。 外销绘画 (Export Paintings)：作为一种独特的艺术形式，外销绘画为西方人提供了了解中国的窗口。这些绘画多以水彩或油画为媒介，描绘了中国的人物、风景、建筑、生活习俗以及港口贸易场景。我们将深入分析外销画家的创作动机、技法以及他们对中国元素的理解和表现。从描绘广州港口繁忙景象的“一口通商”时期的画作，到表现中国士人生活、民间节庆的画卷，再到根据西方需求创作的风景画和静物画，这些绘画不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，记录了中西文化交流的细节。 外销象牙雕刻 (Export Ivory Carvings)：象牙以其细腻的质地和温润的光泽，成为珍贵的雕刻材料。中国外销象牙雕刻以其繁复的镂空、精细的人物描绘和吉祥的纹样著称。本书将探讨象牙雕刻的制作工艺，以及其在西方市场受欢迎的原因。我们将重点分析那些具有中国特色的雕刻主题，如龙舟、宝塔、花篮、人物故事等，并考察它们如何被西方的收藏家所珍视。 外销家具与银器 (Export Furniture and Silverware)：虽然数量上不如瓷器和绘画，但中国外销的家具和银器同样具有重要的历史和艺术价值。我们将考察中国工匠如何根据西方的家具设计理念，结合中国传统的木工技艺和装饰元素，制作出既有中国特色又符合西方审美的家具。同时，也将关注那些带有中国纹样和吉祥寓意的银器，分析其在西方餐桌和家居装饰中的地位。 三、 纹样与象征：解码东方的视觉语言 本书将特别关注中国外销艺术中那些反复出现的纹样和图案，并对其蕴含的文化象征意义进行深入解读。从祥瑞的龙、凤、麒麟，到象征长寿的寿桃、蝙蝠，再到寓意富贵的牡丹、莲花，这些纹样不仅是装饰，更是承载了中国传统文化中丰富的哲学思想和价值观念。我们将分析这些中国元素的“翻译”过程，即它们是如何被西方观众理解和接受的，以及某些纹样在传播过程中可能发生的意义偏移或演变。此外，我们还会探讨外销艺术中对西方纹样的借鉴，如花叶、卷草纹等，以及这种相互影响如何塑造了独特的“中国风”风格。 四、 商业与收藏：历史洪流中的艺术品位 外销艺术的繁荣离不开强大的商业推动力。本书将追溯中国外销艺术品的生产、运输和销售链条。我们将考察当时的欧洲商人、中国的外销商行以及在广州活跃的外国商人，他们如何共同构建了这一跨越大陆的艺术贸易网络。同时，也会探讨外销艺术品在西方的传播途径，它们如何进入欧洲贵族的宅邸、皇家宫廷以及后来的博物馆和私人收藏。我们将列举一些重要的收藏家和收藏机构，以及他们对外销艺术的珍视，这不仅体现了当时欧洲的艺术品位，也为我们今天研究和欣赏这些作品提供了宝贵的历史线索。 五、 遗产与影响：至今不息的东方魅影 本书最后将回顾中国外销艺术与设计留下的深远遗产。这些艺术品不仅是历史的见证，更是中西文化交流的生动例证。它们对十七至十九世纪欧洲的艺术、设计和时尚产生了不可忽视的影响，塑造了所谓的“中国风”(Chinoiserie)潮流。这种潮流渗透到家具、建筑、绘画、陶瓷等各个领域，成为西方艺术史上的一个重要章节。时至今日，中国外销艺术品仍然在世界各地的拍卖行、博物馆和私人收藏中闪耀着独特的光芒，它们提醒着我们，在历史的长河中，不同文明的碰撞与融合，能够激荡出多么璀璨的艺术火花。通过本书，我们希望读者能够更深刻地理解这些穿越时空的东方瑰宝，感受其中蕴含的文化力量与艺术魅力。

