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出版者:The History Press

作者:Jane Pettigrew

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-02-25

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780750932844

丛书系列:

图书标签:

• 茶
• 设计
• 茶文化
• 饮茶
• 生活方式
• 器皿
• 礼仪
• 美学
• 创意
• 家居

Design for Tea 《Design for Tea》是一本关于设计美学和饮茶文化交融的书籍。它深入探讨了茶具、茶室空间、茶包装乃至整个饮茶体验的设计考量，旨在引导读者理解并欣赏在品茗过程中，设计如何提升感官享受，并传达特定的文化意涵。 本书并非一本单纯的茶具图录，也不是一本详尽的茶品指南。它更多地聚焦于“设计”这一概念在茶文化中的应用与延展。从古老的青铜茶器到现代的极简主义茶杯，从静谧的日式茶室到充满活力的当代茶饮店，书中都将通过精美的图片和深入的分析，呈现设计的多样性与独特性。 核心内容将涵盖以下几个方面： 一、器物之美：茶具的演变与设计哲学 材质的选择与工艺的传承： 探讨陶瓷、紫砂、玻璃、金属等不同材质在茶具制作中的特性，以及传统工艺如何在当代设计中得到创新性的运用。例如，对不同釉色、烧制技巧的解析，如何影响茶汤的色泽和口感。 形态的语言： 分析茶壶、茶杯、茶盘等茶具在造型上的美学原则。从人体工程学到象征意义，探讨不同形状的设计是如何影响握持感、倾倒的流畅度，以及视觉上的愉悦感。例如，一把壶嘴的设计，如何关系到出水是否顺畅、是否会滴漏。 细节的魅力： 关注茶具的细微之处，如壶盖的严丝合缝、杯底的温润触感、提梁的巧妙弧度。这些看似不起眼的细节，往往是设计师匠心独运的体现，也是提升整体使用体验的关键。 当代设计的探索： 展示当代设计师如何突破传统，将现代艺术、科技元素融入茶具设计，创造出既实用又具艺术价值的作品。例如，如何利用新材料、3D打印技术来设计出前所未有的茶具形态。 二、空间叙事：茶室与品茗环境的营造 从私密到公共： 探讨不同类型的品茗空间，无论是个人书房一角，还是面向公众的茶馆。分析不同空间在设计上如何服务于不同的社交需求和心境状态。 光影与氛围： 深入研究光线在茶室设计中的重要性。自然光的引入、灯光的巧妙运用，如何影响空间的情绪，以及如何突出茶的色泽和香气。 材质的触感与听觉： 关注空间中的材质选择，如木材的温润、石材的沉静、竹材的清雅。同时，也会探讨声音在空间中的作用，例如流水声、风铃声，如何营造宁静致远的氛围。 东方美学与极简主义： 分析传统东方美学，如留白、对称、意境，如何在现代茶室设计中得到体现。同时，也会探讨极简主义设计如何通过去除繁杂，聚焦于茶本身，创造出纯粹的品茗环境。 户外茶空间： 探索在自然环境中设计的茶空间，如花园一角、露台，如何将室内设计与自然景观融为一体。 三、包装的艺术：从识别到仪式感 视觉识别与品牌故事： 探讨茶叶包装的设计如何传达品牌的定位、历史和价值。色彩、字体、图形等元素如何协同作用，在众多产品中脱颖而出。 材质与触感的连接： 分析包装材料的选择，如宣纸、布艺、硬纸板，如何影响消费者对茶叶品质的第一印象。触感上的差异，也能唤起潜在的消费联想。 结构与功能的创新： 关注包装的开启方式、内部结构设计，如何提升开箱的仪式感，以及是否兼顾了茶叶的储存和保鲜功能。 文化元素的融入： 展示设计师如何将地域文化、民族特色、传统图案等元素巧妙地融入茶叶包装，赋予产品更深厚的文化底蕴。 四、体验的整体性：设计在饮茶过程中的角色 从准备到收尾： 将设计视角贯穿于整个饮茶过程，从取茶、泡茶、奉茶到品饮、清洁，分析每一个环节的设计考量如何影响最终的体验。 感官的协同： 探讨视觉、嗅觉、味觉、触觉、听觉这五种感官如何在饮茶过程中相互作用，以及设计如何优化和增强这种协同效应。 情感的连接： 分析设计如何唤起情感共鸣，营造特定的情绪氛围。一杯茶，一次品饮，可以通过精心设计的茶具、空间和包装，转化为一种宁静、愉悦、甚至是充满仪式感的体验。 《Design for Tea》旨在为设计师、茶艺爱好者、生活美学家，以及所有对饮茶艺术感兴趣的读者，提供一个全新的视角来审视和理解茶文化。它不仅是对“形”的探索，更是对“意”的追寻，是对生活方式的全新解读。通过本书，读者将有机会重新发现，原来我们习以为常的饮茶，竟蕴含着如此丰富的设计智慧与文化内涵。

