Daniel Johnston only ever dreamt of two things: he wanted to be a rock star and he wanted to be a famous artist. Amazingly enough, he succeeded at both. Today he is an acclaimed indie music star whose charmingly twisted songs have been covered by the likes of Beck, Yo La Tengo, and TV on The Radio. His artwork appears in galleries throughout the world and was featured in the 2006 Whitney Biennial. Johnston’s pen and colored marker drawings contain a range of characters, some benign or heroic, and others quite disturbing. In his complex world, good battles evil attended to by an assortment of playful characters. Johnston’s world is also informed by his conservative Christian upbringing, and filled with depictions of biblical vengeance and salvation. Looking at his work, we are reminded of Heironymous Bosch as much as DC Comics. Daniel Johnston contains over 150 full color illustrations, many taken from the artist’s private archives and never seen before. There is also commentary and analysis by the Walker Art Center’s Philippe Vergne, alt-rock luminary Jad Fair, and underground comic legend, Harvey Pekar. "I see him as an artist on the periphery of the art world, but not an outsider artist . . . It’s impressive when you see the consistency of the work."—Philippe Vergne
Daniel Johnston于1961年出生于西维吉尼亚州一个虔诚信奉基督教的保守左翼家庭,作为这个七人大家庭中的幼子,崇拜约翰列侬的Daniel自小便展露出不平凡才华.他擅长绘画,热衷拍摄短片,更随时在钢琴上敲敲打打出一段又一段的美妙旋律.从中学时期他就是校园风云人物,墙壁海报各处可见他的信手涂鸦,他一手持超八摄影机,一手抓卡匣录音机,所到之处从不停止拍摄.身边大小琐事都是他创作的灵感来源.大学退学后,他专心发展自己的艺术道路,他离家出走,在嘉年华表演,他可以几天不睡觉,不停地录制属于自己的专辑.在简单的钢琴或木吉他的伴奏下,Daniel那童稚的高亢嗓音并不总是顺畅合拍,唱到动情处失控走音再所难免,但就是这种粗糙原始却十足热情洋溢,让他自己觉得自己就是披头士新的灵魂,他确信自己终究会成名.
那段时期他全职在麦当劳工作,同时不间断录制工作及向所有人派发自己作品. 1985年,他如愿以尝,登上MTV音乐电视台,他具有强大的现场控制能力,他会让所有听众臣服于自己的声音与激情之下.唱片公司开始不停接触他,虽然他没有私人电话,麦当劳却是他的大本营.但就在那段崭露头角的时期,Daniel对LSD的沉迷开启了他心中那道暗黑禁忌之门.他开始深信魔鬼的存在以及对自己的摧残.他挣扎,他痛苦,他想象自己是英雄,自己是神.有时候依然笑语嫣嫣,友善亲切,转过身来他拿起铁管向经纪人招呼.他不仅一次进入精神疗养院治疗.他想象自己就是Bob Dylan,他激动于自己在C.B.G.B的演唱,尽管演唱完毕就马上被父母带回家以免精神问题发作.他急切想在纽约出名,但终究控制不了自己的妄想与疯狂.与父母乘坐小型飞机回家,他会突然疯狂想学漫画里小精灵般跳伞,而后遭遇空难,虽然最后安全生还,但就是受这类重度躁郁症的影响,二十年岁月中他始终过着来回于舞台与精神病院的日子.一次面向纽约前卫艺术家的小型演唱会上,他突然呼喊大家合唱他阴暗黑暗的歌词,自己停不下激动的抽泣,他会大喊恶魔降临,让大家改变信仰,使表演一度进入尴尬局面.