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这本书为我提供了一个极具价值的视角，让我重新审视中国艺术在世界历史中的地位。我被作者对于“绘画与版画”的精辟分析所折服。在18世纪和19世纪，中国的绘画和版画作品，通过贸易往来，大量地进入了西方世界，对西方艺术产生了不可忽视的影响。书中详细介绍了不同风格、不同题材的中国绘画和版画，例如描绘风景、人物、花鸟的画作，以及带有叙事性的版画，它们精美的构图、细腻的笔触和鲜艳的色彩，都令人印象深刻。我至今仍能清晰地记得那些描绘中国城市风貌、民俗风情、自然景色的画作，它们仿佛在诉说着一段段跨越时空的视觉传奇。作者在分析这些绘画和版画时，并没有仅仅停留在对其艺术价值的赞美，而是深入探讨了它们在东西方文化交流中的作用。例如，一些中国画作中的写实主义风格，对西方绘画产生了启发，而一些带有中国元素的西方绘画，则展现了中国艺术在西方文化中的回响。这本书让我看到了中国艺术在世界艺术史上的独特性和影响力。

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这本书是一次令人振奋的阅读之旅，我从中获得了前所未有的启发。我被作者对于“通草画”的细致描写所深深吸引。通草画是一种在中国独有的绘画形式，它以通草纸为载体，色彩鲜艳，细节生动，深受西方商人和收藏家的喜爱。书中详细介绍了通草画的制作工艺、题材内容以及它们在西方市场上的流行程度。我至今仍能清晰地记得那些描绘中国人物、建筑、动植物的精美通草画，它们色彩浓郁，线条流畅，栩栩如生。作者在分析这些通草画时，不仅仅关注其艺术价值，更深入探讨了它们在东西方文化交流中所扮演的角色。例如，一些通草画描绘了中国人的日常生活，它们在西方读者眼中构建了一个“东方奇观”的想象，并对西方人对中国的认知产生了深远影响。这本书让我看到了中国艺术在跨文化交流中的独特魅力，以及它如何通过商业贸易，将中国文化传播到世界各地。作者的叙事方式非常引人入胜，他/她将复杂的历史和艺术知识，以一种易于理解和欣赏的方式呈现出来。

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这本书简直是一场视觉盛宴，我至今仍能回想起翻阅它的每一个瞬间。封面就足够引人入胜，精心挑选的图像立刻将我带入了一个充满异国情调的世界。当我真正开始阅读时，我被作者对细节的关注所震撼。例如，关于景德镇瓷器生产流程的描写，不仅仅是枯燥的文字，而是伴随着精美的插图，展示了工匠们如何在窑炉的炙热中，用双手创造出那些传世之作。我尤其喜欢关于“通草画”的部分，作者深入浅出地解释了这种独特绘画技法的起源、发展以及它在西方市场上的受欢迎程度。那些描绘中国日常生活、服饰和植物的细致入微的画面，让我仿佛穿越时空，置身于18世纪或19世纪的广州街头。书中的章节安排也十分合理，从宏观的历史背景，到微观的艺术品鉴，层层递进，让读者能够全面地理解中国外销艺术的形成和演变。作者在分析不同时期、不同类型的艺术品时，不仅关注其美学价值，更深入探讨了它们在东西方文化交流中所扮演的角色，以及它们如何受到市场需求和西方审美趣味的影响。例如，在讨论家具设计时，作者对比了中国传统家具的工艺和材料，以及它们如何被改良以适应西方家庭的使用习惯，这种跨文化融合的视角令人耳目一新。即使是对艺术史略知一二的读者，也能从中获得深刻的启发。这本书不仅仅是一本关于中国外销艺术的图录，它更是一部关于跨文化对话和全球化早期形态的精彩叙事。

