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出版者:Grand Central Publishing

作者:Rachel Zoe

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-9-4

价格:USD 15.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780446535861

丛书系列:

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《风格之源：从古典到当代的时尚演进》 内容简介 《风格之源：从古典到当代的时尚演进》是一部深入探讨西方时尚发展历程的鸿篇巨制。本书以其宏大的视角、严谨的考证和生动的叙述，带领读者穿越历史的长河，追溯服装风格的演变轨迹，理解时尚如何从满足基本需求的载体，逐渐演化成为表达个性、彰显社会地位、反映时代精神乃至推动文化变革的重要力量。本书并非仅仅罗列服饰款式，而是旨在揭示隐藏在衣衫之下的社会、文化、经济和技术变革，展现风格的诞生、传播、变迁及其深远影响。 第一部分：风格的萌芽与奠基（古代至文艺复兴） 本书的开篇，我们将目光投向遥远的古代文明。从古埃及的简洁长袍，到古希腊的飘逸垂褶，再到古罗马的庄重托加，我们探讨这些早期服饰的象征意义、制作工艺以及它们如何反映了当时社会的等级制度和哲学思想。即便是在物质条件相对简陋的时代，人们也已开始通过服饰来区分身份、表达虔诚。 随着罗马帝国的衰落和中世纪的到来，欧洲的服饰风格发生了显著变化。本书将详细解读拜占庭帝国精致而繁复的宫廷服饰，以及日耳曼部落的实用主义风格。哥特时期，服饰开始呈现出高挑、纤细的特点，与当时的宗教建筑风格遥相呼应。本书将深入分析当时的宗教信仰、社会结构以及手工技艺对这些服饰风格的塑造作用。 文艺复兴时期是西方文明史上的一个重要转折点，时尚也随之迎来了一次革命。本书将重点关注这一时期意大利城邦的繁荣与奢华，描绘出丝绸、天鹅绒等昂贵面料的流行，以及华丽的刺绣、精美的珠饰如何成为贵族阶层炫耀财富和身份的标志。女性服饰的廓形开始变得夸张，如宽大的裙撑、紧束的胸衣，这些设计不仅是为了美观，更是为了凸显当时的社会审美标准和女性的“理想”体态。同时，男性服饰也开始强调力量感和阳刚之美，例如垫肩、紧身裤等。本书将探讨文艺复兴时期人文主义思潮对时尚的影响，以及艺术家们在服饰设计和美学理念上的创新。 第二部分：风格的繁荣与分化（巴洛克、洛可可至工业革命前） 进入17世纪，巴洛克风格以其戏剧性的夸张、强烈的色彩和繁复的装饰席卷欧洲。本书将深入分析法国路易十四宫廷的时尚引领地位，详细解读如丝带、蕾丝、假发等元素的流行，以及这些服饰如何服务于绝对君主制的政治宣传和贵族阶层的社交礼仪。服装的廓形更加富丽堂皇，强调张扬和奢靡。 18世纪，洛可可风格继承了巴洛克的华丽，但更加轻盈、细腻，充满了浪漫和俏皮的气息。本书将描绘出如蓬松的裙摆、柔和的色彩、精巧的花卉图案等洛可可风格的标志性元素，并分析其与当时的沙龙文化、哲学启蒙运动之间微妙的联系。服装的设计更加注重舒适性和个人情感的表达，尽管外表依旧华丽。 与此同时，启蒙运动的思潮也开始对时尚产生影响。理性主义的兴起，使得一部分人开始反思过度奢华的服饰，倡导更为简洁、自然的风格。本书将探讨18世纪后期，如新古典主义风格的出现，以及其对古代希腊罗马风格的回归，预示着时尚开始出现多元化的趋势。 