尽管病情严重,生活痛苦到无法自理,他的才华还是进一步让世人赞叹.他在唱片店签售,歌迷会兴奋自己得到Daniel亲手绘制的大眼精灵涂鸦.他在某些演唱会做暖场嘉宾,最受欢迎的是他,安可最多的还是他.90年代初期,涅磐乐队席卷全世界, 主唱柯特寇本所到之处都不忘穿着Daniel涂鸦作品印制的T恤帮他宣传音乐,同时放言Daniel是世界上最好的作曲家.他翻唱Daniel的作品,视他为精神向导.但当时Daniel对此一无所知,甚至不知道涅磐的大名,他躺在病院床上, 想要做百事可乐的代言人,只因为在医院每天喝可乐不停,自己真正爱上这个饮料.但结果当然可以预料,联系可乐公司没有结果,如石沉大海.之后大西洋唱片公司与他签约,不料首张专辑销量才5800张,随即被抄.
这就是Daniel, Daniel Johnston.柯本的精神偶像,或许你没有听过他的歌声,但辗转由涅磐WILCO,TOM WAITS,烈焰红唇,珍珠酱,优拉糖果,水星逆转等知名音乐人的演绎翻唱间,依然可以拾起他特殊的才华.他是摇滚史最神秘的创作人,也是最孤独的灵魂. 现在年愈不惑的Daniel Johnston住在双亲家中,就跟30年前那个双眼充满灵动光彩的青年一样,他依然绘画并定期做SHOW歌唱.只是双鬓已然花白,衣带随岁月渐宽.孤家寡人的他仰赖年迈双亲照料,担当经纪工作.他的女友与朋友结婚,他还是每日依常,喜欢逛购物商场.或者和自己与年轻小伙组建的乐队排练,到非洲参与好莱坞电影”金刚”的拍摄与歌曲创作,或者与画廊签约去巴黎,伦敦,纽约,柏林等地进行画作展览.他现在身型肥大,再也不是以前那个帅气阳光的男孩.但他有自己的魅力,有自己的歌迷.他没想过做到最好,只想爱音乐,抽抽烟,看以前拍摄的恶搞短片.他是失败者吗?问这个问题本身就非常愚蠢,我只是爱这个孩子,大家也爱.
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天哪,光是翻开这本书的封面,我就感觉一股难以言喻的冲动直击心底。我得说,这本书的书名本身就带着一种奇特的魔力,它没有直接告诉你里面有什么,反而像一个迷宫的入口,引人一探究竟。初读几页,我立刻被那种近乎原始的真诚和毫不设防的叙事方式所震撼。作者似乎完全没有在乎什么文学规范或者市场接受度,他只是铺陈着他眼中世界的碎片,那些画面、那些声音、那些无法被主流归类的感受,就这样赤裸裸地呈现在我们面前。这绝不是那种你可以轻松地在咖啡馆里翻阅的“消遣读物”。它更像是一种邀请,邀请你潜入一个全然不同的心智景观,去体验一种不被驯化的、充满原始能量的表达。书中对日常细节的捕捉细致入微,但这种细致并非为了构建一个宏大的现实主义场景,而是为了突出那些微小事物背后潜藏的巨大情感张力。读到一些段落时,我甚至需要停下来,深吸一口气,因为那种情绪的密度实在太高了,让人几乎喘不过气来。它挑战了我对“什么是艺术”、“什么是清晰的表达”的固有认知,迫使我重新审视自己的感知阈值。这种阅读体验是强烈的、近乎私密的,仿佛作者正在耳边低语着只有你才能听懂的秘密,尽管你可能并不完全理解那些秘密的全部含义。
评分如果要用一个比喻来形容阅读此书的感受,那就像是置身于一个巨大的、未被清理的艺术家的工作室里。到处都是未完成的草稿、泼洒的颜料、散落的工具和半成品的雕塑。你可以在角落里发现一些惊人的杰作,它们可能只是一张随手画的速写,却蕴含着超越一切技巧的洞察力;同时,你也会看到一些近乎混乱的、令人困惑的痕迹。这本书的魅力就在于它拒绝将“完成度”作为衡量价值的唯一标准。它拥抱了过程的全部——那些犹豫、那些反复、那些突然的灵光乍现,以及随之而来的巨大挫败感。文字在这里褪去了工具的属性,变成了一种纯粹的媒介,用来记录思想在形成过程中的每一个细微的抖动。我发现自己不断地在“理解”和“感受”之间切换。当你试图用理智去梳理它时,它会立刻变得晦涩难懂;但当你放下分析,任由文字的声波直接冲击你的感官时,一股强大的、不可抗拒的情感洪流就会将你卷走。这是一种对传统文学界限的有力挑战,它邀请我们重新思考,表达的力量是否更依赖于真诚的强度,而非表达的规范性。