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这部关于室内设计和空间规划的著作，无疑为我打开了一扇全新的窗户。作者对光影的运用简直是大师级的，书中大量配图展示了如何利用自然光和人工光源来塑造空间氛围。我尤其欣赏它对“流动性”的强调，书中详细阐述了如何通过家具布局和动线设计，让一个空间在使用起来感觉更加顺畅和自然，而不是僵硬和局促。比如，它提到了一个非常实用的技巧：在开放式布局中，利用不同高度的装饰物来划分功能区域，而不是依赖实体墙。书中的色彩理论部分也令人耳目一新，它不仅仅停留在基础的冷暖对比上，而是深入探讨了色彩心理学在居住体验中的微妙影响。读完后，我立刻回去重新审视了我家客厅的配色方案，尝试加入了一些低饱和度的对比色，效果出乎意料地提升了空间的层次感和舒适度。这本书不仅仅是一本理论书，更像是一位经验丰富的室内设计师在你身边，手把手地教你如何将抽象的设计概念转化为触手可及的美好生活场景。对于任何热衷于提升居住品质、对细节有极致追求的读者来说，这本书的价值绝对无可估量。

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我对这本书最直观的感受是它的“务实性与理想性的完美平衡”。书中包含了大量关于成本控制和施工难点的实用建议，这对于想要自己动手实践的读者来说简直是宝藏。它清晰地列举了不同预算下，可以在哪些环节投入，哪些环节可以巧妙“做减法”。但更重要的是，作者从未为了实用性而牺牲掉设计上的美学追求。他提出的“模块化组合”的家具和结构概念，既保证了灵活性和可变性，又维护了整体视觉的统一和高雅。其中关于“室内绿化整合”的章节，介绍的不仅仅是盆栽，而是如何将生命元素系统地融入到建筑结构中，如何利用水景和植物墙来调节室内微气候，让人感觉像是住在一个有生命的有机体之中。这本书读完后，我感觉自己对“家”的定义都变得更丰富了，它不再是一个简单的避风港，而是一个可以持续呼吸、自我成长的动态生态系统。

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这份装帧精美的册子，与其说是关于建筑或室内装饰，不如说是一部关于“人与物”关系的深度散文集。它的文字韵律感极强，句式多变，时而如诗歌般悠扬，时而如哲思般缜密。我尤其欣赏它在探讨“个性化空间塑造”时的细腻笔触。作者认为，一个真正成功的空间，必须是居住者个人故事的载体。书中提供了一种名为“情感地图”的工具，引导读者梳理他们与家中每件物品的情感联结，从而决定取舍和布局。这完全颠覆了我过去那种以“功能优先”为准则的设计思路。通过书中的指导，我开始有意识地将那些承载着记忆的小物件，用更有尊严和美感的方式展示出来，而不是被塞在杂乱的抽屉里。书中的结构安排也极具匠心，它似乎故意将最深刻的洞察放在了阅读旅程的后半段，让人在不知不觉中，完成了从“技术学习”到“生活艺术”的升华。

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老实说，我原本以为这本关于“构建宜居环境”的厚书会充斥着大量晦涩难懂的专业术语，但出乎意料的是，作者的叙述风格非常接地气，充满了生活化的智慧。它探讨的核心是如何在有限的居住空间内最大化功能性和情感连接。书中关于收纳系统的设计理念非常颠覆传统，它不推崇“藏起来”，而是提倡“有序地展示”。比如，作者详细分析了“垂直空间利用率”的优化方案，提出了许多利用墙面和高处空间的巧妙储物结构，这些结构本身也被视为装饰的一部分。其中关于“慢设计”的章节尤其引人深思，它反对盲目追求潮流，鼓励我们根据自己的生活节奏和长期需求来设计家，强调家具的耐久性和经典的形态美。书中的案例分析非常扎实，每一个设计决策背后都有清晰的逻辑支撑，而不是凭空想象的“漂亮话”。我特别喜欢它对材料选择的细致剖析，从木材的纹理到石材的触感，作者对材质的偏爱和理解，让读者能更深层次地体会到物质与居住者之间的对话。

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这本书在空间美学上的探讨，可以说是相当具有前瞻性和批判性的。它不仅仅满足于教读者如何“装饰”一个家，而是深入到对“居住哲学”的反思。作者对极简主义的理解非常深刻，指出真正的极简并非是“空无一物”，而是在审慎选择之后，留下的都是“必要且美好的事物”。书中有一章专门讨论了“声音景观”在室内设计中的作用，这一点在很多同类书籍中是很少被提及的。如何通过材质的选择、窗户的隔音处理，甚至植物的摆放来调节室内的声环境，从而达到心灵的平静，这种多维度的思考让人印象深刻。此外，作者对不同文化背景下居住方式的比较研究也十分精彩，这使得书中的设计建议具有了更广阔的视野和包容性。阅读过程中，我经常需要停下来，思考自己家中那些不经意的角落，是如何无声地影响我的情绪波动的。这是一本引导你进行自我审视和深度改造的书籍，远超出了单纯的“装修指南”范畴。

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