Van Halen II Guitar Tablature (Alfred's Classic Album Editions) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Van Halen

作者:Van Halen

出品人:

页数:73

译者:

出版时间:2007-10-11

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739049990

丛书系列:

图书标签:

• Van Halen
• Guitar Tablature
• Rock
• Alfred's
• Guitar
• Music
• Classic Album Editions
• 1979
• Eddie Van Halen
• Guitar

《范海伦 II》吉他谱：重温经典，解锁摇滚基因 准备好再次踏入80年代的摇滚黄金时代了吗？Alfred's Classic Album Editions 隆重推出《Van Halen II》吉他谱，这是一本专为吉他爱好者打造的收藏级乐谱，带您深入探索这支传奇乐队第二张专辑中那些标志性的吉他riff、令人惊叹的solo以及充满能量的歌曲。 穿越时空的摇滚图腾 《Van Halen II》，于1979年发行，不仅巩固了范海伦乐队在摇滚乐坛的地位，更以其前所未有的吉他演奏技巧、大胆创新的编曲以及艾迪·范·海伦（Eddie Van Halen）如同魔法般的吉他音色，彻底改变了吉他音乐的面貌。从充满爆发力的开场曲《You're No Good》到动人心魄的《Spanish Fly》，再到经久不衰的《Dance the Night Away》和《Somebody Get Me a Doctor》，这张专辑的每一首歌曲都成为了摇滚史上的经典。它代表着一个时代，一种精神，一种对音乐无限可能性的探索。 吉他手的终极指南 这本《Van Halen II》吉他谱，是您重现这张专辑辉煌的钥匙。它不仅仅是一份简单的吉他谱，更是一本详尽的音乐指南，旨在帮助您理解并演奏出艾迪·范·海伦的每一个精妙乐句。 精确的吉他谱： 每一首歌曲都经过仔细的转录，力求完美还原专辑中的吉他部分。您将获得准确的六线谱，清晰地展示了音符、和弦、扫弦、推弦、颤音、点弦（Tapping）等各种演奏技巧。无论您是初学者还是经验丰富的吉他手，都能从中找到学习和挑战的乐趣。 深入的技巧解析： 艾迪·范·海伦的演奏风格是其独特标签，而这本吉他谱将帮助您破解其中的奥秘。您将有机会学习并练习他标志性的点弦技巧，感受他快速准确的拨弦，理解他如何在节奏和旋律之间游刃有余。谱中可能会包含一些对特定吉他技巧的注解，引导您更好地掌握这些难度较高的段落。 完整的歌曲编排： 除了主音吉他部分，谱中也可能包含节奏吉他、贝斯和鼓的乐谱（具体内容会根据Alfred's Classic Album Editions的惯例有所不同，但通常会侧重于吉他部分），让您能够更全面地理解歌曲的整体构成，甚至可以尝试与乐队成员进行合奏。 经典歌曲全收录： 这本乐谱完整收录了《Van Halen II》专辑中的所有曲目，让您能够一次性掌握这张经典专辑的所有吉他精华。 收藏级品质： 作为Alfred's Classic Album Editions的一部分，这本吉他谱不仅在内容上精益求精，在制作上也力求完美。精美的封面设计，高质量的纸张和印刷，都使其成为一本值得珍藏的音乐文献。 为何选择这本吉他谱？ 如果您是范海伦乐队的忠实乐迷，或者您是一位渴望提升吉他演奏技巧、学习摇滚吉他大师精髓的吉他手，那么这本《Van Halen II》吉他谱绝对是您的不二之选。 学习传奇： 艾迪·范·海伦的吉他演奏是现代摇滚吉他的基石。通过学习他的作品，您将接触到最具影响力的吉他风格之一，为自己的音乐生涯打下坚实的基础。 精进技巧： 专辑中的歌曲充满了各种挑战性的吉他技巧。这本吉他谱是您磨练技巧、挑战自我的绝佳工具。 重温经典： 无论是独自演奏，还是与朋友合奏，通过这本吉他谱，您都可以亲自演绎这些永不褪色的摇滚经典，重温那段激情四射的时光。 深度探索： 对于那些不仅仅满足于弹奏旋律，更想理解音乐背后构成的人来说，这本吉他谱提供了深入了解歌曲编排和演奏技巧的机会。 开启您的摇滚之旅 无论您是准备在舞台上炫技，还是只想在家中享受音乐的乐趣，这本《Van Halen II》吉他谱都能为您提供无与伦比的体验。它是一扇通往摇滚乐核心的大门，让您亲手触碰那些曾经震撼世界的音符。 翻开这本吉他谱，拿起您的吉他，让《Van Halen II》的经典旋律再次在您的指尖绽放。这是对摇滚精神的致敬，是对音乐热情的点燃，也是您个人吉他音乐旅程中不可或缺的一部分。现在就入手这本《Van Halen II》吉他谱，解锁属于您的摇滚基因！