评分这本书给我带来的最大的触动,在于它毫不妥协地揭示了“另类”存在的内在风景。我们太习惯于被包裹在清晰、合理的叙事框架内,以至于当我们面对这种近乎“失焦”的表达时,反而会感到一种强烈的震撼。作者笔下的人物(或者说,作者自身的心灵投射)似乎生活在一个与我们平行的时空中,他们的逻辑规则与我们完全不同,但他们的情感却是如此的普世和真实。我尤其对其中那些对光影、对声音的描述印象深刻,它们常常被赋予了超越其物理属性的象征意义。比如,某个特定的颜色的出现,可能瞬间就将叙事带入一个极度忧郁或狂喜的状态,而不需要任何冗长的解释。这是一种高度个人化的符号系统,但奇怪的是,通过作者的专注和执着,我们这些外人竟然也能窥见其意义的边缘。这本书更像是一次深入的田野调查,调查的是人类心智中那些最隐秘、最容易被压抑的角落。阅读过程需要极大的耐心和同理心,因为它不会迎合你,而是要求你主动适应它构建的场域。读完后,我感觉自己像刚从一场漫长、晦涩但异常真实的梦中醒来。
评分这本书的结构就像是打碎的镜子,每一片碎片都反射出不同的光线,但当你试图将它们拼凑起来时,却发现原本的图案已经面目全非,或者说,它呈现出一种全新的、更具内在逻辑的几何形态。我特别欣赏作者那种近乎孩童般的好奇心和对既有秩序的彻底无视。叙事线索?抱歉,那在这里似乎是个次要甚至无关紧要的元素。作者更像是在用文字进行一种涂鸦,笔触时而轻盈如羽毛,时而又沉重得像是铅块砸在纸面上。这种在不同情绪和表达强度之间毫不拖泥带水的跳跃,反而产生了一种独特的节奏感,一种属于内在世界的脉动。读到一半时,我甚至放弃了去追踪“故事”的念头,转而专注于感受那些文字颗粒本身带来的触感和重量。你会发现,一些重复出现的意象和词汇,并不是因为作者词汇量有限,而更像是某种精神图腾,在不断地召唤着特定的情绪回应。它迫使你放下所有预设的阅读习惯,用一种更直观、更本能的方式去接收信息。那种感觉就像是,你正在阅读一份未经过滤的、来自灵魂深处的原始记录,其中充满了未经修饰的能量和令人不安的坦诚。
评分坦白说,这本书的阅读门槛不低,它绝对不是那种能够让你轻松跳跃的文本。它要求你付出注意力,并且要做好准备,去接受那些不和谐的音符。书中的某些部分,其情感的尖锐程度几乎可以被视为一种精神上的“噪音”,它打破了我们对平静和秩序的渴望。然而,正是这种“噪音”,构成了它最核心的魅力所在。作者似乎有一种天赋,能将最深层的焦虑和最纯粹的喜悦并置而不感到矛盾。文本中的世界观是高度内向化的,所有的冲突和解决都发生在精神内部的战场上。我感觉自己像一个旁观者,目睹着一场只有作者才能完全参与其中的、极其重要的内在剧目。阅读此书的过程,与其说是吸收信息,不如说是一种深度的共振实验。它让你意识到,在所有社会化的面具之下,人类的感受世界是多么的广阔和难以预测。这本书不会给你任何现成的答案或安慰,但它会以一种近乎残酷的坦诚,为你展示另一种生命的可能性——一种完全忠于自身内部声音的生活状态。这是一种非常稀有且珍贵的阅读体验,它会留下一道深刻的、难以磨灭的印记。
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