工业革命的曙光，虽然尚未彻底改变服装的生产方式，但已为未来的变革埋下了伏笔。本书将简要回顾这一时期科学技术的发展，以及它们如何开始影响到染料、纺织品等方面，为日后大规模生产和时尚的普及奠定基础。 第三部分：风格的革新与民主化（工业革命至20世纪初） 工业革命是人类历史上的一场伟大变革，它彻底改变了生产力，也深刻地影响了时尚的格局。《风格之源》将详细阐述蒸汽机、纺织机械等发明如何使得服装生产效率大幅提升，成本降低，从而让更多人有机会穿上样式更多、更精美的衣裳。缝纫机的发明更是革命性的，它使得服装的制作周期大大缩短，为成衣的出现奠定了基础。 本书将重点分析19世纪的时尚特征。维多利亚时代，女性服饰经历了从紧身胸衣、裙撑到后期的S形廓形的变化，这既反映了社会道德规范的演变，也体现了技术进步在塑造廓形上的作用。男性服饰则逐渐趋于统一，燕尾服、西装的出现标志着现代男装的雏形。布料的多样性空前增加，印花、提花等技术的发展使得服装的纹样和色彩更加丰富。 同时，本书也将关注19世纪末的艺术革新对时尚的影响。例如，新艺术运动的出现，其流畅的线条、自然的图案，如何在服饰设计中得到体现。波西米亚风格、吸烟装等亚文化的兴起，也开始挑战主流的时尚规范，展现了风格的多元化和个性化。 20世纪初，时尚开始加速变革。香奈儿的出现，她倡导的简洁、舒适、实用的女性主义风格，彻底颠覆了过去的女性服饰理念。本书将深入分析香奈儿如何将男装元素融入女装，例如羊毛针织、海军领等，以及她对链条包、小黑裙等经典款式的贡献。这一时期，女性地位的提升、社会解放运动的兴起，都在时尚中留下了深刻的印记。 第四部分：风格的颠覆与全球化（20世纪至今） 20世纪是时尚史上最动荡、最多变的时期。两次世界大战对时尚产生了巨大影响，战争期间的物资匮乏促使服装设计更加实用，战后则迎来了经济的复苏和消费的繁荣。《风格之源》将详细解读20世纪中期，如迪奥的“新 Look”风格，它在战后重新定义了女性的优雅，但也因其华丽和昂贵而引发争议。 摇滚乐、嬉皮士运动、朋克文化等亚文化的兴起，为时尚带来了前所未有的活力和反叛精神。本书将分析这些文化运动如何通过服装来表达其政治观点、生活态度和社会主张。例如，朋克风格的破洞、铆钉、拼贴，是对既有社会秩序的直接挑战。 随着全球化的进程，时尚的传播速度和范围空前提高。东亚、非洲、拉美等地的文化元素开始融入西方时尚，而西方时尚也对全球产生了深远影响。本书将探讨设计师们如何从世界各地汲取灵感，以及不同文化背景下的服饰如何相互碰撞、融合，形成新的风格。 20世纪末至今，科技的飞速发展，如互联网、社交媒体的普及，更是极大地改变了时尚的运作方式。时尚趋势的传播不再是自上而下的，而是变得更加多元、民主。本书将分析快时尚的兴起及其带来的挑战，以及可持续时尚、复古回潮等新的趋势。消费者在时尚中的话语权越来越大，个性化、定制化成为新的方向。 结语：风格的永恒追寻 《风格之源：从古典到当代的时尚演进》的最后一章，将是对风格本质的一次哲学性探讨。本书认为，风格的演进并非简单的线性过程，而是充满了复杂性、偶然性和个体创造力。时尚不仅是外在的装饰，更是内在精神的映射，是时代精神的缩影。理解风格的演进，就是理解人类社会的发展，理解个体在历史长河中的位置和表达。本书旨在启发读者，以更深刻的视角去审视自己衣橱中的每一件衣裳，去体会其中蕴含的文化积淀与时代印记，从而更自由、更自信地创造属于自己的独特风格。本书的最终目的，是鼓励读者认识到，风格是一种持续的追寻，一种永恒的自我表达。