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这本书无疑是了解中国外销艺术的宝库，我简直迫不及待地想与他人分享我的阅读体验。首先，作者的叙事方式非常吸引人，他/她不仅仅是在罗列事实，而是在讲述一个精彩的故事。从17世纪到19世纪，中国外销艺术如何一步步走向世界，在这个过程中，有哪些关键的人物、事件和艺术形式？这本书都给了我清晰的答案。我特别喜欢关于“中国风”家具的章节。作者深入探讨了中式家具的精湛工艺如何与西方的设计理念相结合，创造出既有东方韵味又不失西方实用性的家具。那些精美的漆器、雕刻以及独特的造型，在书中得到了详尽的展示。我至今还能回想起那些描绘精美屏风、描金漆盒的图片，它们仿佛在无声地诉说着昔日的辉煌。作者在分析这些艺术品时，并没有停留在表面，而是深入探讨了它们在不同文化中的意义和价值。例如，对于那些带有西方纹样和装饰的中国瓷器，作者解释了它们是如何迎合西方消费者的口味，以及这种迎合背后所反映的商业和文化交流。这本书的结构安排非常流畅，从历史的宏观视角，到具体艺术品的微观分析，层层深入，让读者能够循序渐进地理解中国外销艺术的复杂性。更重要的是，这本书让我看到了中国艺术在世界舞台上的独特魅力，以及它在跨文化交流中所扮演的重要角色。

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这本书给我带来了深刻的学术体验，它拓展了我对中国艺术的认知边界。我尤其对作者关于“丝绸制品”的论述感到着迷。中国丝绸闻名于世，而外销丝绸制品，更是体现了中国传统工艺与西方市场需求的完美结合。书中详细介绍了不同时期、不同种类的丝绸制品，例如用于制作服装的锦缎、缂丝，以及用于装饰的丝绸画、刺绣挂毯等，它们精美的纹样、细腻的质感和华丽的色彩，都令人惊叹。我至今仍能清晰地记得那些描绘精美丝绸服饰、丝绸画的图片，它们仿佛在诉说着一段段跨越时空的贸易传奇。作者在分析这些丝绸制品时，并没有仅仅停留在对其外观的描述，而是深入挖掘了它们背后的文化内涵和市场需求。例如，一些丝绸制品上融合了西方的图案和装饰元素，反映了当时中国艺术家如何根据西方消费者的喜好进行创作。这本书让我看到了中国传统工艺如何在全球化的浪潮中，焕发出新的生命力，并成为东西方文化交流的重要载体。作者的叙事方式非常严谨，但他/她并没有因此而显得枯燥，反而通过大量的实例和精美的图片，将复杂的历史和工艺知识，变得引人入胜。

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这本书无疑是一次令人着迷的文化探索，我从中获得了丰富而深刻的体验。我尤其对作者对于“家具与室内装饰”的精彩论述感到惊喜。在18世纪和19世纪，中国家具和室内装饰品，以其独特的风格和精湛的工艺，在西方市场备受欢迎，并催生了“中国风”的潮流。书中详细介绍了各种类型的中国家具，例如罗汉床、官帽椅、屏风等，以及各种室内装饰品，例如灯具、壁纸、摆件等，它们精美的设计、考究的材质和华丽的装饰，都令人叹为观止。我至今仍能清晰地记得那些描绘精美中式家具、室内装饰的图片，它们仿佛在诉说着一段段跨越时空的家居时尚。作者在分析这些家具和室内装饰品时，并没有仅仅停留在对其外观的描述，而是深入挖掘了它们背后的文化内涵和市场需求。例如，一些家具在设计上融入了西方的功能性元素，反映了当时中国艺术家如何根据西方消费者的需求进行创新。这本书让我看到了中国传统家居文化是如何与西方文化相互影响，共同创造出独特的审美风格。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的深度和广度彻底征服了我。在阅读之前，我对“中国外销艺术”这个概念并没有一个清晰的认识，顶多是模糊地知道一些在西方流行的中国风的装饰品。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以严谨的学术态度，结合大量的历史文献和实物考证，为我们勾勒出了一个丰富而复杂的图像。我最印象深刻的是关于“广彩”的章节。作者详细阐述了广彩瓷器是如何在西方商人订单的驱动下，在广州发展起来的，以及它们在色彩、图案和器型上如何体现出中西合璧的特色。那些色彩鲜艳、图案繁复的广彩瓷器，在书中被赋予了鲜活的生命，我仿佛能听到它们在昔日欧洲贵族晚宴上的碰撞声。更让我惊叹的是，作者并没有将这些艺术品简单地视为“商品”，而是深入挖掘了它们背后的文化含义和社会背景。例如，对于描绘中国官场生活的通草画，作者分析了它们如何在西方读者眼中构建了一个“东方奇观”的想象，以及这种想象如何影响了西方人对中国的整体认知。书中的配图堪称一绝，每一张都经过精心挑选，清晰度极高，并且与文字内容相得益彰。有时候，一张精美的插图就能胜过千言万语，让我对书中所描述的艺术品有了直观而深刻的感受。这本书让我意识到，所谓的“外销艺术”并非简单的模仿或加工，而是中国艺术家在与西方世界互动中，创造出的独特而富有生命力的艺术形式。