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这本乐谱集简直是为吉他手量身定做的，光是看到封面那经典的乐队标志，我的心跳就忍不住加速了。我一直觉得，要真正理解范·哈伦的音乐精髓，光听CD是远远不够的，你必须得把那些令人眼花缭乱的指法和节奏拆解开来，亲手去触碰和感受。这本书的排版设计非常专业，那些复杂的点弦（tapping）技巧，用图示和指位标记得清清楚楚，我对着谱子试了试《Somebody Get Me a Doctor》开头的那段标志性riff，感觉一下子就抓住了那个味道。要知道，很多老版本的吉他谱对这种高速乐句的处理简直是灾难，要么就是用一堆模糊的文字描述，要么就是直接放弃标注。但阿尔弗雷德（Alfred's）的经典专辑系列果然名不虚传，他们在细节上做足了功课，连休止符的位置都标注得精准到位，这对于乐队排练或者自己扒带时进行对比校准来说，简直是无价之宝。我尤其欣赏他们对和弦图的细致处理，很多时候，那些瞬间闪过的和弦转换是歌曲氛围的关键，这本书没有放过任何一个细微之处。这本书不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一份深入解析范·哈伦早期创作理念的蓝图，对于任何想要模仿Eddie Van Halen那种狂放不羁又严谨精准风格的乐手来说，这绝对是书架上必备的镇宅之宝。

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作为一名痴迷于吉他音色和效果器的爱好者，我对乐谱中关于“Tone”的暗示非常敏感。虽然乐谱本身不能直接告诉你音箱的旋钮应该怎么调，但好的吉他谱会通过标记特定的演奏技巧来侧面引导你重现原声。这本书在这方面做得非常到位。它对大量的滑音（slide）、揉弦（vibrato）的幅度以及快速的锤击和勾弦（hammer-on/pull-off）的力度对比做了非常细致的区分。当我练习那些需要用到大量颤音技巧的段落时，我能明显感觉到，只要我按照谱子上指示的那种强劲有力的揉弦方式去处理，即使我的设备和Eddie的设备天差地别，那种“金属的张力”和“声音的延展性”也更容易被捕捉到。这本谱子仿佛是Eddie在对你耳边低语，告诉你如何用手指的力量去塑造音符的生命。它不只是提供了音符的坐标，更像是给了你一把进入他声音世界的钥匙，引导你去探索每一个音符背后的情感驱动力。

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我必须承认，我收藏了不少不同年代、不同乐队的吉他谱，很多都因为年代久远或者版权问题，翻译得稀奇古怪，甚至有些地方的转录存在明显的错误，导致我花费大量时间去纠正。这本《Van Halen II》的吉他谱集，无疑是目前市面上最权威、最可靠的版本之一。我对比了书中几首难度极高的曲目，包括那些让人望而生畏的独奏部分，发现其精确度极高，几乎没有发现任何与官方录音相悖的重大偏差。对于那些严肃对待学习和模仿范·哈伦音乐的吉他手来说，这意味着极大的学习效率提升，因为你不用再分心去质疑乐谱本身的可靠性。它的编辑和校对工作显然是经过了严谨的音乐家团队检验的，保证了学习路径的纯粹性。拥有一本值得信赖的乐谱，就像拥有了一位顶级的私人教师陪伴在侧，它为你铺平了学习路上的大部分障碍，让你能够专注于技艺的磨练本身。这本书的价值，远超其标价，它是一种对经典音乐遗产的尊重和传承。

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说实话，我入手这本《Van Halen II》吉他谱的时候，心里是抱着一种“试试看”的心态的，毕竟随着时间的推移，很多早期的音乐作品在现代转录技术面前总会暴露出一些“时代的局限性”。然而，当我翻开《Dance The Night Away》的吉他独奏部分时，我几乎要惊呼出声——它完整地捕捉到了Eddie在现场即兴和录音室版本之间的微妙平衡。我记得以前我尝试用其他资源学习这首曲子时，总是在某个快速扫拨的段落卡壳，感觉指头根本跟不上大脑的指令。但这里的谱例，通过巧妙地将那些极速的连复段分解成更易于消化的片段，并且清晰地指示了推弦（bend）的度数和释放时机，让原本看似不可能完成的任务变得触手可及。它没有为了简化而牺牲准确性，也没有为了炫技而过度复杂化。更值得一提的是，这本书的纸张质量也相当不错，在反复翻阅和长时间练习过程中，书页没有出现撕裂或油墨模糊的现象，这对于经常把谱子摊在落地谱架上的人来说至关重要。如果你正在寻找一本既能满足专业演奏需求，又能让初学者逐步攻克难关的系统性教材，那么这本无疑是经过时间考验的典范。

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我是一个非常注重音乐“感觉”的人，对我来说，光能把音符按对顺序弹出来远远不够，关键是要弹出那种“Groove”。而这本书在呈现歌曲律动感方面，确实展现了高人一等的处理能力。例如，在《Outta Love With The Love You Give Me》中，那种充满弹性和切分的节奏型，通过乐谱上清晰的重音记号和切分时值的标注，让我瞬间理解了为什么吉他听起来会那么“跳跃”。这不像某些出版物，只是机械地把MIDI文件转换成五线谱，而是真正有吉他演奏者参与校对过的痕迹。我特别喜欢它在处理低音弦的律动时所采用的风格化符号，让那些厚重、扎实的根音进行清晰可见。在我尝试用它来排练乐队的Set List时，我们发现，使用这本书的谱子，乐队成员之间的同步率比以往任何时候都要高，这极大地节省了排练时间，因为我们不再需要花大量时间去争论某个音符到底是升半音还是还原。它提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么弹”的底层逻辑指导。

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