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这本书带给我的体验，更像是一场精神上的“极限运动”。它的文字密度极高，每一个句子都仿佛经过了千锤百炼，信息量大到需要反复咀嚼。一开始阅读，可能会觉得有些晦涩，需要集中全部注意力去跟上作者跳跃性的思维和时不时出现的意识流段落。但一旦你适应了这种阅读节奏，就会发现其内在的逻辑链条是多么紧密和精妙。作者似乎对人性中的阴暗面有着近乎病态的迷恋，他毫不留情地撕开那些温情脉脉的面纱，直抵赤裸的欲望与恐惧的核心。这种近乎残酷的诚实，让人在感到不安的同时，又产生一种难以抑制的阅读冲动——想看看他接下来会如何把这团乱麻梳理清楚，或者，是否会彻底引爆。它挑战了读者的智力极限，也考验着读者的情感承受力，绝对不是那种能让你边刷手机边轻松读完的作品。

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这部书的魅力在于它的多义性和开放性，它拒绝给出一个标准答案。初读时，你可能会被它的情节所吸引，被角色的命运所牵动。但随着阅读的深入，你会发现，作者设下的诸多伏笔和象征意义，像迷宫一样层层叠叠。不同的读者，带着不同的阅历和认知去解读，必然会得出截然不同的结论。我个人更倾向于将其理解为对现代社会异化现象的一种隐喻，每个人都在追求某种定义好的“成功”，却在追逐的过程中迷失了最本真的自我。这种探讨并非空泛的说教，而是通过一系列极具画面感的场景和鲜明的对比被巧妙地传达出来。这本书的价值，或许不在于它告诉了我们什么，而在于它成功地激发了我们去思考，去质疑，去重新审视我们习以为常的生活结构。它像一面镜子，虽然投射出的光线略显扭曲，但足够清晰地映照出我们内心深处的犹豫和渴望。

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这部作品的叙事节奏把握得相当老辣，情节的推进如同高手烹茶，张弛有度，让人在不经意间就被带入那个光怪陆离的都市丛林。作者对人物心理的刻画，简直是神来之笔，那些微妙的情绪波动，那些在潜意识中挣扎的矛盾，都通过细腻的笔触被精准地捕捉和放大。我尤其欣赏的是，它没有落入俗套，去刻意制造那些狗血的戏剧冲突，而是让事件自然而然地发生，仿佛是我们日常生活中，那些不经意间发生的转折，却蕴含着足以改变人生的力量。语言的运用更是考究，时而如珠玉般流畅，时而又带着一股粗砺的真实感，仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味和廉价香水的混合气息。读完之后，脑海里挥之不去的不是某个具体的场景，而是一种久久萦绕的氛围感，那种在繁华背后隐藏的失落与渴望，让人忍不住反思自身与周遭世界的复杂关系。它不是那种读完就扔的快餐文学，更像是一瓶需要时间慢慢品味的陈年佳酿，每一次回味都有新的感触涌上心头。

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老实说，我拿到这本书的时候，对它的期待值是持保留态<bos>>。毕竟市面上打着“深度剖析”旗号的书籍实在太多，大多都是雷声大雨点小。然而，这部作品的结构设计，彻底颠覆了我的固有认知。它采用了多线叙事的手法，却出乎意料地清晰，每条线索都如同精心铺设的轨道，最终导向一个令人拍案叫绝的交汇点。更令人称道的是，作者对时代背景的考据和还原度，简直令人叹服。那些被历史洪流冲刷掉的细枝末节，那些只有特定圈子里的人才知道的行话和潜规则，都被他信手拈来，毫不费力地融入到故事之中，为整个故事增添了厚重而真实的质感。阅读过程中，我几次停下来，不是因为累了，而是被某些精准到位的细节描写所震撼，仿佛自己也成了那个时代某个角落的见证者。这不只是一部小说，更像是一部以文学形式呈现的社会学观察报告，冷峻而又充满了洞察力。

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我对那些故作高深的文学作品常常感到厌倦，但这部作品的“深”是建立在“真”的基础上的。它描绘的那些人物，不是扁平化的符号，而是活生生的人，带着各种可笑又可悲的小毛病，挣扎在理想与现实的泥潭里。最让我共鸣的是，作者处理冲突的方式极其克制和内敛。很多时候，最激烈的交锋，不是在声嘶力竭的争吵中发生，而是通过一个眼神的闪躲，一句未完的话，或者一个不经意的转身完成的。这种“无声胜有声”的叙事技巧，极大地增强了故事的宿命感和悲剧色彩。我甚至觉得，作者本人可能对“遗憾”这个主题有着深刻的理解，因为通篇弥漫着一种无可挽回的惆怅，让人在掩卷长叹之余，反思自己生命中那些擦肩而过的机会。

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