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坦白说，这本书的每一页都充满了惊喜，我沉浸其中，久久不能自拔。我尤其喜欢作者对于“漆器”艺术品的深入剖析。漆器在中国有着悠久的历史，而外销漆器则是在与西方的贸易往来中，逐渐形成并发展出独特的风格。书中详细介绍了不同时期、不同产地的漆器特色，例如明清时期用于出口的雕漆、描金漆以及嵌螺钿漆器，它们精美的工艺、华丽的色彩和丰富的纹样，都令人叹为观止。我至今仍能清晰地记得那些描绘精美漆盒、漆盘的图片，它们仿佛在诉说着一段段跨越时空的贸易传奇。作者并没有仅仅停留在对艺术品外观的描述，而是深入挖掘了这些漆器背后的文化内涵和市场需求。例如，一些漆器上融合了西方的图案和装饰元素，反映了当时中国艺术家如何根据西方消费者的喜好进行创作。这本书让我看到了中国传统工艺如何在全球化的浪潮中，焕发出新的生命力，并成为东西方文化交流的重要载体。作者的叙事方式非常生动，将枯燥的历史和工艺知识，变得引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人惊叹的发现之旅，它让我对中国外销艺术有了全新的认识。我非常欣赏作者对于“金属工艺品”的深入探讨。中国金属工艺有着悠久的历史，而外销金属工艺品，则是在与西方的贸易往来中，逐渐形成并发展出独特的风格。书中详细介绍了不同时期、不同产地的金属工艺品特色，例如用于出口的铜器、银器、景泰蓝等，它们精美的造型、细腻的雕刻和华丽的装饰，都令人叹为观止。我至今仍能清晰地记得那些描绘精美铜炉、银质餐具、景泰蓝瓶的图片，它们仿佛在诉说着一段段跨越时空的贸易传奇。作者在分析这些金属工艺品时，并没有仅仅停留在对其外观的描述，而是深入挖掘了它们背后的文化内涵和市场需求。例如，一些金属工艺品上融合了西方的图案和装饰元素，反映了当时中国艺术家如何根据西方消费者的喜好进行创作。这本书让我看到了中国传统工艺如何在全球化的浪潮中，焕发出新的生命力，并成为东西方文化交流的重要载体。作者的叙事方式非常生动，将枯燥的历史和工艺知识，变得引人入胜。

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我可以说，这本书为我打开了一扇了解中国艺术的新窗口。在阅读之前，我对中国古代艺术的认知主要集中在绘画、书法、陶瓷等几个大的门类，而对于“外销艺术”这个概念，则知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以饱蘸热情和严谨的笔触，为我描绘了一个庞大而迷人的艺术世界。我尤其对书中关于“刺绣”的章节印象深刻。作者详细介绍了中国刺绣是如何在西方商人的委托下，发展出独具特色的风格，例如那些精美的丝绸画、旗袍以及其他服饰上的刺绣，都展现了中国工匠高超的技艺和独特的审美情趣。书中的插图极大地增强了我的阅读体验，那些色彩斑斓、图案精美的刺绣作品，在书中被呈现得淋漓尽致。我仿佛能感受到丝线在指尖穿梭的细腻触感。作者在分析这些刺绣作品时，不仅仅关注其艺术价值，更深入探讨了它们所蕴含的文化意义和历史背景。例如，一些带有西方纹样和色彩的刺绣，反映了当时中国与西方在文化和经济上的深度互动。这本书让我意识到，所谓的“外销艺术”并非简单的商业模仿，而是中国艺术家在与西方世界交流过程中，创造出的独特而富有生命力的艺术形式。

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